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形象设计教育研究室著 著

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店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115373021

商品编码：29828094271

包装：平装

出版时间：2015-03-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	新娘化妆造型实用教程
作者	形象设计教育研究室著
定价	79.0元
ISBN号	9787115373021
出版社	人民邮电出版社
出版日期	2015-03-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.4
版次：1	字数：456000	页码：

插图

目录

内容提要

新娘化妆造型是化妆造型的一个重要类别。新娘跟妆师具备专业的素养，并掌握专业的知识。本书先讲解了妆容、发型和跟妆的基础知识，使读者能够有效地掌握其基本原理和技法；实例部分则包括白纱新娘、晚礼新娘和中式新娘3部分，共展示了10组妆容设计及教程和34组发型设计教程。本书将理论与实践相结合，通过精美的图片、清晰的步骤和详实的文字向读者展示了化妆造型的基础知识、操作方法和创作思路。通过阅读本书，读者可在新娘化妆造型领域有所领悟。 本书可作为化妆造型培训机构的教材，同时可作为新娘跟妆师的学习用书。

编辑推荐

《新娘化妆造型实用教程》以基础知识+实战演练+作品赏析的形式向读者展示了化妆造型教程。本书有以下特点： 1. 技法讲解详细而全面。在“妆容基础”和“造型基础”篇章中，对新娘底妆、睫毛、眉毛、眼线、眼影色彩搭配基础、编发技法、刘海处理、饰品的佩戴等内容做了详细的讲解。 2. 相关知识贴合工作需要。“跟妆知识”章节对新娘的试妆、婚礼流程、沟通技巧等做了具体的说明，有效指导读者在工作中如何应对各种情况。 3. 化妆造型风格丰富多样。韩式白纱、欧式白纱、日式白纱、妩媚晚礼、可爱晚礼、浪漫晚礼、时尚晚礼、旗袍、秀和、龙凤褂等化妆与造型案例精彩呈献。

作者介绍

安洋是化妆造型讲师，时尚摄影师，服装设计师，特约化妆师，北京千千映画艺术总监，北电影视艺术学校等8所培训机构客座讲师，十余场晚会、盛典、剧组化妆师，ZFC彩妆大赛特邀嘉宾评委，作品发表于《化妆师》、《人像摄影》等十余媒体。技术领域涉及时尚、影视、影楼、服装设计等多个领域。 已出版《化妆造型技术大全》《新娘经典韩式发型100例 II》《古韵之美 古典化妆造型实例解析》等十余本图书。

序言

好的，以下是一份不涉及《新娘化妆造型实用教程 形象设计教育研究室著》内容的，关于另一本图书的详细简介，力求内容翔实、自然流畅，避免任何人工痕迹。 --- 图书简介： 《光影流转：当代摄影艺术的视觉语言与创作实践》 作者： 视觉艺术研究组 出版社： 寰宇文创出版社 定价： 128.00 元 开本： 16开 页数： 480页 装帧： 精装附插页 --- 【内容提要】 《光影流转：当代摄影艺术的视觉语言与创作实践》并非一部传统的摄影技术手册，而是一部深入剖析现当代摄影思潮、解构视觉符号、并指导创作者如何构建个人叙事体系的学术与实践并重的专著。本书旨在引导读者超越简单的“按下快门”操作层面，进入到摄影作为一种复杂媒介，如何与哲学、社会学、心理学深度交织的艺术领域。 全书共分为五个主要部分，层层递进，从宏观的理论基石铺陈至具体的案例分析和创作流程指导。 第一部分：视觉哲学的基石——光、时间与凝视 本部分追溯了摄影术诞生以来，其作为“记录”工具的本质如何被不断地反思和颠覆。我们探讨了布列松“决定性瞬间”背后的时间观念，以及罗兰·巴特对“刺点”（Punctum）和“知面”（Studium）的深刻论述。重点阐释了在后现代语境下，摄影图像的“在场性”如何被消解与重建。通过对经典美学理论（如康德的美学判断）在数字时代的适用性进行批判性审视，本章为读者建立起一套审视图像的哲学框架，强调摄影的本质在于“选择性地呈现现实”，而非“客观地复制现实”。 第二部分：解构与重构——当代摄影的视觉语法 当代摄影的语言日益多元且复杂。本章集中解析了构成视觉叙事的关键元素：构图的非对称性、色彩的心理学暗示、景深对叙事重心的转移，以及媒介自身的介入。我们详细分析了以下几种核心的当代视觉策略： 1. 概念性摄影（Conceptual Photography）： 图像如何从再现工具转变为思想载体。 2. 档案的重组与挪用（Archival Appropriation）： 如何通过对现有图像库的二次编辑和语境转换，实现批判性表达。 3. 观念性的失焦与模糊： 探讨非清晰图像在表达不确定性、记忆碎片化或内在情绪时的强大力量。 此外，本部分还专门设立章节讨论“黑白影调的层次感”如何超越技术范畴，成为一种对存在或虚无的隐喻。 第三部分：摄影的媒介转向——从银盐到像素的边界探索 随着数码技术的普及，摄影的创作边界被极大地拓宽。本书深入探讨了数码后期技术（如HDR的过度应用、拼接与重构）如何影响图像的真实性感知。更重要的是，本部分聚焦于新媒体艺术中的摄影形态： 延时摄影（Time-Lapse）与延展影像（Extended Reality）： 探讨时间在连续影像中的表现力。 算法摄影与人工智能的辅助创作： 分析机器生成图像对人类主体性的挑战与机遇。 装置与现场摄影的结合： 探讨图像如何走出二维平面，进入三维空间，成为环境的一部分。 这一部分旨在帮助创作者理解，媒介本身即是信息的一部分，选择何种技术手段，就是在选择一种表达立场。 第四部分：叙事的构建——从主题到系列的完整流程 创作一个有生命力的摄影系列，需要严密的逻辑和情感的贯穿。本章提供了从灵感捕捉到最终展览的实践路径图。详细介绍了如何进行： 主题的深度挖掘： 如何将模糊的个人兴趣转化为清晰的社会或个人议题。 图像的筛选与序列化： 讲解如何通过图像的并置（Juxtaposition）来制造张力、推进故事线索，并避免重复和冗余。 图文的相互作用： 探讨文字说明（Caption）在当代艺术摄影中的精确作用——是解释、是干扰，还是补充？ 作品集的排版与装帧的视觉暗示： 强调物理呈现形式对最终观感的影响。 第五部分：全球视野下的当代摄影流派 为了拓宽读者的国际视野，本书最后一部分选取了全球范围内具有代表性的当代摄影流派和关键人物进行深度解析。包括对杜塞尔多夫学派的客观性叙事、欧洲纪实摄影的人文关怀、亚洲摄影中对身份认同的探索等多个维度进行横向对比研究。通过分析这些流派的作品如何回应其所处的文化与政治环境，读者可以更好地定位自身创作的文化坐标。 【本书特色】 1. 跨学科视野： 不局限于摄影技术，融合了现象学、符号学和批判理论，提升读者对图像的深度理解力。 2. 实践导向的理论深度： 每章理论探讨后均附有“创作提示与反思”环节，将抽象概念转化为可操作的实践指南。 3. 丰富的高质量图例： 书中收录了逾三百幅来自全球顶尖摄影师的代表性作品（已获授权），并配有详细的图解分析，直观展示理论在实践中的运用。 4. 前沿性与系统性兼顾： 既有对摄影史的梳理，也大量涉及对人工智能、虚拟现实等新兴技术对摄影本体论影响的探讨。 【目标读者】 艺术院校摄影、视觉传达专业学生、严肃的独立摄影师、视觉艺术策展人、以及所有对当代图像文化和视觉表达有深度探索意愿的艺术爱好者。 本书是摄影人从“技术使用者”蜕变为“视觉思想家”的必备阶梯。它提供的不是固定的答案，而是提问的工具，激发您用光与影讲述属于这个时代的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计真让人眼前一亮，封面那种柔和的色调和精致的排版，一下子就抓住了我的目光。我一直很喜欢那些在视觉上就能给人带来愉悦感的书籍，而这本恰好做到了。内页的纸张质感也很不错，拿在手里沉甸甸的，感觉就是一本用心制作的专业书籍。我特别注意到里面的一些插图，色彩的运用非常大胆却又和谐，看得出来作者在美学上有很深的造诣。光是翻阅这些图片，就已经是一种享受了，它不仅仅是一本教程，更像是一本精美的艺术画册。我忍不住多翻了几遍，那些细节的处理，比如字体的大小搭配、章节的过渡设计，都体现了一种非常成熟的设计理念。对于我这种对外在美感要求比较高的人来说，光是封面和版式就能给我带来极大的满足感。这本书的整体视觉呈现，绝对是同类书籍中的佼佼者，让人从一开始接触它，就充满了期待和亲近感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常沉稳大气，读起来有一种如沐春风的舒适感，但同时又带着一股不容置疑的专业权威性。它既不像某些教程那样过于口语化，显得不够严谨；也不像学术著作那样晦涩难懂，让人望而却步。作者的文字精准而富有条理，即使是描述那些复杂的光影变化和色彩搭配，也能用清晰明确的词汇进行概括。更难能可贵的是，在讲解过程中，不时穿插着一些作者亲身实践中积累下来的“小窍门”和“避坑指南”，这些看似不经意的经验分享，却是金玉良言，极具实战价值。它给予我的感觉是，我正在与一位经验丰富、德高望重的行业前辈进行面对面的交流和学习，这种沉浸式的体验感，是其他任何媒介都难以替代的。这本书不仅是知识的载体，更是一种学习态度的典范。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书的内容时，我最大的感受是它的逻辑性达到了一个令人惊叹的程度。作者似乎对整个新娘造型的流程有着一套极其清晰且深入的理解，从基础的皮肤护理、底妆的打理，到眼妆的层次构建，再到后期发型的配合，每一步的衔接都如同精密仪器一般顺畅自然。我之前看过一些教程，总是东一榔头西一棒子，讲到关键点时又突然跳跃，让人摸不着头脑。但这本书完全没有这个问题，它仿佛是在牵着我的手，一步步引导我走过整个造型的构建过程。尤其是一些复杂的技巧，比如如何处理不同肤色新娘的提亮和修容，书中都有非常详尽的图解和文字说明，解释得深入浅出，即便是初学者也能迅速抓住核心要领。这种层层递进、环环相扣的编排方式，极大地提升了学习的效率和深度，让人觉得每读一页都是在积累扎实的专业知识，而不是零散的技巧堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜和佩服的地方，在于它对于“新娘”这个特定角色的理解深度。它没有停留在单纯的“化妆”层面，而是上升到了“形象设计”的高度。作者显然花费了大量精力去研究不同地域、不同文化背景下的婚礼习俗和新娘的心理需求。例如，书中有一章节专门探讨了如何在传统中式婚礼和现代西式婚礼中做出恰当的造型平衡，这一点对我启发很大。很多造型师只注重技术，却忽略了造型背后的文化内涵和情感表达。这本书则强调了造型与婚礼主题、与新娘气质的深度融合，教导我们如何通过设计语言来讲述新娘的故事。这种人文关怀和设计哲学的融入，使得这本书的价值远远超越了一般的实操手册，它更像是一本关于“如何打造完美新娘形象的哲学指南”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名在这个行业摸爬滚打了多年的从业者，我阅览过的专业书籍不算少，但真正让我愿意反复翻阅并记下笔记的凤毛麟角。这本书的作者在细节的打磨上，展现出了一种近乎偏执的专业精神。举个例子，关于新娘头纱的选择和佩戴技巧，书中列出了不下十种不同的固定方式，并详细分析了每种方式在不同发型和头纱材质下的优缺点，甚至连不同光线下头纱反光角度的调整都有所涉及。这种对微末之处的关注，恰恰是区分普通造型师和顶尖专家的关键。我发现自己过去有些自认为熟练的技巧，在这本书的对照下，才意识到原来还有更优化、更稳妥的操作空间。它不仅仅是教授“做什么”，更重要的是教会我们“为什么这么做”以及“如何做到最好”。