XX美女变身术 (日) 多田亚树博著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日 多田亚树博著 著

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• 自我提升
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• 多田亚树博
• 生活方式

店铺： 典则俊雅图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506499415

商品编码：29825489283

包装：平装-胶订

出版时间：2013-10-01

图书基本信息,请以下列介绍为准
书名	XX美女变身术
作者	(日) 多田亚树博著
定价	39.80元
ISBN号	9787506499415
出版社	中纺织出版社
出版日期	2013-10-01
版次	1

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装-胶订	开本：16开	重量：0.522
版次：1	字数：	页码：

插图

目录

内容提要

本书从实现彩妆的三大基础——肤质、眉形、底妆技巧讲起，分别介绍了适合约会的费洛蒙彩妆、东京*时髦的发妆及人气女星*的发妆造型等等，让读者了解完成这些彩妆造型的全过程，全书涵盖彩妆与发型，可以说是一本妆容宝典。本书图文并茂、步骤详细，即使足不出户也能了解到东京*人气的妆容。

编辑推荐

本书从实现彩妆的三大基础——肤质、眉形、底妆技巧讲起，分别介绍了适合约会的费洛蒙彩妆、东京*时髦的发妆及人气女星*爱的发妆造型等等，让读者了解完成这些彩妆造型的全过程，全书涵盖化妆与发型，可以说是一本妆容宝典。本书图文并茂、步骤详细，即使足不出户也能了解到东京**人气的妆容。 VIVI、MINA美容主编共同推荐： 多田老师将通过此书传授给所有女性*的妆容、*迷人的自信风采！ VIVI 杂志 总编辑 怡宁 让所有女性真正见识并体会到日本达人专业级的时髦观感 MINA 杂志 总编辑 莉惠

作者介绍

的美发、化妆技巧，赢得日本电视殊荣，在台湾打造宅男女神李毓芬本个人写真LOVETIA，并于VIVI与MINA连载，个人的彩妆发型单元，获得各界好评。

序言

艺术之光：解构与重塑——当代视觉叙事中的“真实”与“幻象” （以下为一部假想的、与“XX美女变身术”主题完全无关的学术或艺术评论著作的详细内容介绍） 书名： 艺术之光：解构与重塑——当代视觉叙事中的“真实”与“幻象” 作者： 艾米莉亚·文森特 页数： 约 650 页（不含附录及索引） 装帧： 精装，附赠高分辨率艺术图像册 定价： 188.00 元 --- 导言：凝视的权力与媒介的陷阱 本书深入探讨了自 20 世纪中叶以来，随着摄影、电影、数字媒体以及社交平台的爆炸性发展，艺术与大众文化领域中“真实”的定义如何被持续挑战与重构的过程。我们不再生活在一个单纯记录现实的世界，而是沉浸在一个由无数精心编排的视觉符号构筑的“拟像场域”之中。 艾米莉亚·文森特教授，一位享誉国际的视觉符号学权威，在这部厚重的著作中，摒弃了传统的艺术史线性叙事，转而采取跨学科的批判性视角，聚焦于图像生产背后的意识形态、技术干预以及观众的接受机制。本书的核心论点在于：当代视觉艺术，无论其形式是高端油画、实验电影还是社交媒体上的自拍，其本质都在于一场关于“在场”与“缺席”的复杂游戏。 全书共分为五个相互关联、层层递进的章节，旨在为读者提供一套严谨的分析框架，用于辨识和批判我们日常接触到的视觉信息。 第一章：早期现代性的凝视——“全景敞视”与祛魅的失败 本章回溯了福柯理论在视觉文化中的应用。作者首先分析了自文艺复兴透视法确立以来，西方艺术如何建立起一种以人类主体为中心的、线性的、具有“全景敞视”倾向的观看模式。然而，随着达盖尔摄影术的发明，这种试图完全捕获瞬间的尝试，反而暴露了记录本身的局限性。 重点分析了爱德华·马奈对“被观看的裸体”的颠覆性处理，以及早期电影蒙太奇对时间与空间的非自然拼接。文森特指出，当技术赋予了创作者前所未有的“捕捉”能力时，权力结构也随之固化——谁拥有镜头，谁就掌握了定义“真实”的权利。本章详细对比了纪实摄影（如罗伯特·弗兰克）与宣传艺术中对“同一事件”的截然不同的视觉呈现，论证了“去中心化”的努力在早期现代是如何被市场和意识形态迅速吸收和转化。 第二章：媒介的拓扑学——从光化学到算法的转变 第二章是本书的技术核心部分。作者考察了图像制作媒介的演进如何深刻影响了其“真实性”的感知。从化学定影到电子扫描，再到如今的像素化与数据流，媒介的物理属性决定了最终呈现的“质感”。 文森特着重分析了“失真”（Distortion）在不同媒介中的功能差异：在胶片时代，颗粒感、噪点和曝光不足常被视为“不够完美”的痕迹，暗示着某种“未被修饰的在场”；而在数字时代，高分辨率与完美的锐利度反而成为了一种新的“虚假规范”。作者引入了“像素的幽灵”概念，探讨算法如何通过预测性渲染和肤色平均化，创造出一种“超越人眼的真实”——一种在物理世界中并不存在的、但被集体接受的视觉完形。本章通过对后期制作软件发展史的梳理，揭示了“修复”行为本身如何成为一种新的创作范式。 第三章：身份的构建与表演性——身体在屏幕前的裂变 这是全书对社会学和符号学分析最集中的部分。作者聚焦于当代个体如何通过视觉媒介来构建和展示自我身份。身份不再是固定的内核，而是在每一次上传、每一次滤镜选择中被动态生产出来的“表演”。 文森特详细解构了“自拍”（Selfie）现象背后的复杂心理机制，它既是对凝视的迎合，也是对凝视的反向操控。通过对网络红人（Influencer）视觉策略的案例分析，本章展示了如何通过光线、角度、道具和叙事语境的精确调控，构建出一种“可交易的、理想化的生命体”。作者区分了“模仿的真实”（Mimesis of Reality）与“意图的真实”（Intentional Reality），认为当代人追求的不是与物理世界的吻合，而是与社群期望的完美契合。此外，本章也探讨了身体政治（Body Politics）在图像筛选中的作用，特别是对年龄、种族和性别规范的视觉强化或颠覆。 第四章：环境的视觉编码——虚拟景观与真实感的消解 本章将目光从人物转向环境。作者探讨了数字技术如何重塑我们对空间和环境的感知。从计算机生成图像（CGI）在好莱坞大片中的应用，到虚拟现实（VR）技术的兴起，我们对“身临其境”的体验正日益依赖于精确的数学模型，而非物理感官的输入。 文森特深入研究了“拟像景观”（Simulacra Landscape）的概念如何渗透到日常设计中——例如，过度程式化的商场设计、主题公园中的“异域风情”，以及经过美化的城市规划图。这些环境在视觉上令人愉悦且可预测，但它们是“不包含历史、不包含意外”的纯粹视觉符号。作者特别分析了后人类主义艺术中对生态环境的视觉干预，质疑当自然本身都可以被完全数字化重构时，人类还能依靠什么来锚定“原初的真实”？ 第五章：批判的路径与抵抗的语法——重获视觉能动性 在结论部分，作者没有陷入彻底的悲观主义，而是提出了重建批判性视觉素养的路径。本书强调，认识到图像的建构性是抵抗其操纵的第一步。 文森特主张发展一种“抵抗的语法”：它要求观众从被动的接受者转变为积极的“解码者”。这包括对图像来源、修改痕迹和潜在意图的系统性探究。她鼓励艺术家和评论家利用后设（Meta）的技巧，将修饰过程本身作为作品的一部分，以此揭示“变身”背后的机械装置。最终，本书呼吁在数字洪流中，重新确立人类主体在审美体验中的能动性，通过对视觉噪音的审慎过滤，去发现那些尚未被完全数据化和商品化的、具有真正情感重量的“偶然瞬间”。 --- 附录与延伸阅读 本书附有详尽的术语表，对“拟像”、“全息图”、“去中心化”等概念进行了明确界定。延伸阅读部分精选了自 1960 年代至今关于媒介理论、视觉人类学和后结构主义美学的核心文献，为专业研究者提供了坚实的参考基石。随书附赠的图像册精选了书中讨论的 50 余件关键艺术作品的高清对比图，以便读者直观感受不同媒介和技术下的视觉差异。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类题材抱有保留态度，总觉得可能会有些老套或者过于天马行空，但这本书完全颠覆了我的预期。它巧妙地将看似毫不相关的元素融合在一起，构建出了一个既熟悉又陌生的世界观。作者在构建这个体系时，看得出来是下了大功夫的，每一个设定的背后似乎都有着一套自洽的逻辑支撑，不会让人觉得突兀或者牵强。而且，它没有沉溺于宏大的背景叙事，而是始终聚焦于个体在特定环境下的选择和成长。这种“小切口，深挖掘”的处理方式，让故事更具人情味和代入感。我特别欣赏作者在处理冲突时所展现出的成熟和深度，矛盾的解决不是简单的善恶对立，而是充满了灰色地带和人性的复杂性。读完整本书，我感觉自己对某些人性的弱点和光辉都有了更深一层的理解，这才是优秀作品的价值所在吧。

评分☆☆☆☆☆

从文学性的角度来看，这本书绝对称得上是一部佳作。它没有追求轰动效应，却在细微处彰显了作者对生活敏锐的洞察力。书中对某些特定场景的描摹，细腻到令人咋舌，比如对光影变化的捕捉，对某种特定情绪下身体反应的刻画，都显得那么真实可信。它让我思考的不仅仅是故事本身，更多的是关于时间流逝、记忆的可靠性以及个体价值的定义这些更宏大的命题。作者似乎并不急于向读者灌输某种观点，而是提供了一面棱镜，让读者通过故事中的人物，去反射和审视我们自身所处的现实。每次读完一个章节，都会有一种意犹未尽的感觉，想要和书里的角色进行一场深入的对话，探讨他们所做的每一个艰难抉择。这是一本值得反复品味，并且每次重读都会有新感悟的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得简直就像一位经验丰富的指挥家在掌控交响乐团的演出，时而低回婉转，时而激昂澎湃。情节的推进像是一条蜿蜒的河流，时而平缓开阔，时而急转直下，总能在我最放松警惕的时候抛出一个重磅信息，让我不得不立刻集中注意力。我甚至有好几次因为情节的突然反转而惊呼出声，不得不承认，作者在设置悬念和布局伏笔方面确实有着高超的技巧。更值得称赞的是，即使在信息量巨大的段落，作者也处理得井井有条，大量的背景信息和人物关系网被巧妙地融入对话和环境描写中，而不是生硬地用大段文字进行说明。这使得阅读体验异常流畅，全程几乎没有出现“读不下去”或者“需要回看”的情况，完全是被故事推着往前走，一直到最后一页才恋恋不舍地合上。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，一拿到手里就忍不住被它那种复古又带着点奇幻色彩的封面设计给吸引住了。装帧很讲究，纸张的触感也很好，看得出来作者在内容之外的呈现上也花了不少心思。我特别喜欢那种作者通过细腻的笔触描绘出的场景，仿佛能透过文字感受到空气中流动的细微变化，那种氛围的营造能力实在高超。故事的开篇非常抓人，没有冗长铺垫，直接将读者带入了一个充满未知和悬念的情境中，让人立刻想要知道接下来会发生什么。角色的塑造也非常立体，他们的动机和内心的挣扎都刻画得入木三分，即便是配角，也都有着自己的小世界和闪光点，让人印象深刻。更难得的是，作者在叙事节奏的把控上拿捏得恰到好处，高潮迭起却不显杂乱，低谷沉思时又引人深思，读起来完全没有压力，反而有一种被引领着探索的愉悦感。整体读下来，感觉就像是经历了一场精心编排的梦境，醒来后回味无穷，那种意境久久不散。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直可以用“清丽脱俗”来形容，读着读着，我仿佛能闻到那种夹杂着露水和泥土气息的清新味道。作者的文字功底深厚，遣词造句都很讲究，但绝不卖弄辞藻，而是将复杂的感情和微妙的心绪用最简洁、却又最具画面感的表达方式呈现出来。尤其是在描写人物的内心独白时，那种克制而又饱含力量的文字，常常让我停下来反复咀嚼。它不像有些畅销小说那样追求强烈的感官刺激，而是更注重精神层面的共鸣和触动。很多情节的转折都显得自然而然，是角色性格发展的必然结果，而不是生硬的“为了剧情而剧情”。这种顺理成章的感觉，让整个故事的逻辑性和可信度大大增强。我个人觉得，这本书更适合在安静的午后，泡一杯热茶，慢慢品读，去体会文字背后那些未尽之言和留白之处。它提供了一个思考的空间，而不是直接给出答案，这种开放性让人很享受。