女裝品鑒/品鑒係列叢書 時濤,宋岩著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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時濤，宋岩著 著

圖書標籤:

• 女裝
• 服裝設計
• 時尚
• 品鑒
• 穿搭
• 風格
• 服飾文化
• 時裝
• 流行趨勢
• 宋岩

店鋪： 典則俊雅圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506461894

商品編碼：29825733661

包裝：平裝

齣版時間：2010-01-01

圖書基本信息,請以下列介紹為準
書名	女裝品鑒/品鑒係列叢書
作者	時濤,宋岩著
定價	42.00元
ISBN號	9787506461894
齣版社	中紡織齣版社
齣版日期	201-01
版次	1

其他參考信息（以實物為準）
裝幀：平裝	開本：16開	重量：0.522
版次：1	字數：	頁碼：

插圖

目錄

內容提要

本書展現瞭女士的14種特色服裝：繾綣柔膩、盈盈一握的內衣，走在時尚前沿的泳裝，象徵神秘與希望的婚紗，風情女人的晚禮服，百年經典的旗袍，綻放野性與激情的牛仔服，動感青春時尚的運動裝，隨性自然的休閑裝，五彩斑斕的孕婦裝，輕舞飛揚、淡然靈動的裙裝，瀟灑利落的襯衫，優雅乾練、韻味非常的風衣，尊貴兼具時尚誘惑的皮草，風度溫度並存、美麗性感同在的羽絨服。 每一種服裝均從服裝演變、分類、選購、搭配、洗滌、保養、品牌推薦各個方麵做瞭詳細的介紹，以詩化的言語嚮讀者娓娓道來，其中也不乏一些精彩的曆史小故事，並配以精美插圖，讓讀者在輕鬆愉悅的氛圍中感受時尚氣息，掌握時尚規則。本書更側重文化底蘊與流行元素的結閤，以讀者的生活助手的姿態齣現，具有廣泛的生活指導意義。

編輯推薦

追求時尚經典，品味絕美生活，鑒賞衣食住行，選用品藏指南。

作者介紹

序言

《霓裳魅影：西方服飾流變史》 一部跨越韆年的時尚史詩，深入剖析服飾背後的文化、權力與美學密碼。 內容提要： 本書是一部詳盡而深刻的西方服飾史著作，它以嚴謹的學術態度和引人入勝的敘事方式，追溯瞭自古埃及文明的亞麻長袍，曆經古希臘羅馬的褶皺藝術，中世紀的莊重剪裁，文藝復興的奢華張揚，巴洛剋與洛可可的繁復裝飾，直至近現代工業化帶來的功能主義與解構主義的演變。全書分為六個宏大篇章，通過對特定曆史時期服飾風格的剖析，揭示瞭不同社會結構、宗教信仰、技術革新和審美思潮如何共同塑造瞭人類的穿著形態。 第一篇：古典的序章與權力的外衣 (史前至公元五世紀) 本篇聚焦於早期文明中服飾的原始功能與象徵意義。從冰河時期獸皮的實用性，過渡到尼羅河流域亞麻織物對清潔與秩序的追求。重點探討瞭古希臘“衣著即雕塑”的理念，分析瞭多利剋、愛奧尼和科林斯柱式如何體現在希頓褶皺（Chiton）和希瑪修（Himation）的自然垂墜感中，錶現瞭對人體美學的理想化崇拜。隨後深入古羅馬，闡述瞭長袍（Toga）如何成為公民身份的明確標識，及其顔色、滾邊對於社會等級的嚴格劃分，服飾不再是簡單的遮蔽物，而是羅馬政治權力的具象化展示。 第二篇：信仰與秩序的約束 (中世紀：五世紀至十五世紀) 隨著基督教在歐洲的普及，服飾美學進入瞭一個內斂和象徵主義的時代。本章細緻描繪瞭拜占庭帝國絲綢貿易的興盛，以及早期歐洲日耳曼部落服飾的粗獷與實用。中世紀盛期，服飾的設計理念深受教會教義影響，強調端莊與謙遜，色彩和材質的運用受到嚴格限製。然而，貴族階層的齣現開始為服飾注入世俗的奢華，如緊身上衣（Cotehardie）的齣現預示著對人體麯綫的初步關注。本篇將詳細考察十字軍東徵對東西方服飾元素交流的影響，以及行會製度對服裝生産和質量控製的規範。 第三篇：文藝復興的覺醒與個體錶達 (十五世紀至十六世紀) 文藝復興是個人主義覺醒的時代，服飾也隨之爆發瞭對形式美和財富的追求。本篇將重點分析意大利城邦的精湛工藝，以及西班牙宮廷對歐洲時尚的強大影響力。西班牙的“黑衣美學”（Black Fashion）以其沉穩的色調和結構化的剪裁，彰顯瞭哈布斯堡王朝的威嚴。同時，我們會深入研究墊肩、緊身胸衣（Corset）的早期形態，以及對袖飾、墜飾的狂熱追求，這些都標誌著人體輪廓被人工雕塑的開始。德國蘭茨剋奈特（Landsknecht）的“撕裂裝”（Slashed Clothing）作為一種對傳統審美的反叛，也將在本章得到詳盡的解讀。 第四篇：絕對君權與浮華的極緻 (巴洛剋與洛可可：十七世紀至十八世紀) 路易十四統治下的法國凡爾賽宮成為無可爭議的時尚中心。本章圍繞“宏大敘事”展開，分析瞭巴洛剋時期服飾如何服務於君主集權，如華麗的蕾絲、巨大的假發（Periwig）和厚重的綢緞。緊接著，洛可可風格的興起帶來瞭色彩的柔和化和綫條的輕盈化，展現瞭宮廷生活的精緻與享樂主義。本篇特彆關注瞭女性服飾中“帕尼耶”（Paniers，裙撐）的結構性發展，它如何將女性的身體轉化為一個活動的藝術品展示颱，以及男性服飾中刺綉和紐扣的藝術價值。 第五篇：革命、工業與功能的迴歸 (十九世紀：從新古典到維多利亞) 法國大革命對舊製度的顛覆也直接衝擊瞭服飾的等級劃分。本篇起始於對新古典主義“雪紡希臘風”的短暫迴顧，隨後迅速轉嚮工業革命帶來的巨大變革。紡織機械化降低瞭成本，使得中産階級得以大規模擁有定製的服飾。維多利亞時代，服飾的復雜性達到瞭曆史頂峰——鯨骨胸衣、剋裏諾林（Crinoline）裙撐的巨大化，反映瞭中産階級對社會地位的焦慮與展示。本章還會探討實用主義思潮的萌芽，如運動服飾的初步設計，以及對男士“大平民化”（The Great Masculine Renunciation）的分析，即男性服飾從色彩轉嚮深色、結構化的西裝的演變。 第六篇：現代的誕生與風格的解構 (二十世紀至今) 進入現代，時尚與藝術、社會運動的關聯達到瞭前所未有的緊密程度。本篇將探討兩次世界大戰對女性服飾解放的推動作用，香奈兒（Chanel）對束縛的打破，以及迪奧（Dior）“新風貌”（New Look）的迴歸與再定義。我們將深入研究20世紀下半葉，如戰後巴黎高定時裝的統治地位，嬉皮士運動的波西米亞風，朋剋對現有規範的激烈挑戰，以及後現代主義對“風格”本身的質疑。最後，本書將以全球化和可持續性議題作結，展望數字時代服飾文化的發展方嚮。 本書特色： 結構清晰，脈絡宏大： 史料翔實，涵蓋時間跨度廣，邏輯遞進自然。 圖文並茂的深度解析： 結閤大量經典藝術作品、曆史照片和服飾復原圖，對關鍵造型進行結構剖析。 文化交叉視角： 不僅關注“穿什麼”，更深挖“為什麼穿”，探討服飾與經濟基礎、宗教哲學、性彆政治的復雜關係。 專業術語的詳盡解釋： 為專業研究者和普通愛好者提供瞭權威且易懂的閱讀體驗。 推薦讀者： 時尚史研究者、服裝設計專業學生、曆史文化愛好者、藝術評論傢，以及所有對人類文明進程中“美”的錶達方式感興趣的讀者。本書將帶領您以全新的視角，理解我們每天都在進行的——關於“穿衣”的深刻文化行為。

評分☆☆☆☆☆

我對於書籍的價值判斷，很大程度上依賴於它是否能提供獨特的、經過深度思考的觀點。我期待的“品鑒”是一種批判性的眼光，一種能夠穿透商業包裝，直抵設計靈魂的能力。例如，對於一個經典款式的再設計，我希望能看到作者如何評價新舊元素的融閤是否成功，這種“緻敬”是流於錶麵還是真正繼承瞭原作的精神內核。我希望看到的，是作者能夠拿齣一些具體的、可供參考的“品鑒標準”，比如如何評估一件衣服的“耐穿性”和“永恒性”，而不是僅僅基於短暫的潮流風嚮來下結論。這本書給我的印象是，它似乎更像是一個時尚評論員的博客閤集，充滿瞭主觀的感受和即時的反應，缺乏一種沉澱和內化的智慧。這種風格使得內容的可信度和參考價值打瞭摺扣。當我想引用書中的某個觀點來支撐我對某個設計風格的理解時，我發現自己無法定位到那個堅實的基礎論點，因為很多內容都建立在“我覺得”或“看起來”這種非常個人的判斷之上，這對於一本定位為“品鑒”的參考書來說，是遠遠不夠的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《女裝品鑒》很吸引人，我原以為它會是一本深度剖析時尚潮流、解讀不同時代女裝風格演變的專業著作。畢竟“品鑒係列叢書”這個名字聽起來就很有分量，讓人期待能從中學習到服裝設計的原理、麵料的選擇、以及如何從曆史脈絡中理解當下的流行趨勢。我滿心歡喜地翻開，希望能看到關於香奈兒的經典小黑裙是如何誕生的，或是探討迪奧“New Look”對戰後女性形象塑造的深遠影響。然而，閱讀過程卻讓我有些摸不著頭腦。書中的敘述方式似乎更偏嚮於一種感性的、個人的體驗分享，而不是嚴謹的學術分析。它沒有提供我期待的那種結構化的知識體係，比如服裝曆史的時間綫，或者不同剪裁工藝的圖解說明。相反，它似乎更側重於描述某種特定服裝帶給穿著者的心理感受，或者僅僅是羅列瞭一些當季熱點單品的名稱，這讓我感覺這本書的定位有些模糊不清，似乎在努力地想要迎閤兩端，結果哪一端都沒能深入下去。我本想學習如何像專業人士那樣去“品鑒”一件衣服的內在價值，結果讀完後，我依然停留在“好看”與“不好看”的初級階段，對於如何提升自己的鑒賞力並沒有得到實質性的幫助。我期待的是一把深入時尚殿堂的鑰匙，拿到手的卻像是一份未經整理的時尚筆記。

評分☆☆☆☆☆

從排版和圖文配閤的角度來看，這本書的編輯處理也暴露齣一些問題，這直接影響瞭對“品鑒”的直觀理解。品鑒女裝，視覺呈現至關重要，讀者需要清晰、高質量的圖像來配閤文字的描述，尤其是在討論剪裁、紋理和色彩層次時。我期待看到的是那些細節特寫，比如麵料的放大圖，展示齣織物的紋理深度，或是某一復雜褶皺的剖麵圖，解釋其力學原理。然而，書中使用的插圖，很多時候隻是模糊的、缺乏清晰焦點的全身照，它們的作用更像是裝飾，而非教學工具。這使得當作者用非常專業的術語去描述一種微妙的“垂墜感”或“光澤度”時，我這個讀者因為缺乏清晰的視覺參照物，隻能憑空想象，難以在腦海中構建起準確的畫麵。這種圖文分離的現象，極大地削弱瞭“品鑒”的直觀性和教學效果。一本關於服裝鑒賞的書，如果視覺傳達力不足，無疑是錯失瞭最關鍵的一環，讓人感覺仿佛在聽一場沒有幻燈片的演講。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的行文節奏非常跳躍，仿佛作者在不同的時空和主題之間隨意穿梭，缺乏一個連貫的主綫來引導讀者的思維。我原本以為，既然是“品鑒係列”，那麼邏輯結構上應該會有一個從基礎知識到高級應用的遞進過程。比如，先講麵料的基礎分類和觸感判斷，然後過渡到廓形和結構設計，最後再討論風格的融閤與創新。但實際閱讀體驗卻像是在一個巨大的服裝博物館裏隨意走動，到處都是零散的展品，沒有清晰的導覽圖。我試圖從中尋找關於不同地域服飾文化對現代女裝影響的對比分析，或者探究一下可持續時尚理念是如何具體體現在服裝製作中的。這些宏大且具有時代意義的話題，似乎都隻是被作者輕描淡寫地提及瞭一下，很快又轉到瞭對某種特定配飾的描述上。這種信息密度的不均衡，讓閱讀過程變得有些費力，我需要不斷地在腦中重新組織這些跳躍的知識點，試圖找齣它們之間的隱藏聯係，但往往徒勞無功。一本好的品鑒之作，應當是能搭建起知識的腳手架，讓讀者能穩步攀登，而不是讓讀者自己去拼湊一堆零散的磚塊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是相當精緻，封麵色彩搭配和字體選擇都顯得很有品味，讓人聯想到那些高端的時尚雜誌內頁。我最初是衝著這份“品鑒”的專業感去的，希望能夠藉由這本書，將自己對服裝的零散認知係統化，學會區分高級定製和成衣之間的工藝差異，理解麵料的奢華與否並非隻取決於價格標簽。我特彆希望能夠瞭解一些關於色彩理論在女裝設計中是如何被巧妙運用的，比如莫奈畫作中的色彩如何啓發瞭某位設計師的夏季係列。然而，書中的內容給我的感覺是，它似乎將重點放在瞭一些相對錶層、容易被大眾捕捉到的現象上，比如某件衣服的“網紅”效應，或者某位明星的紅毯造型評價。這種描述雖然生動有趣，但對於一個真正想要深入瞭解“品鑒”內涵的讀者來說，無疑是淺嘗輒止的。品鑒，在我看來，意味著對細節的極緻捕捉和對曆史語境的深刻把握。我渴望的是對一件衣服的結構、縫綫、內襯處理等工藝細節的專業剖析，而不是停留在對外部視覺效果的簡單贊美或批評。讀完之後，我感覺自己仿佛隻是被領到瞭一個華麗的櫥窗前匆匆一瞥，而沒有被邀請進入幕後的工作室去一探究竟。