正义的人质:年代的电影记忆(版) 9787535492937 张秋-RT pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张秋 著

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店铺： 万卷轩图书专营店

出版社： 长江文艺出版社

ISBN：9787535492937

商品编码：29824230850

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名：正义的人质:年代的电影记忆(版)

定价：42.00元

作者：张秋

出版社：长江文艺出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787535492937

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“人质三部曲”从历史的角度解析电影，从电影的角度还原个体的历史。独特的跨界写作，融历史与影评于一炉，好看耐读，尽显思想锋芒。
三部曲从电影这一素材出发，呈现了具有标志性的现当代历史事件或某一特殊历史时期。其中，《历史的人质》涉及一战、二战、大屠杀；《太阳的人质》（待出）关乎前苏联、东欧，以及作为冷战时期标志的柏林墙；《正义的人质》则聚焦朝鲜战争、越南战争和全球反恐战争。热战与冷战相互交替的特殊年代，已经并仍将源源不断地催生出无数电影经典力作，它们本身也屡屡构成了历史性的事件，构成了国家与民族，乃至人类集体记忆史的一部分，推动着我们对历史的反思，帮助我们对抗“有组织的遗忘”。

内容提要

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本卷影片所涉历史线索，是美国或以美国为主导的三场战争：朝鲜战争、越南战争和反恐战争，其中前两场是冷战中的热战。三场战争之间存在着诸多的内在联系，它们给美国，给不同的阵营，给世界文明和全球政治都带来了巨大而深刻的影响。身处这些重大历史事件中的个体，在某种程度上经历着比两次世界大战更为谲诡、艰难的命运，因为他们发现自己不但陷入了战争的迷雾，还陷入了正义的迷雾。也就是说，战争的正义性与非正义性——无论是开战正义还是作战正义，都不再那么泾渭分明，而是极富争议，那么，在这种情况下，个体何为？人性何为？

目录

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目录
“人质三部曲”总序
“必要之恶”及正义的成本（自序）
章 坚韧的刺刀
朝鲜战争（1950.6.25—1953.7.27）
“老兵不死，只是凋零”——《钢盔》
“大家都是懦夫，又都是勇士”——《坚韧的刺刀》
要恋爱，不要战争——《樱花恋》
在“无意义”中寻找意义——《猪排山》
和“另一个我”同归于尽——《满洲候选人》
只有医院才显示出什么是战争——《陆军医院》
“意识形态就那么重要吗？”——《太极旗飘扬》
第二章：现代启示录
越南战争（1961.5.14—1975.4.30）
一场自杀性游戏的牺牲品——《猎鹿人》
“他本身就是一种无法穿透的黑暗”——《现代启示录》
“我们是在与自己作战”——《排》
不堪一击的“全金属外壳”——《全金属外壳》
电台播音室里的特殊战争——《早安越南》
人性所能发挥的拒绝力量到底有多大？——《越战创伤》
“没有上帝，没有国家，只有我和轮椅”——《生于七月四日》
第三章：“必要的杀戮”
反恐战争（2001.10.7—2014.10.26）
宁可错抓一千，也不放过一个——《关塔纳摩之路》
“节选修订”，直接指向现实本身——《节选修订》
英雄主义成了一种病——《拆弹部队》
“权力的逻辑”了事物本身的逻辑——《公平游戏》
反恐“制造”了新的“恐怖分子”？——《必要的杀戮》
“不情愿的原教旨主义者”——《拉合尔茶馆的陌生人》
“自我关涉”才是真正的“善意”——《善意的杀戮》
延伸观看片目索引
参考书目

作者介绍

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张秋，专栏作家，影评人。江苏无锡人，毕业于苏州大学中文系。当过狱警，后辗转南京、深圳等地多家媒体，现供职于上海译文出版社。为报刊撰写各类专栏，曾获中国报纸副刊好专栏奖。著有《镜》（2005，上海文化出版社）、《不准调头》（2007，东方出版中心）、《爱，诫》（2008，新华出版社）、《中产阶级的审慎魅力》（2010，江西教育出版社）等。其中《不准调头》名列豆瓣网和《城市画报》评选的 “2007年十大电影书”。

文摘

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序言

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无

光影流转中的时代侧影：一部关于中国电影黄金年代的深刻回溯 书名：流金岁月中的剪影：中国电影黄金时代的记忆与审视 作者： [此处留空，或使用与原书作者不同的化名，例如：王之恒] 出版社： [此处留空，或使用与原书出版社不同的出版社] ISBN： [此处留空，或使用与原书ISBN不同的编号] --- 卷首语：时代的底片与银幕的魔术 电影，从来不只是简单的光影组合。在特定的历史时期，它是社会情绪的放大镜，是集体记忆的载体，更是时代精神最直观的视觉呈现。本书并非一部传统意义上的电影史著作，而是一系列深入历史肌理、聚焦特定年代的电影现象与文化事件的深度剖析。我们试图穿透光影的迷雾，捕捉那些在特定历史节点上，深刻影响了几代中国人精神世界的电影瞬间与创作思潮。 本书将目光投向中国电影历史上那段光怪陆离、充满激情与挣扎的“黄金年代”（特指1980年代初至1990年代中后期，一个艺术探索与市场化浪潮激烈碰撞的时期）。这个时代，伴随着改革开放的春风，电影完成了从革命说教到个体情感表达的艰难转型，催生了一批极具开创性和震撼力的作品。 第一部分：个体觉醒与先锋探索（1980s：解冻与新生） 1980年代初，伴随着“思想解放”的浪潮，电影艺术迎来了久违的呼吸空间。本部分将聚焦于那一批撕开禁锢、以人文关怀直抵人心的作品群像。 第一章：河流的转向：第五代导演的视觉宣言 我们将详细审视“第五代”导演群体（如张艺谋、陈凯歌等）初露锋芒时的作品如何挑战既有的叙事范式。《红高粱》的生命力爆发、《黄土地》的视觉冲击力、《孩子王》对知识分子的反思，不仅仅是美学上的革新，更是一种精神上的“考古”。探讨他们如何利用饱满的意象和地域文化，重构中国人的集体潜意识，以及这种强烈的个人风格如何迅速被世界电影版图所接纳。 第二章：伤痕与反思：历史阴影下的个体追问 在“反思文学”思潮的影响下，电影开始直面历史遗留的创伤。我们分析那些试图在银幕上修复历史裂痕的作品，它们探讨的主题包括战争创伤、知识分子的命运沉浮、以及普通人在宏大叙事下的无助与坚韧。这部分着重分析了电影如何成为社会进行自我疗愈的重要渠道。 第三章：都市的边缘与诗意的栖居 在这一时期，一些作品开始关注城市化进程中被遗忘的边缘群体，以及在传统与现代的夹缝中游走的知识分子。分析如谢晋导演后期作品中对人性的复杂描摹，以及一些小成本电影中对都市孤独感和生活诗意的捕捉，预示着电影题材即将向日常生活和私人情感深度挖掘的趋势。 第二部分：商业浪潮与类型化的尝试（1990s：市场化与娱乐精神） 进入九十年代，随着市场经济的深入，电影制作面临着生存压力与观众需求的双重考验。这个时期的作品呈现出更加多元、更具商业头脑的面貌。 第四章：香港电影的强势入侵与本土文化的重塑 香港电影以其成熟的工业体系和强劲的娱乐性，对内地市场产生了颠覆性的影响。本章分析了武侠片、警匪片、喜剧片在内地主流影院的流行现象，探讨了这种“港风”如何影响了内地电影的叙事节奏和视觉语言。重点分析了文化商品化过程中，内地电影人对类型片手法的学习与本土化的尝试。 第五章：贺岁片的诞生与大众狂欢 贺岁档的出现标志着电影正式进入商业运作的轨道。我们考察了贺岁片如何在特定节日气氛下，成功地将观影从严肃的艺术欣赏转变为全民参与的文化娱乐。分析了这些影片在追求票房成绩的同时，对主流价值观的迎合与解构。 第六章：第六代导演的地下探索与现实主义的回潮 当主流电影市场转向娱乐至上时，另一批坚持独立创作的“第六代”导演，则将镜头更贴近现实的粗粝面貌。本部分关注这些作品的拍摄手法、地下放映现象，以及它们对当代中国社会底层生活最尖锐、最克制的记录。分析其艺术成就与商业困境之间的张力。 第三部分：记忆的碎片与未来的远眺 第七章：幕后的光影技师 电影的成功离不开幕后英雄。本章将超越导演和演员，深入探讨那段时期杰出的摄影指导、美术设计师和剪辑师的工作。他们如何用灯光、构图和蒙太奇技巧，构建起一个充满怀旧感和时代特征的视觉世界。 第八章：观众：被塑造与反思的群体 电影的生命力在于观众。我们将研究特定年代的观众群体画像：他们如何走进电影院？他们对银幕上的英雄和反派产生何种共鸣？分析了特定时期（如单位组织观影、学生集体观影）的社会文化背景对观众接受度的影响，以及电影如何成为特定群体构建自我身份认同的工具。 结语：时代的终结与电影的永恒 本书的最终目的，是提供一个多维度的观察视角，去理解“黄金年代”是如何熔铸了今天中国电影的面貌。它既是一份对逝去光影的深情致敬，也是一份审慎的文化考察——探讨了艺术的纯粹性在市场洪流中的坚守与妥协。光影已逝，但它投射在时代记忆中的深刻烙印，依旧清晰可见。 本书适合所有对中国电影史、当代文化变迁以及大众媒介心理学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说简直像是一次私人的、沉浸式的影史漫游。它并非简单地罗列影片名和上映日期，而是以一种近乎散文诗的笔触，将冰冷的年代数据赋予了鲜活的生命力。我感受到了叙述者对于电影艺术那种近乎虔诚的热爱，那种对镜头语言的精准捕捉和对演员表演精髓的深刻理解，都让人拍案叫绝。有些段落的描述，将我瞬间拉回了当年坐在小礼堂里，面对银幕上英雄的崛起或悲剧的降临时，那种全身心的投入和共鸣。更绝的是，作者似乎总能找到一个独特的切入点，去解构那些看似老套的情节，挖掘出隐藏在光影背后的社会思潮和人文关怀。这种多层次的解读，让原本已经熟悉的影片，焕发出全新的光彩，体现了作者深厚的专业素养和独特的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的文字功底达到了一个很高的境界，它不仅仅是在“描述”电影，更是在“重塑”观看体验。作者用词的精准和情感的饱满，常常让我停下来反复咀嚼。比如，当他形容某部黑白片的光影对比时，那种文字的层次感和画面感是如此强烈，仿佛我能听到胶片转动的声音，闻到老式放映机的热量。这种语言的张力，让人不禁思考，文字的力量在记录影像记忆时，究竟能达到怎样的高度。它让我意识到，好的电影评论，绝不只是对剧情的复述，而是一种更高维度的再创作，是对凝固瞬间的重新激活。这本书成功地达到了这种境界，让人在阅读过程中，不断地被文字的魔力所震撼和感染。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个资深影迷来说，这本书的价值更在于它提供了一种珍贵的“时间胶囊”体验。它没有回避那些被时间冲刷得有些模糊的细节，而是以一种近乎考古学家的严谨，挖掘出了那些被主流叙事所忽略的边缘故事和幕后花絮。从中，我不仅重新认识了那些耳熟能详的经典，更发现了一些曾经擦肩而过却值得回味的小众佳作。这种“发现的喜悦”是阅读任何一部电影史纲都难以比拟的。它激发了我重新去寻找和观看那些被提及影片的强烈冲动，仿佛完成了一次精神上的“朝圣之旅”。这本书不仅仅是一部关于电影的回忆录，更是一份邀请函，邀请读者回到光影的源头，重新审视和珍藏那些共同的记忆碎片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极为高明，它不是平铺直叙的流水账，而更像是一部精心剪辑的蒙太奇电影。时而舒缓深情，细腻地描绘某个角色的内心波澜；时而又急促有力，仿佛追赶着时代的列车，将重大历史事件与电影创作的背景紧密结合起来。我尤其欣赏作者在处理不同年代电影风格转换时的那种过渡自然感，让人清晰地看到电影艺术是如何随着社会脉搏一起呼吸和演变的。这种流畅性，使得即便是对某些特定年代不太熟悉的读者，也能轻松跟上思路，不至于感到晦涩难懂。它成功地将学术性的探讨融化在了大众易于接受的叙事之中，做到了既有深度又具可读性，这种平衡的艺术实在难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种带着年代感的质感，仿佛能透过封面就触摸到光影流转的那些经典时刻。我特别喜欢它那种沉稳又不失活力的色彩搭配，让人一拿到手就不忍释卷。光是翻开书页，那油墨散发的淡淡气味，就勾起了我对某个特定黄金年代电影的集体回忆。我猜想，作者在挑选这些影片的素材和影像资料时，一定下了不少功夫，力求在视觉上就先声夺人，给读者营造出一种身临其境的氛围。这种对细节的执着，往往预示着内容的深度和诚意。我非常期待它如何在文字中重现那些震撼心灵的镜头，如何用细腻的笔触剖析那些时代背景下人物的命运与挣扎，将流动的光影凝固在永恒的纸张之上。总而言之，从外观上看，这本书已经成功地搭起了一座通往往昔电影世界的桥梁，让人迫不及待地想走进去一探究竟。