风尚新娘化妆造型实用教程(第2版) 小雨MAKEUP pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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小雨MAKEUP 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115453488

商品编码：29827096000

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:风尚新娘化妆造型实用教程(第2版)

定价：118.00元

售价：76.7元,便宜41.3元,折扣65

作者:小雨MAKEUP

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787115453488

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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艾尔文ALVIN造型师小雨倾力打造。本书涵盖了新娘造型教程的三大方面，妆容、发型、发饰，从这三个方面着手，图文并茂，声画同步。通过详细的步骤讲解及同类型新娘造型赏析，教会读者如何打造时尚新娘造型。本书中的发型与以往影楼式的新娘发型大有不同，更加新颖、灵动、有生命力，而妆容方面更注重自然透亮与气质的提升，同时搭配5款经典发饰教学，这些发饰也是国外许多新娘造型中常出现的经典发饰。此外，本书还附带教学视频，帮助读者更好地掌握书中的内容。

内容提要

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本书是一本关于时尚新娘化妆与造型的实用教程，作者摆脱了一丝不乱的传统发型样式，将现代新娘造型打造得极其灵动。自然的妆面，松散的发髻，垂落的发丝，看似毛糙的小碎发，这些都是体现新娘造型生命力的元素。 本书化妆与造型部分的教程主要按风格分类，将不同的化妆造型手法与各种风格结合，用“加减法”来提升每个新娘与众不同的气质。同时每个案例结束后都附有同类风格的造型赏析，以帮助读者举一反三，融会贯通，从而能够打造出更多新的造型。另外，本书还展示了5种非常具有代表性的新娘发饰手工制作教程——羽毛、蕾丝贴花、绢花、网纱和水钻发带，让读者在感受美的同时能够设计出更多漂亮的发饰，让新娘造型更具个性与张力。希望通过阅读本书，读者能够打破常规，让普通新娘也可以像T台模特、时尚明星一样气质不凡，闪耀动人。 本书适用于影楼造型师和新娘化妆师，同时还可供相关培训机构的学员学习和使用。

目录

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01 风格妆容篇 7



1　清新淡雅新娘妆　8

2　日系可爱新娘妆　12

3　甜美性感新娘妆　16

4　优雅婉约新娘妆　20

5　复古经典新娘妆　24

6　时尚明星新娘妆　28



02　风格造型篇　33



1　日系空气感编发　34

2　清新田园编发　46

3　甜美可爱盘发　56

4　浪漫优雅编发　69

5　动感随意盘发　80

6　时尚大气盘发　92

7　法式经典发髻　104

8　复古经典发型　114

9　短发变换处理技巧　127

10　刘海变换处理技巧　138



03　创意造型篇　151



1　创意鲜花造型　152

2　创意头饰造型　156

3　创意妆面造型　160

4　创意油画造型　164



04　发饰制作篇　169



1　灵动羽毛头饰　170

2　复古蕾丝贴花头饰　174

3　唯美绢花头饰　178

4　夸张网纱头饰　182

5　欧美晶莹水钻发带　186

作者介绍

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小雨MAKEUP在2011中国国际时装周TANYA COUTURE服装秀场发布会担任造型师，在2011东北亚国际汽车超模大赛总决赛担任化妆总监。她是ALVIN VISON造型师、YUMAKEUP工作室创始人。

文摘

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序言

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好的，以下为您构思的图书简介，内容不涉及《风尚新娘化妆造型实用教程（第2版）》的相关信息，并力求详实自然。 --- 《光影雕塑：专业肖像摄影与后期精修指南》 深度解析人像摄影的艺术与技术 本书简介： 在瞬息万变的数字影像时代，肖像摄影不再仅仅是记录瞬间的快照，而是一种深刻的人文表达和光影的艺术创作。本书《光影雕塑：专业肖像摄影与后期精修指南》系统地梳理了从基础理论到高级实战的完整流程，旨在为摄影爱好者、职业人像摄影师以及后期制作人员提供一套全面、深入且实用的技术宝典。 本书的核心理念在于强调“人”在画面中的主体地位，探究如何通过技术手段来凸显人物的性格、情绪与故事性。我们摒弃了冗长空泛的理论，聚焦于如何在实际拍摄中有效地运用光线、构图和引导技巧，同时，结合当下最主流的图像处理软件，详细拆解了从RAW文件处理到最终输出的每一个关键步骤。 --- 第一部分：肖像摄影的哲学与前期准备 (Foundations) 第一章：重塑肖像的定义与认知 本章首先探讨了肖像摄影的历史脉络及其在当代媒体中的角色变化。我们深入剖析了“神韵捕捉”的内涵，区分了棚拍、外景、纪实肖像和时尚肖像在创作意图上的差异。重点阐述了如何建立与模特的有效沟通，理解被摄者的气质与期望，为后续的拍摄奠定心理和技术基础。 第二章：工具的选择与优化 详细对比分析了不同焦段镜头（广角、标头、中焦、长焦）在人像拍摄中的特性和应用场景。讲解了全画幅、中画幅传感器对最终画质的影响。此外，对高速同步（HSS）、TTL、手动闪光模式的优缺点进行了详尽的实战测试，帮助读者根据不同光照条件做出最恰当的设备选择。 第三章：光线：无声的叙事者 光线是肖像摄影的灵魂。本章是全书的理论基石，细致讲解了自然光（柔光、硬光、侧逆光）的利用技巧，以及人工光源（影室闪光灯、LED补光灯）的布局策略。通过大量的布光图示，展示了伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等经典布光模式的搭建过程，并重点演示了如何使用反光板、柔光伞、蜂巢等附件对光线进行塑造和“雕塑”，实现立体感与氛围感的平衡。 --- 第二部分：实战拍摄技巧与现场控制 (In Practice) 第四章：构图的法则与打破 超越“三分法”，本章探讨了更高级的人像构图技巧，如利用环境元素引导视线、利用前景和背景的虚实关系创造景深叙事。我们讲解了如何在有限空间内通过角度变化（高角度、仰拍）来改变模特的视觉比例和气场。特别关注了眼神的捕捉与处理，强调“视线连接”对肖像冲击力的重要性。 第五章：人像引导与情绪激发 成功的肖像往往是合作的结果。本章提供了大量实用的模特引导语录和互动技巧。内容涵盖了如何通过肢体语言指导、即兴对话、音乐辅助等方式，帮助模特放松，自然地流露出真实的情绪。对于时尚和商业人像，则提供了专业模特的姿势校正清单。 第六章：环境人像：虚实相生的空间叙事 环境人像要求摄影师在平衡人物与场景的关系上做出取舍。本章详细介绍了如何评估环境光、如何利用环境中的几何线条来烘托人物主题。针对户外复杂光线环境（如阴天、日落），提供了快速曝光和白平衡设定的实战流程，确保环境信息与人物主体得到和谐统一。 --- 第三部分：精修艺术：从数字暗房到完美呈现 (Post-Production Mastery) 第七章：Adobe Lightroom 基础与RAW文件深度挖掘 本章聚焦于图像的前期处理，强调“非破坏性编辑”的理念。详细介绍了Luminance、Chroma、全局调整等高级模块的使用。重点讲解了如何在曝光不足或过曝的RAW文件中，最大限度地挽救高光和阴影细节，为后续的精修打下扎实的基础。 第八章：Photoshop 核心：皮肤质感与五官重塑 这是本书后期技术的重中之重。我们不再推崇“磨皮”，而是提倡“质感保留”。系统演示了中性灰频率分离技术在细腻皮肤处理中的应用，精确控制肤色的均匀性与纹理的清晰度。同时，详细讲解了高光和阴影的通道叠加技术，用于微妙地增强五官的立体感，实现光影的二次雕塑。 第九章：眼神聚焦与色彩情绪渲染 眼睛是肖像的灵魂。本章展示了如何通过锐化、增亮、添加高光点（Catchlight）来提升眼神的穿透力。在色彩处理方面，深入剖析了HSL/颜色混合器和曲线工具的联合运用，教导读者如何根据不同的拍摄主题（如复古、冷峻、温暖）建立和应用个性化的色彩风格预设，并进行精准的影调控制。 第十章：高级合成、锐化与输出策略 讲解了如何使用蒙版进行局部精修和高级合成，例如无缝去除环境干扰物、处理复杂的发丝细节。最后，本书提供了详尽的输出指南，包括不同介质（网络、印刷）所需的色彩空间转换（sRGB到Adobe RGB）、分辨率设置和最终锐化步骤，确保作品在任何载体上都能达到最佳展示效果。 --- 总结与展望 《光影雕塑》不仅是一本技术手册，更是一本创作指南。它引导读者跳出器材的限制，真正理解光影与人物情感的互动关系。通过本书，您将掌握从按下快门到完美输出的全套专业流程，最终成就具有个人风格和深刻内涵的卓越人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量和排版布局，可以说是教科书级别的典范。每一个妆容展示图都清晰无比，连最细微的眼线晕染边缘都能看得一清二楚，这对于模仿学习至关重要。而且，书中并没有采用那种过度修饰、失真的修图方式，而是努力还原真实的上妆效果和光照条件，这使得读者在自己操作时，能够更准确地预判最终效果。相比于某些网络视频教程中画面模糊或光线失真的问题，这本书提供了一个稳定、可靠的视觉参考标准。我特别喜欢它在关键步骤旁边配上的“重点提示”小窗口，用不同的字体或颜色标注出来，如同老师在黑板上强调的要点，非常有效地抓住了学习的重心，大大减少了反复阅读的次数，阅读体验非常流畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊喜的是，这本书没有陷入“只讲成品美”的窠臼，而是花了大篇幅来探讨工具的选择、清洁与维护，以及卫生规范。对于一个追求职业化标准的人来说，这部分内容极其重要，却常常被其他教材忽略。作者对不同类型刷具的材质、毛峰形状的特性讲解得非常到位，甚至细致到不同品牌同类型刷具的手感差异，这体现了作者多年一线实战的积累。此外，书中关于化妆品保质期和过敏原排查的章节，读来让人心惊，也让人更加敬畏这个行业。它提醒我们，美是建立在健康和专业基础之上的。这种对细节的执着和对职业道德的强调，让这本书的价值远远超出了单纯的化妆技巧指导，它更像是一本行业入门的“行为准则”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩理论的应用上，展现了令人惊叹的深度。很多化妆教程往往只停留在“大地色系安全”这种泛泛而谈的层面，但这本书却详细剖析了色彩的冷暖调、饱和度以及如何根据光线变化来调整妆容的整体色调。我记得有一章专门讲了如何用色彩来平衡五官比例，简直是醍醐灌顶。以前总觉得修容是“画”出来的，但读了这本书才明白，高手过招，往往是色彩和光影的微妙博弈。作者提供的那些实战案例中的色彩搭配方案，不仅时尚前卫，更重要的是，它教会了我“为什么”要这么搭，而不是机械地模仿。这对于希望建立自己独特风格的化妆师来说，是无比宝贵的财富。我尝试着将书中学到的色彩知识应用到日常通勤妆中，效果立竿见影，同事都夸我气色好了很多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种细腻的质感和色彩搭配，让我忍不住想立刻翻开看看里面的内容。我特别喜欢它选择的字体，既现代又不失典雅，很符合当下流行的审美趋势。初次上手，就能感觉到这本书的用心，从纸张的厚度到印刷的清晰度，都体现了出版方对品质的追求。翻开扉页，那种油墨的清香混杂着纸张特有的气味，让人有一种沉浸式的阅读体验。而且，这本书的装帧方式非常牢固，即使经常翻阅也不会担心散页，这对于一本实用教程来说至关重要。整体来说，从外包装到内页的触感，都散发出一种专业且高端的气息，让人对即将接触到的知识充满了期待和信任感。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我刚开始接触化妆造型这块领域的时候，常常被网络上那些眼花缭乱的教程搞得晕头转向，感觉每一种方法都自说自话，缺乏系统性。这本书的结构安排就非常出色，它不是那种简单罗列步骤的说明书，而更像是一位经验丰富的大师，手把手地带着你从最基础的皮肤认知开始，循序渐进地深入到复杂的晚宴或主题妆容设计。特别是它对不同脸型和肤色特点的分析，深入浅出，不像有些书那样只谈理论，而是紧密结合实际操作中的常见问题给出了具体的解决方案。我特别欣赏作者在讲解每一个步骤时所使用的语言，既有专业术语的精准性，又不乏生活化的比喻，让我这个新手也能迅速掌握其中的精髓。这种由浅入深、逻辑清晰的编排方式，极大地提高了我的学习效率和自信心。