女装品鉴/品鉴系列丛书 时涛,宋岩著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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时涛，宋岩著 著

图书标签:

• 女装
• 服装设计
• 时尚
• 品鉴
• 穿搭
• 风格
• 服饰文化
• 时装
• 流行趋势
• 宋岩

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506461894

商品编码：29825733661

包装：平装

出版时间：2010-01-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	女装品鉴/品鉴系列丛书
作者	时涛,宋岩著
定价	42.00元
ISBN号	9787506461894
出版社	中纺织出版社
出版日期	201-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	重量：0.522
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书展现了女士的14种特色服装：缱绻柔腻、盈盈一握的内衣，走在时尚前沿的泳装，象征神秘与希望的婚纱，风情女人的晚礼服，百年经典的旗袍，绽放野性与激情的牛仔服，动感青春时尚的运动装，随性自然的休闲装，五彩斑斓的孕妇装，轻舞飞扬、淡然灵动的裙装，潇洒利落的衬衫，优雅干练、韵味非常的风衣，尊贵兼具时尚诱惑的皮草，风度温度并存、美丽性感同在的羽绒服。 每一种服装均从服装演变、分类、选购、搭配、洗涤、保养、品牌推荐各个方面做了详细的介绍，以诗化的言语向读者娓娓道来，其中也不乏一些精彩的历史小故事，并配以精美插图，让读者在轻松愉悦的氛围中感受时尚气息，掌握时尚规则。本书更侧重文化底蕴与流行元素的结合，以读者的生活助手的姿态出现，具有广泛的生活指导意义。

编辑推荐

追求时尚经典，品味绝美生活，鉴赏衣食住行，选用品藏指南。

作者介绍

序言

《霓裳魅影：西方服饰流变史》 一部跨越千年的时尚史诗，深入剖析服饰背后的文化、权力与美学密码。 内容提要： 本书是一部详尽而深刻的西方服饰史著作，它以严谨的学术态度和引人入胜的叙事方式，追溯了自古埃及文明的亚麻长袍，历经古希腊罗马的褶皱艺术，中世纪的庄重剪裁，文艺复兴的奢华张扬，巴洛克与洛可可的繁复装饰，直至近现代工业化带来的功能主义与解构主义的演变。全书分为六个宏大篇章，通过对特定历史时期服饰风格的剖析，揭示了不同社会结构、宗教信仰、技术革新和审美思潮如何共同塑造了人类的穿着形态。 第一篇：古典的序章与权力的外衣 (史前至公元五世纪) 本篇聚焦于早期文明中服饰的原始功能与象征意义。从冰河时期兽皮的实用性，过渡到尼罗河流域亚麻织物对清洁与秩序的追求。重点探讨了古希腊“衣着即雕塑”的理念，分析了多利克、爱奥尼和科林斯柱式如何体现在希顿褶皱（Chiton）和希玛修（Himation）的自然垂坠感中，表现了对人体美学的理想化崇拜。随后深入古罗马，阐述了长袍（Toga）如何成为公民身份的明确标识，及其颜色、滚边对于社会等级的严格划分，服饰不再是简单的遮蔽物，而是罗马政治权力的具象化展示。 第二篇：信仰与秩序的约束 (中世纪：五世纪至十五世纪) 随着基督教在欧洲的普及，服饰美学进入了一个内敛和象征主义的时代。本章细致描绘了拜占庭帝国丝绸贸易的兴盛，以及早期欧洲日耳曼部落服饰的粗犷与实用。中世纪盛期，服饰的设计理念深受教会教义影响，强调端庄与谦逊，色彩和材质的运用受到严格限制。然而，贵族阶层的出现开始为服饰注入世俗的奢华，如紧身上衣（Cotehardie）的出现预示着对人体曲线的初步关注。本篇将详细考察十字军东征对东西方服饰元素交流的影响，以及行会制度对服装生产和质量控制的规范。 第三篇：文艺复兴的觉醒与个体表达 (十五世纪至十六世纪) 文艺复兴是个人主义觉醒的时代，服饰也随之爆发了对形式美和财富的追求。本篇将重点分析意大利城邦的精湛工艺，以及西班牙宫廷对欧洲时尚的强大影响力。西班牙的“黑衣美学”（Black Fashion）以其沉稳的色调和结构化的剪裁，彰显了哈布斯堡王朝的威严。同时，我们会深入研究垫肩、紧身胸衣（Corset）的早期形态，以及对袖饰、坠饰的狂热追求，这些都标志着人体轮廓被人工雕塑的开始。德国兰茨克奈特（Landsknecht）的“撕裂装”（Slashed Clothing）作为一种对传统审美的反叛，也将在本章得到详尽的解读。 第四篇：绝对君权与浮华的极致 (巴洛克与洛可可：十七世纪至十八世纪) 路易十四统治下的法国凡尔赛宫成为无可争议的时尚中心。本章围绕“宏大叙事”展开，分析了巴洛克时期服饰如何服务于君主集权，如华丽的蕾丝、巨大的假发（Periwig）和厚重的绸缎。紧接着，洛可可风格的兴起带来了色彩的柔和化和线条的轻盈化，展现了宫廷生活的精致与享乐主义。本篇特别关注了女性服饰中“帕尼耶”（Paniers，裙撑）的结构性发展，它如何将女性的身体转化为一个活动的艺术品展示台，以及男性服饰中刺绣和纽扣的艺术价值。 第五篇：革命、工业与功能的回归 (十九世纪：从新古典到维多利亚) 法国大革命对旧制度的颠覆也直接冲击了服饰的等级划分。本篇起始于对新古典主义“雪纺希腊风”的短暂回顾，随后迅速转向工业革命带来的巨大变革。纺织机械化降低了成本，使得中产阶级得以大规模拥有定制的服饰。维多利亚时代，服饰的复杂性达到了历史顶峰——鲸骨胸衣、克里诺林（Crinoline）裙撑的巨大化，反映了中产阶级对社会地位的焦虑与展示。本章还会探讨实用主义思潮的萌芽，如运动服饰的初步设计，以及对男士“大平民化”（The Great Masculine Renunciation）的分析，即男性服饰从色彩转向深色、结构化的西装的演变。 第六篇：现代的诞生与风格的解构 (二十世纪至今) 进入现代，时尚与艺术、社会运动的关联达到了前所未有的紧密程度。本篇将探讨两次世界大战对女性服饰解放的推动作用，香奈儿（Chanel）对束缚的打破，以及迪奥（Dior）“新风貌”（New Look）的回归与再定义。我们将深入研究20世纪下半叶，如战后巴黎高定时装的统治地位，嬉皮士运动的波西米亚风，朋克对现有规范的激烈挑战，以及后现代主义对“风格”本身的质疑。最后，本书将以全球化和可持续性议题作结，展望数字时代服饰文化的发展方向。 本书特色： 结构清晰，脉络宏大： 史料翔实，涵盖时间跨度广，逻辑递进自然。 图文并茂的深度解析： 结合大量经典艺术作品、历史照片和服饰复原图，对关键造型进行结构剖析。 文化交叉视角： 不仅关注“穿什么”，更深挖“为什么穿”，探讨服饰与经济基础、宗教哲学、性别政治的复杂关系。 专业术语的详尽解释： 为专业研究者和普通爱好者提供了权威且易懂的阅读体验。 推荐读者： 时尚史研究者、服装设计专业学生、历史文化爱好者、艺术评论家，以及所有对人类文明进程中“美”的表达方式感兴趣的读者。本书将带领您以全新的视角，理解我们每天都在进行的——关于“穿衣”的深刻文化行为。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的行文节奏非常跳跃，仿佛作者在不同的时空和主题之间随意穿梭，缺乏一个连贯的主线来引导读者的思维。我原本以为，既然是“品鉴系列”，那么逻辑结构上应该会有一个从基础知识到高级应用的递进过程。比如，先讲面料的基础分类和触感判断，然后过渡到廓形和结构设计，最后再讨论风格的融合与创新。但实际阅读体验却像是在一个巨大的服装博物馆里随意走动，到处都是零散的展品，没有清晰的导览图。我试图从中寻找关于不同地域服饰文化对现代女装影响的对比分析，或者探究一下可持续时尚理念是如何具体体现在服装制作中的。这些宏大且具有时代意义的话题，似乎都只是被作者轻描淡写地提及了一下，很快又转到了对某种特定配饰的描述上。这种信息密度的不均衡，让阅读过程变得有些费力，我需要不断地在脑中重新组织这些跳跃的知识点，试图找出它们之间的隐藏联系，但往往徒劳无功。一本好的品鉴之作，应当是能搭建起知识的脚手架，让读者能稳步攀登，而不是让读者自己去拼凑一堆零散的砖块。

评分☆☆☆☆☆

从排版和图文配合的角度来看，这本书的编辑处理也暴露出一些问题，这直接影响了对“品鉴”的直观理解。品鉴女装，视觉呈现至关重要，读者需要清晰、高质量的图像来配合文字的描述，尤其是在讨论剪裁、纹理和色彩层次时。我期待看到的是那些细节特写，比如面料的放大图，展示出织物的纹理深度，或是某一复杂褶皱的剖面图，解释其力学原理。然而，书中使用的插图，很多时候只是模糊的、缺乏清晰焦点的全身照，它们的作用更像是装饰，而非教学工具。这使得当作者用非常专业的术语去描述一种微妙的“垂坠感”或“光泽度”时，我这个读者因为缺乏清晰的视觉参照物，只能凭空想象，难以在脑海中构建起准确的画面。这种图文分离的现象，极大地削弱了“品鉴”的直观性和教学效果。一本关于服装鉴赏的书，如果视觉传达力不足，无疑是错失了最关键的一环，让人感觉仿佛在听一场没有幻灯片的演讲。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《女装品鉴》很吸引人，我原以为它会是一本深度剖析时尚潮流、解读不同时代女装风格演变的专业著作。毕竟“品鉴系列丛书”这个名字听起来就很有分量，让人期待能从中学习到服装设计的原理、面料的选择、以及如何从历史脉络中理解当下的流行趋势。我满心欢喜地翻开，希望能看到关于香奈儿的经典小黑裙是如何诞生的，或是探讨迪奥“New Look”对战后女性形象塑造的深远影响。然而，阅读过程却让我有些摸不着头脑。书中的叙述方式似乎更偏向于一种感性的、个人的体验分享，而不是严谨的学术分析。它没有提供我期待的那种结构化的知识体系，比如服装历史的时间线，或者不同剪裁工艺的图解说明。相反，它似乎更侧重于描述某种特定服装带给穿着者的心理感受，或者仅仅是罗列了一些当季热点单品的名称，这让我感觉这本书的定位有些模糊不清，似乎在努力地想要迎合两端，结果哪一端都没能深入下去。我本想学习如何像专业人士那样去“品鉴”一件衣服的内在价值，结果读完后，我依然停留在“好看”与“不好看”的初级阶段，对于如何提升自己的鉴赏力并没有得到实质性的帮助。我期待的是一把深入时尚殿堂的钥匙，拿到手的却像是一份未经整理的时尚笔记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是相当精致，封面色彩搭配和字体选择都显得很有品味，让人联想到那些高端的时尚杂志内页。我最初是冲着这份“品鉴”的专业感去的，希望能够借由这本书，将自己对服装的零散认知系统化，学会区分高级定制和成衣之间的工艺差异，理解面料的奢华与否并非只取决于价格标签。我特别希望能够了解一些关于色彩理论在女装设计中是如何被巧妙运用的，比如莫奈画作中的色彩如何启发了某位设计师的夏季系列。然而，书中的内容给我的感觉是，它似乎将重点放在了一些相对表层、容易被大众捕捉到的现象上，比如某件衣服的“网红”效应，或者某位明星的红毯造型评价。这种描述虽然生动有趣，但对于一个真正想要深入了解“品鉴”内涵的读者来说，无疑是浅尝辄止的。品鉴，在我看来，意味着对细节的极致捕捉和对历史语境的深刻把握。我渴望的是对一件衣服的结构、缝线、内衬处理等工艺细节的专业剖析，而不是停留在对外部视觉效果的简单赞美或批评。读完之后，我感觉自己仿佛只是被领到了一个华丽的橱窗前匆匆一瞥，而没有被邀请进入幕后的工作室去一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

我对于书籍的价值判断，很大程度上依赖于它是否能提供独特的、经过深度思考的观点。我期待的“品鉴”是一种批判性的眼光，一种能够穿透商业包装，直抵设计灵魂的能力。例如，对于一个经典款式的再设计，我希望能看到作者如何评价新旧元素的融合是否成功，这种“致敬”是流于表面还是真正继承了原作的精神内核。我希望看到的，是作者能够拿出一些具体的、可供参考的“品鉴标准”，比如如何评估一件衣服的“耐穿性”和“永恒性”，而不是仅仅基于短暂的潮流风向来下结论。这本书给我的印象是，它似乎更像是一个时尚评论员的博客合集，充满了主观的感受和即时的反应，缺乏一种沉淀和内化的智慧。这种风格使得内容的可信度和参考价值打了折扣。当我想引用书中的某个观点来支撑我对某个设计风格的理解时，我发现自己无法定位到那个坚实的基础论点，因为很多内容都建立在“我觉得”或“看起来”这种非常个人的判断之上，这对于一本定位为“品鉴”的参考书来说，是远远不够的。