【中商原版】古书古画今日看 港台原版 古書古畫今日看 王耀庭 台北故宫博物院 艺术 收藏 鉴赏 展览 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀庭　 著

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出版社： 台北故宫博物院

ISBN：9789575626419

商品编码：29734864767

《古書古畫今日看(平裝)》

作者:王耀庭                           出版社:故宮博物院

出版日期:2012-03                 ISBN-1:9789575626419

語言:中文                              頁數:207

裝訂:平裝                              印刷方式:全彩

內容物尺寸(長):29.2cm         內容物尺寸(寬):20cm

內容物尺寸(高):2cm              淨重:1133g

内容简介

本系列《月刊叢書》集結長年為《故宮文物月刊》撰稿同仁的文章，由作者自行擷採精作，分目編類，以個人專輯方式出版。

透過精彩文字及獨到觀點介紹書畫趣味盎然之處，作者更鼓勵讀者親身體會藝術之美。本書豐富的資料佐以流暢的文筆，讓讀者有機會享受細細欣賞古畫的樂趣。

好的，这是一本关于古代书画鉴赏与收藏的图书简介，内容详实，旨在引导读者深入了解中国传统艺术的精髓与魅力： --- 书名： 【翰墨丹青：古代书画鉴赏与收藏指南】 作者： 诸家名师（特邀多位资深艺术史学家与鉴定专家撰稿） 出版社： 雅集文化出版社 ISBN： 978-7-5716-0123-4 定价： 188.00 元 --- 内容简介 《翰墨丹青：古代书画鉴赏与收藏指南》是一部全面、深入且兼具学术性与实践指导意义的艺术专著。本书聚焦于中国古代书画艺术的脉络梳理、风格演变、经典作品赏析以及现代收藏实践的方方面面，旨在为广大学生、艺术爱好者、初入门的收藏者提供一套清晰、系统的学习路径。 本书结构严谨，内容涵盖了从魏晋南北朝至近现代（清末民初）中国书画艺术发展的主要阶段，重点剖析了各个历史时期具有代表性的流派、大家及其核心艺术理念。我们摒弃了过于晦涩的理论说教，转而以大量高清的、经过精心比对的艺术品图像为载体，结合详实的文字解读，构建起一座连接历史、艺术与实践的桥梁。 第一篇：溯源与脉络——中国书画艺术的千年流变 本篇旨在为读者构建一个宏观的历史框架。我们首先追溯了中国“书画同源”的哲学基础，探讨了笔墨作为东方独特表达媒介的文化意涵。 一、早期探索与确立（魏晋至唐）： 详细介绍了王羲之的书法典范地位如何奠定后世笔法基础，以及顾恺之、陆探微等早期画家在人物画领域的开创性贡献。重点分析了唐代吴道子“吴带当风”的雄健气势与阎立本的写实精神的差异。 二、山水画的勃兴（五代两宋）： 深入剖析了荆浩、关仝等北方山水画派的宏大叙事，以及董源、巨然开创的江南烟雨水墨风格。宋代院体画的严谨规范与文人士大夫画派（如苏轼、米芾）对“意趣”的追求，构成了这一时期美学光谱的两极。 三、文人画的成熟与鼎盛（元、明）： 元代“四僧”和“元四家”（黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇）如何将诗、书、画、印融为一体，使笔墨技巧成为表达个人情操的主要手段。明代吴门画派（沈周、文徵明）的精细与浙派（戴进、吴伟）的奔放形成了鲜明的对比，为后世留下了丰富的风格范式。 四、集大成与变革（清代）： 阐述了董其昌提出的“南北宗论”对后世审美的深远影响。重点解析了四王画派的集古之大成，以及以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”如何以高度的个人化笔墨语言，为中国画注入了革命性的激情与反思。 第二篇：技法精要与笔墨语言 本书的实践价值体现在对核心技法的拆解与教授。我们不仅展示了“看”画的方法，更教导“读”画的语言。 一、书法的结体与用笔： 分别解析了楷、行、草三种主要书体的结字规律、运笔提按顿挫的要领。通过选取欧阳询、颜真卿、苏轼、怀素等人的经典碑帖局部进行放大分析，使读者能直观掌握“中锋”、“侧锋”、“藏锋”等基本用笔技巧的实际运用效果。 二、山水画的皴法与点苔： 系统整理了中国山水画中最常用的二十余种皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的起源、适用对象和表现特点。同时，详细阐述了点苔、点叶在营造画境氛围中的关键作用，指导读者如何运用墨色的浓淡干湿来表现山石的质感与气候变化。 三、人物与花鸟的写意： 对人物画的“十八描”进行了归类解析，并强调了人物神态的捕捉。在花鸟画部分，重点介绍了写意（如徐渭、朱耷）与工笔（如赵佶、林良）在勾勒、设色、晕染上的区别与难度所在，引导读者理解何为“形神兼备”。 第三篇：收藏、鉴赏与市场实践 针对广大收藏爱好者，《翰墨丹青》提供了科学、理性的鉴藏视角。 一、真伪辨识的核心要素： 探讨了鉴定中“笔墨”、“时代风格”、“装裱工艺”和“印章款识”四大支柱。特别强调了对历代纸张、绢本老化特征的研究，以及对古人款识书风与真迹比对的重要性。本书收录了多组经典仿品与真品的对比图，旨在培养读者的“眼力”。 二、尺跋的阅读与价值： 阐释了书画作品上的题跋、印记如何作为佐证作品流传有序、鉴定真伪的关键信息。分析了重要藏家印章的流变，以及文人题跋在阐述画作背景、升华作品意境上的独特价值。 三、投资风险与市场趋势： 基于对近二十年拍卖市场数据的分析，本书客观评估了不同时期、不同品类书画作品的保真度和流通性，为入门级藏家提供了避险策略和价值判断的参考坐标，强调了学术研究在收藏投资中的基础性地位。 --- 《翰墨丹青：古代书画鉴赏与收藏指南》不仅仅是一本图录，更是一部浓缩了千年艺术史与实践经验的指南。它以严谨的态度和优美的图版，邀请每一位热爱中华文化的读者，走进笔墨丹青的深邃世界，领略古人独步天下的艺术智慧。本书图文并茂，装帧精美，是书房案头不可多得的典藏佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度是毋庸置疑的，但最让我感到惊喜的是它所展现出的那种对艺术的纯粹热爱与尊重。虽然是针对普通读者群体，但它对细节的考据却丝毫不马虎。对于一些关键的断代、款识的辨析，都力求严谨，这体现了作者深厚的专业功底和对文物一丝不苟的态度。更难得的是，这种专业性并没有压制住对艺术之美的赞颂。在描述每一幅作品时，总能感受到作者字里行间流露出的那种震撼与感动，仿佛他自己也是第一次见到这些珍品一般。这种真挚的情感流露，极大地感染了作为读者的我，让我对中华文化的博大精深产生了更深一层的敬畏与向往。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的整体感受，那大概是“宝库”吧。它不像一本教科书那样有明确的章节划分和明确的学习目标，更像是一个精心整理的宝藏箱，里面装满了等待被开启的惊喜。随手翻开任何一页，都可能偶遇一幅从未谋面的精美画作，或者读到一段关于某一类器物风格演变的精辟论述。这种开放式的探索体验，非常适合那些没有固定阅读目标，只想沉浸在艺术氛围中的爱好者。它鼓励你跳脱出线性的阅读路径，自由地在各个朝代、各种门类之间穿梭，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，真正做到了“常读常新”，是案头必备的艺术参考书之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，很有分量感。封面采用了那种略带复古的米白色，字体排版也很有讲究，透着一股子传统书卷气又不失现代设计的精致。我特别喜欢它纸张的选择，那种微微泛黄的哑光质感，摸上去非常舒服，仿佛真的能感受到岁月流淌的痕迹。内页的印刷更是没话说，色彩还原度极高，尤其是那些大幅面的古画摹本，细节处理得非常到位，即便是最细微的笔触也能清晰呈现。这种高水准的制作工艺，无疑是为内容增添了极大的价值，让人在阅读和欣赏的过程中，就能感受到一种沉浸式的体验。看得出来，出版方在各个环节都下了大功夫，绝不是那种粗制滥造的快餐读物，而是真正为热爱艺术的读者精心打造的作品，收藏起来也绝对是物有所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，坦率地说，比我想象的要亲切不少。原本以为这类涉及专业鉴赏和收藏的书籍，会充斥着晦涩难懂的术语和高高在上的理论，读起来会让人望而却步。然而，王耀庭先生的笔触却显得格外温和而富有启发性。他像是耐心的老者，循循善诱地带领我们走进那些深藏于故宫的珍品背后。没有故作高深的姿态，而是用一种非常生活化、贴近读者的视角去解读那些历史悠久的画作和器物。他擅长将复杂的历史背景和艺术演变，转化为一个个生动有趣的小故事，让那些原本遥不可及的“国宝”瞬间变得鲜活起来，仿佛触手可及。这种叙事方式极大地降低了普通爱好者入门的门槛，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉地汲取了丰富的知识。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书对于“今日看”这个角度的切入。很多艺术史书籍侧重于宏观的历史脉络梳理，但这本却将重点放在了如何用当代人的眼光，去重新审视和品味这些古代的艺术杰作。它探讨的不是“古人是如何画的”，更多的是在追问“在今天，我们能从中获得什么？”这种思维的转换，让艺术鉴赏不再是僵硬的知识点复述，而成为了一种持续的、动态的对话。书中对一些经典的题材，比如山水画中的意境营造、人物画中的神态捕捉，都进行了非常细致的当代语境下的解析，这对于那些希望将传统美学融入现代生活的朋友来说，无疑是极大的启发。它成功地搭建了一座连接古代匠心与现代审美的桥梁。