【中商原版】书画装池之美 港台原版 書畫裝池之美 刘芳如 台北故宫博物院 艺术 鉴赏收藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芳如 著

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出版社： 台北故宫博物院

ISBN：9789575625375

商品编码：29735469452

《書畫裝池之美》

作者:劉芳如                            譯者:Donald E.Brix

出版社:故宮博物院                  ISBN-1:9789575625375

語言:中英                                頁數:194

裝訂:平裝                                印刷方式:全彩

內容物尺寸(長):30cm              內容物尺寸(寬):21cm

內容物尺寸(高):2cm                淨重:1000g

内容简介

本特展圖錄的設計，圖版均以全幅形式來印刷，有別於只印畫心的傳統編排方式。

陳述重點，亦聚焦於解析立軸、手卷、冊頁、成扇等不同裝池形式的特色。

另外，並規劃「書畫外包裝」和「古畫重裝」兩項全新的內容，將過去難得一見的作品附件，以及書畫修復過程，首度公諸於世。書末附錄，更羅列裝裱書畫常用的工具與材料，供作參考。

好的，这是一份关于一本未提及的图书的详细简介，侧重于艺术鉴赏、收藏、以及相关领域的知识介绍，旨在提供丰富且深入的阅读体验。 --- 【鉴赏与传承：古代器物中的时间印记】 导言： 本书深入探讨了古代器物在历史长河中承载的文化意义与工艺美学。我们旨在超越单纯的物质层面，去理解这些物件如何反映了特定时代的社会结构、审美取向以及技术发展。从材质的选择到纹饰的寓意，每一件器物都是一个无声的叙事者，讲述着它诞生之地的故事。本书聚焦于那些在历史尘埃中被精心保存下来的珍品，它们不仅是艺术的结晶，更是我们触摸历史的直接媒介。 第一部分：材质的语言与工艺的演变 本部分着重剖析了古代艺术品中常见材质的特性及其在不同历史阶段的应用。我们将详细考察青铜器、陶瓷、玉石、漆器以及金银器等核心材料的矿物学基础、冶炼或烧制技术，以及它们如何影响最终的艺术表现形式。 青铜的厚重与礼制： 从商周时期的“礼器”到汉代的实用器皿，青铜铸造技术经历了从范铸到失蜡法的演变。本书将分析鼎、簋等礼器上复杂的饕餮纹、夔龙纹的象征意义，以及这些纹饰如何与当时的宗法制度和权力结构紧密相连。我们探讨了铭文的考据价值，揭示了青铜器作为历史文献的功能。 陶瓷的千年流转： 陶瓷无疑是中国艺术中最具生命力的载体之一。我们将梳理从新石器时代的彩陶、仰韶文化，到汉代的釉陶，再到唐三彩的绚烂、宋代五大名窑的极简之美，直至明清彩瓷的繁复装饰。重点分析了釉料配方的科学性、拉坯与成型的技术难题，以及不同时期“窑变”的偶然与必然。例如，如何通过胎土的颗粒感和釉面的光泽来初步判断其年代归属。 玉石的温润与精神寄托： 玉，在中国文化中具有独特的地位。本书区分了软玉（如和田玉）和硬玉（如翡翠）的雕琢难度和文化价值。详细考察了从红山文化到清代“抱朴守真”的玉器雕刻风格，尤其关注玉琮、玉璧等礼器在祭祀文化中的作用，以及“君子比德于玉”的哲学思想是如何渗透到玉器设计中的。 漆器的髹饰艺术： 漆器以其温润的光泽和经久不衰的特性而著称。我们深入探讨了戗金、螺钿、金银平脱等复杂工艺。通过分析战国楚国漆器的典雅造型与唐宋漆器的实用创新，展示了漆艺如何成功地在“实用”与“奢华”之间找到平衡点。 第二部分：图像学与文化符号的解读 艺术品上的图案绝非随机的点缀，它们是特定时代意识形态、宗教信仰和世俗生活的缩影。本部分致力于提供一套系统的图像学解读框架。 神话与象征： 详细解析中国传统艺术中反复出现的母题，如龙凤、麒麟、凤凰、瑞兽（獬豸、辟邪）的文化谱系。探讨佛教传入后，莲花、飞天、佛像雕塑如何被本土化，并融入原有的道家思想体系。 纹样的时代特征： 区分不同朝代的代表性纹样，例如，汉代的云气纹与几何纹的古朴，魏晋南北朝的飘逸与写意，唐代的丰满与盛大气象，以及明清时期高度程式化的吉祥图案（如岁寒三友、福禄寿三星）。理解纹样的演变路径，是判断器物风格准确性的关键。 书法与绘画在器物上的融合： 对于有款识或题跋的器物，书法本身即是重要的鉴赏点。本书探讨了在瓷器、碑刻乃至扇面上的题款，其字体风格（篆、隶、楷、行、草）如何佐证其时代背景，以及文人画风如何影响到工艺美术的整体风貌。 第三部分：收藏的维度与市场的考量 对于鉴赏爱好者而言，理解艺术品的“价值”维度至关重要。本部分侧重于实践性的收藏知识，涵盖了真伪鉴别、品相评估和市场动态。 从“旧”到“真”的辨析： 鉴别古代器物是一项综合科学。我们将讲解如何从包浆（Patina）、沁色（Staining）、磨损痕迹等方面进行科学观察。重点讨论了仿古工艺的常见手法，如对年代感和使用痕迹的过度营造，以及如何通过微观结构来识别现代仿制技术。 品相评估的量化与主观性： 艺术品的“品相”直接影响其市场价值。本书建立了一个多层次的品相评估体系，区分了“完整性损伤”、“修复痕迹”和“自然老化”。同时，讨论了“断代争议”和“传世量稀少”等非物质因素对价格的影响。 重要藏家与流传有序： 深入分析历史上著名的私人收藏群体（如宋徽宗、乾隆皇帝、近现代的张伯驹、王世襄等），他们的收藏偏好如何塑造了特定品类的价值体系。强调“流传有序”在国际艺术品交易中的核心地位，以及如何审慎对待来源不明的藏品。 结语：时间的回响 本书的最终目标是激发读者对历史的敬畏和对美的追求。每一件被精心保存的古代器物，都是我们与前人进行的一次深沉对话。通过学习它们的语言，我们不仅能提升鉴赏能力，更能丰富我们对人类文明连续性的理解。本书试图搭建一座桥梁，连接起古老的技艺与现代的目光，让这些沉默的艺术品，在当今世界中重新焕发生机。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧工艺，特别是关于“装池”这一环节的讲解，简直是打开了我的新世界大门。我以前只关注书画的内容本身，对它是如何被装裱、如何被保护知之甚少。这本书深入浅出地介绍了从古代卷轴到册页，乃至现代装裱的各种技术细节，比如绫绢的选择、砑光的处理、以及不同时期流行的装裱风格差异。文字描述得非常到位，配图也恰到好处地展示了工艺的精妙之处。读完之后，再去欣赏博物馆里的那些古画，感觉完全不一样了，更能体会到装裱师的智慧和汗水，这极大地提升了我对书画鉴赏的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化氛围的营造。它仿佛带领我走进了一个古典的、充满历史厚重感的空间。从书脊的锁线工艺到护封的微妙处理，每一个环节都体现出对传统美学的尊重和继承。我特别喜欢它在章节过渡页上使用的那种淡雅的底色，既不会抢夺正文的风头，又能起到很好的调和作用。这本书的开本拿在手上很舒服，无论是平摊在桌上细读，还是随意翻阅，都有一种仪式感。它完美地平衡了实用性与审美性，难怪是港台原版，那份对品质的坚持是显而易见的。

评分☆☆☆☆☆

我收到书后立刻翻阅了部分内容，其中关于不同时期装裱风格的对比分析非常精彩，特别是对明清两代“冷装”与“热装”的区分，讲解得深入浅出，配图精准地展示了其中的细微差别。我过去总是混淆一些装裱术语，这本书用翔实的案例和清晰的图示，彻底帮我梳理清楚了脉络。这本书的作者显然是行家，其专业度和严谨性毋庸置疑。它不仅教会了我如何“看”装裱，更教会了我如何从装裱的角度去反推书画的流传历史和价值取向，是一本真正能提升鉴赏硬实力的工具书，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书画爱好者，我经常苦于找不到系统且权威的资料来学习装裱知识，很多网络上的信息零散且不专业。这本书的出现简直是雪中送炭。它的叙述逻辑非常清晰，从基础材料讲起，逐步深入到复杂的历史演变和地域风格的区分。最让我感到惊喜的是，它没有流于理论的空泛，而是穿插了大量台北故宫博物院馆藏的实例分析，这些实例的图片质量极高，细节清晰可见，让抽象的理论变得具象化了。这本厚重的著作，让我对“如何正确地保存和展示中国传统艺术”有了全新的认知，绝对是案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到那种沉甸甸的质感和匠心独运。封面采用了那种比较典雅的布面材质，触感细腻，上面的烫金字体在灯光下微微闪烁，透露出一种低调的奢华。内页的纸张选择也很有讲究，厚实且有一定的纹理，使得印刷出来的图像色彩饱满，层次分明。尤其是那些跨页的展示，排版布局非常大气，仿佛真的把一件件珍贵的艺术品摆在了你的面前，让人忍不住想要细细品味每一个细节。我个人非常欣赏这种对书籍本身载体美学的重视，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。