【中商原版】五体千字文选辑 港台原版 五體千字文選輯 何炎泉 台北故宫博物院 文化 藝術 藝術欣賞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何炎泉 著

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出版社： 台北故宫博物院

ISBN：9789575625818

商品编码：29734174356

《五體千字文選輯》

作者：何炎泉                                出版社：故宮博物院  

出版日期：2010/06/01                 語言：繁體中文

ISBN：9789575625818               叢書系列：文化藝術

規格：軟精裝 / 191頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

五千字文在書法史上有其特殊意義，本次選出宋、元、明三代書家所寫楷、行、草、隸、篆五體千字文作品各一件，編輯出版五體千字文選輯，不僅可供賞析，又可作為書法學習的範本。

书籍简介：【中国古代服饰文化研究】 作者： 李明德 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2022年10月 ISBN： 978-7-5675-8839-2 字数： 65万字 --- 导言：穿越时空的衣袂流光 服饰，从来都不是单纯遮体御寒的工具，它是特定时代社会结构、审美取向、礼仪制度乃至民族精神的物质载体。本套《中国古代服饰文化研究》共分三卷，旨在以宏大而细腻的视角，系统梳理和深入剖析自先秦至清末数千年间，中国服饰文化的发展脉络、地域特色与文化意涵。本书力求摆脱传统服饰史研究中侧重于形制考据的局限，着重探讨服饰背后的社会心理、礼制规范、工艺技术以及与其他艺术形式（如绘画、雕塑）的互动关系。 作者李明德教授，系国内著名的文物学与服饰史专家，其研究融汇了考古学、人类学、社会学等多学科方法论，使得本书的论述既有扎实的史料支撑，又不乏深刻的文化洞察。 --- 第一卷：礼制与形制——先秦至魏晋南北朝的奠基与变迁 本卷聚焦于中国服饰体系的形成期，即从早期部落服饰的萌芽，到周代礼乐制度对服饰的规范化，再到秦汉大一统后形成的稳定官服体系，直至魏晋南北朝时期民族大融合带来的剧烈变革。 一、先秦服饰的原始形态与地域差异 本书首先对早期陶器、青铜器所反映的服饰进行辨析，讨论了“上衣下裳”基本形制的起源，以及不同文化圈（如中原文化与北方游牧文化）在袍服形制上的初步分野。重点阐述了《周礼》中关于冕服、朝服、祭服的详细规定，揭示了服饰如何被纳入国家意识形态构建的核心要素。 二、秦汉的“深衣”传统与官阶制度的确立 秦汉时期服饰研究的重中之重是深衣的流行与简化，以及汉代官服色彩等级的固化。通过对出土汉代帛画、陶俑的精细描摹与解读，本卷细致分析了“曲裾”、“直裾”的演变，并系统梳理了汉代百官的“冠冕制度”，特别是“绛衣”、“髆尾”等关键部件的象征意义。 三、魏晋风度的衣冠革命 魏晋南北朝是服饰史上一个充满张力的时期。一方面，儒家礼制受到玄学思潮的冲击，服饰趋向宽大飘逸，“褒衣博带”成为士人精神的象征；另一方面，北方少数民族的服饰元素大量融入汉族体系，促进了袍服形制向窄袖、合体的方向发展，为隋唐的融合奠定了基础。本卷详尽比对了汉族士族与胡族王室在服饰上的异同，揭示了“衣冠南渡”背后的文化张力与融合潜力。 --- 第二卷：盛世与多元——隋唐宋元的辉煌与开放 第二卷聚焦于中国古代服饰文化最为鼎盛和最具国际影响力的时期。隋唐的开放包容与宋代的内敛精致形成了鲜明的对比，共同构建了古代服饰的巅峰。 一、盛唐气象：胡服的吸收与女性服饰的解放 唐代服饰是本书的重点章节之一。作者通过对敦煌壁画、唐代墓室壁画的系统考察，指出唐代服饰“兼容并蓄”的特征。女性的“袒领装”、对胡服（如幞头、翻领）的大胆吸收，反映了唐代高度自信的社会风气。本卷还专题分析了唐代织锦工艺的巅峰成就，以及“丝绸之路”对周边国家服饰风格的影响。 二、宋代的内敛与理学的渗透 宋代服饰研究体现了“内敛”与“理性”的主题。与唐代的华丽奔放相比，宋代服饰（尤其是士大夫阶层）趋向于简洁、素雅，服饰的裁剪更加合体，色彩趋于内敛。本书深入剖析了宋代官服中“公服”与“常服”的细化，以及理学思想对服饰道德化的影响。同时，对宋代女性服饰中“褙子”的流行，及其在民间和宫廷中的地位进行了细致描摹。 三、元代：游牧服饰的强势融入 元代是服饰史上一次重大的“北方化”尝试。本卷考察了元代宫廷对蒙古服饰的推行，如“质孙服”的制度化，以及这种服饰体系如何与汉族传统服饰产生摩擦与结合。作者结合出土文物，展示了元代服饰在面料、纹样上所体现出的游牧民族的审美特征。 --- 第三卷：集权与定型——明清的法制化与终结 本卷关注明清两代服饰在高度中央集权下的发展，探讨了服饰如何成为巩固皇权和维护宗法制度的最直接工具，以及这一体系最终走向僵化和衰亡的过程。 一、明代的复古与制度的细密化 明代服饰以恢复周汉旧制为指导思想，强调礼制复兴。本书详尽介绍了明代官服的“补子”制度（文禽武兽）的严格执行，以及常服（如道袍、直身）的形制特点。尤其对明代女性服饰中“袄裙”组合的定型，以及比甲、比袖等配饰的普及进行了深入分析。 二、清代的“剃发易服”与满汉服饰的融合冲突 清代服饰研究是本书最具争议和挑战性的部分。作者没有回避“剃发易服”这一重大历史事件对服饰文化带来的断裂性影响。本卷重点剖析了旗装（如马褂、长袍、坎肩）的结构特点及其在不同社会阶层中的应用。此外，还专题研究了清代服饰在官员礼服（如朝珠、吉服）上的符号学意义，以及民间服饰在东西方文化冲击下的变化。 三、工艺、色彩与纹样：服饰的物质文化基底 全书的最后部分，通过专题研究，系统总结了中国古代服饰在织造工艺（如缂丝、云锦）、染料技术、以及象征性纹样（龙凤、十二章纹、吉祥纹饰）上的成就，为理解服饰的“硬核”技术支撑提供了扎实的参考。 --- 总结与展望 《中国古代服饰文化研究》不仅是一部服饰形制考据的工具书，更是一部融合了社会史、制度史和艺术史视角的文化通史。它通过衣袂的流转，映照出中华民族数千年间审美情趣的变迁与权力结构的演化，为研究者和爱好者提供了全面而深入的参考指南。本书以严谨的学术态度，详实的图表与文物佐证，构建了一个完整而立体的中国古代服饰文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独特，它似乎不仅仅是在展示“美”，更是在探讨“如何去欣赏美”。我不是专业书法家，但阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富的导览员在艺术的殿堂里漫步。作者在文字部分的阐述，虽然篇幅不多，但贵在精辟，能够点出不同流派、不同时代的风格差异和演变脉络。这对我这种业余爱好者来说至关重要，它提供了一种理解书法作品背后文化内涵的钥匙。我感受到了那种深入骨髓的民族审美情趣是如何通过笔墨流淌出来的。它让我不再只是“看热闹”，而是开始尝试去“品味”，去感受线条的力度与节奏，去揣摩字形间的呼吸与张力。这种从感性认识到理性分析的过渡，是这本书给我带来的最大收获，它让“艺术欣赏”变得不再高不可攀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张手感都非常棒，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的文化气息。我一直对书法艺术怀有浓厚的兴趣，特别是那些能跨越时空与古人对话的作品。这部选辑的排版设计很用心，字体清晰，墨韵自然，即便是初学者也能从中感受到汉字结构的美感和书法的韵味。很多名家真迹的临摹和印刷都达到了极高的水准，色彩还原度很好，让人仿佛能触摸到原件的笔触。作为一部学习和欣赏的书籍，它无疑提供了极佳的视觉体验。我尤其欣赏它在选取内容上的平衡感，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众但同样精彩的作品，拓宽了我的视野。这本书不仅仅是书本，更像是一件可以长期把玩的艺术品，每次翻阅都能发现新的细节和感悟。对于热爱传统文化，希望在日常生活中增加一份宁静和雅致的朋友来说，这本书绝对是值得珍藏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值也远超我的预期。我一直想找一本能够系统梳理不同书体风格的书籍，市面上很多要么过于学术化，要么过于碎片化。这部选辑做到了很好的平衡。它提供的范例具有极高的可操作性，无论是想临摹学习，还是仅仅作为案头参考，都非常合适。我特别喜欢其中对某些特定字形处理手法的对比分析，这种直观的展示比枯燥的理论讲解有效得多。印刷质量的稳定也确保了我们在学习过程中不会被模糊的墨迹误导，这对于初学者建立正确的视觉标准至关重要。可以说，这本书已经成为了我书房里最常被翻阅的工具书之一，它静静地放在那里，本身就是一种无声的督促，提醒我要保持专注与耐心。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这套书的整体编排逻辑，它展现出一种高度的文化自觉性。从宏观的历史脉络到微观的笔法细节，过渡得非常自然流畅，没有生硬的跳跃感。特别是在一些跨越地域和时代的选篇中，作者巧妙地将看似不相干的作品联系起来，揭示了艺术交流和影响的复杂网络。这让我意识到，书法艺术的发展从来都不是孤立的，而是与社会、政治、哲学思潮紧密交织在一起的。每一次翻页，都像是在进行一次跨越时空的对话，我能体会到不同时代文人的心境和他们的抱负。这种深度挖掘出的文化底蕴，使得这本书的阅读体验变得非常丰富和多层次，它不仅仅是一本“图册”，更是一部浓缩的中国艺术史侧写。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的、宁静的沉思感。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能坐下来，专注于欣赏几个精妙的汉字结构，本身就是一种奢侈的享受。我常常在下午茶时间，只翻开其中一两页，慢慢地品味那些墨色的深浅变化和线条的起承转合。它有一种魔力，能将外界的喧嚣暂时隔绝，让人专注于眼前这个由点和线构成的宇宙。这种体验是任何电子屏幕都无法替代的。这本书的价值，已经超越了单纯的艺术教育范畴，它更像是一种精神慰藉，一种关于秩序、和谐与永恒之美的日常提醒。它让我更加珍惜那些慢下来的时光，以及通过双手和眼睛去感受世界的能力。