【中商原版】瓶盆风华-明清花器特展图录 港台原版 瓶盆風華-明清花器特展圖錄 陈玉秀 台北故宫博物院 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈玉秀 著

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出版社： 台北故宫博物院

ISBN：9789575627188

商品编码：29735816303

《瓶盆風華: 明清花器特展圖錄》

作者：陳玉秀                            出版社：故宮博物院

出版日期：2014/11/01             商品語言：中文/繁體

ISBN 13：9789575627188       裝訂：平裝

頁數：296                                 尺寸：21.6X30.3CM

裝訂：平裝                                語言：中文/繁體

內容簡介

插花、賞花、種植盆栽或營造盆景，已有千年以上發展史。

至今仍生氣盎然，蓬勃發展，並衍生出許多流派，豐富著人們的生活。

通過「瓶盆 風華—明清花器特展」，當更能理解古典花藝與 現今流派的聯結，期盼對當今花藝創作者有所助益。

好的，这是一份关于明清时期花器艺术的图书简介，内容详实，旨在介绍相关领域的知识和研究成果，但不涉及您提及的具体书籍信息。 --- 《明清花器流光：审美变迁与器物流变》 书籍简介 本书是一部深入探讨明清两代花器艺术发展脉络的学术专著。花器，作为文人雅士日常生活中不可或缺的器物，不仅承载着插花艺术的实用功能，更深刻地映照出特定历史时期社会的审美取向、文化思潮以及工艺技术的演变。本书以宏大的历史视角和细致的器物分析为基础，旨在全面梳理明清之际花器从材质、造型到纹饰的革新之路，揭示其在中国工艺美术史上的独特地位。 第一部分：绪论与时代背景 本书开篇首先界定了“花器”的概念范畴，明确了研究的材料范围，涵盖了瓷质、珐琅、金属、竹木、石质等多种材质的花瓶、瓶、尊、觚、盆、盘等用于承载花卉的器物。 明清两代，正值中国封建社会由晚期向近代转型的关键时期。在这一背景下，城市经济的繁荣、市民阶层的崛起以及文人文化（尤其是晚明以来的“性灵说”和对日常审美情趣的推崇）对器物设计产生了深远影响。社会风气的松弛与审美趣味的转向，使得花器不再仅仅是宫廷陈设的严肃器物，而逐渐渗透到士大夫阶层乃至富裕商贾的日常生活之中，成为展现个人品味和修养的重要载体。 本书将结合当时的社会经济结构、园林艺术的发展以及文人画学、诗词文学的流行趋势，为研究明清花器的演变提供必要的时代坐标。 第二部分：明代花器的材质与风格流变 明代，尤其是中晚期，花器艺术呈现出极大的创造力和多元化的面貌。 A. 瓷质花器：从雄浑到精巧 明代官窑体系的成熟为花器制作提供了坚实的基础。永乐、宣德时期的青花器型往往雄浑大气，造型多承袭宋元古制，如瓶、尊、钵等，装饰题材庄重典雅。 随着中晚期景德镇制瓷业的飞速发展，民间窑场的影响力日益增强。洪武、永乐时期的釉里红、釉下三彩等创新釉料在花器上的应用，展现了高超的烧造技艺。嘉靖、万历时期的五彩花器，其画面繁密、色彩艳丽的风格，与当时世俗审美和市民趣味的提升息息相关。书中将详细分析不同时期对瓶、洗、盆等器型在装饰母题（如海水云龙、婴戏、花卉折枝等）上的选择与处理手法。 B. 非瓷质花器：文人化的转向 明代文人对天然材质的偏爱，极大地推动了竹木、石质花器的发展。 竹木花器： 强调“取其自然之态”，如利用竹根的天然形态雕刻的竹根瓶，追求拙朴、古雅的韵味，与文人画的写意精神相契合。 铜器与錾刻： 明代鎏金铜器及錾刻花器多用于仿制礼器造型，但其在细节处理上融入了更多写实的装饰元素，兼具实用性与陈设性。 第三部分：清代花器的鼎盛与精细化 清代，特别是康雍乾三朝，是中国工艺美术的又一高峰期。中央集权的加强使得宫廷审美对花器的设计产生了主导性的影响，但也同时激发了地方和民窑在技术上的精益求精。 A. 瓷质花器的集大成 清代花器在造型上追求对称、规整和极致的装饰效果。 康熙朝： 釉色恢复和创新，如著名的“郎窑红”、“美人肩”瓶，线条挺拔，釉面光润，代表了对明代遗风的继承与超越。 雍正朝： 造型讲究“秀美”，线条流畅、比例精准，粉彩、珐琅彩技术成熟，花鸟、山水题材的绘画性达到巅峰。本部分将重点分析清宫造办处对花器设计的控制与风格统一性。 乾隆朝： 装饰趋向繁缛、华丽，追求“集大成”式的艺术效果。各种仿古器型（如贯耳瓶、贯耳觚）的复兴，配合精细的“轧道地”、“缠枝莲”等装饰手法，将清代花器推向了极致的工艺展示台。 B. 创新材质与技术革新 清代对花器的材质和制作工艺的探索达到了前所未有的广度和深度。 玻璃与料器： 玻璃材质的花器，尤其是清宫中使用的鼻烟壶和仿古瓶，在色彩控制和吹制技术上取得了突破。 珐琅器： 景泰蓝（掐丝珐琅）花器在清代依然保持着重要地位，但在造型和色彩上，力求模仿瓷器的细腻质感，实现了材质间的相互渗透。 玉石花器： 利用和田玉、青玉等玉石雕刻的花觚、瓶，展现了极高的镂雕和打磨技术，体现了皇室对稀有材料的极致运用。 第四部分：审美观念的对比与功能定位 本书的后半部分将聚焦于明清花器在审美取向上的对比分析，并探讨其在具体功能中的应用差异。 A. 明清审美差异 明代花器，尤其是晚明时期，更倾向于体现文人的“天然”、“清雅”与“拙趣”，其审美表达相对内敛、含蓄，注重器物与插花意境的相互衬托。 清代花器，尤其官窑体系，则体现出强烈的“典雅”、“富贵”与“工艺性”特征。追求器物本身的完美性与装饰的完整性，有时牺牲了与花卉的自然融合感，而更侧重于器物本身的陈设价值。 B. 插花艺术与花器的互动 本书还将探讨花器与“瓶花”艺术的相互影响。明代文人对“瓶花”的理论研究（如《瓶史》等著作）直接指导了花器的设计需求，要求器型适宜特定花卉的姿态。清代则在陈设仪式感加强的背景下，花器更多被视为独立艺术品，插花活动也逐渐演化出更具规格化的模式。 结语 明清花器的发展史，是一部浓缩的中国工艺美术史。它记录了技术的发展、审美的变迁以及不同社会阶层对美的追求。通过对这些精美器物的细致梳理与深入分析，本书试图为读者构建一个立体、多维度的明清花器世界，理解它们在传承与创新中，如何共同构筑了中国传统审美的重要基石。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的色调，一下子就把人带入了那种古典的氛围之中。我特别喜欢它纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来那种沙沙的触感，简直是阅读体验的加分项。而且，作为一本特展图录，图片的选择和排版都非常讲究，色彩还原度高，细节之处的纹理和光影捕捉得非常到位。每次翻开一页，都像是在与那些久远器物进行一场无声的对话，能清晰地感受到工匠们的心血和那个时代的审美趣味。比如，有些瓶子上的釉色变化，在书里呈现出的那种微妙的过渡，比在博物馆里隔着玻璃看要更加直观和深刻。印刷质量的精良，无疑是对展出艺术品的最大尊重，也让这本书本身成为了一件值得收藏的工艺品。我甚至觉得，光是欣赏这些高清的图片，就已经值回票价了，对于那些无法亲临现场的朋友来说，这本图录简直就是一座浓缩的艺术宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受，是一种跨越时空的宁静和对精致生活的向往。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代，能静下心来，细细品味这些数百年前的艺术品，本身就是一种难得的体验。图录中呈现的花器造型之优雅，线条之流畅，那种“含蓄内敛的美”，与当代许多追求张扬和功能性的设计形成了鲜明的对比。它提醒着我们，生活的美感可以如此简单、纯粹，仅仅在于对器物形态的精雕细琢和对自然意趣的捕捉。阅读完毕后，我感觉自己的内心都沉静了许多，对生活中的器物也多了一份审视和珍惜，不再把它们视为简单的“容器”，而是将其看作承载着历史温度和审美哲思的媒介。这不仅仅是一本展览记录，更像是一本关于如何“慢观世界”的指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的编辑排版简直要竖起大拇指，它成功地做到了学术的严谨与大众的可读性之间的完美平衡。以往很多专业图录，要么是图片质量感人，要么是文字晦涩难懂，让人望而却步。但这一本却恰到好处地避开了这些陷阱。布局上，主图醒目居中，次要细节图分布得宜，既保证了视觉的冲击力，又方便读者对照文字进行深入观察。更重要的是，它在图录的间隙穿插了一些关于收藏和鉴赏的小贴士，这些小小的“彩蛋”内容，虽然不构成主体学术论述，但对于初入门者来说，是极其实用的指引，展现了编者强烈的服务读者的意识。这种将知识点润物细无声地融入到精美视觉呈现中的编排手法，让阅读过程变成了一种享受而非负担，令人爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，虽然篇幅不是最多的，但其学术深度和洞察力绝对不容小觑。作者对于明清时期花器的研究，绝非浮光掠影的介绍，而是深入到了器物背后的社会文化背景和审美演变脉络之中。我尤其欣赏作者在论述不同时期风格差异时所展现出的那种细腻的笔触，比如，如何从宣德时期的端庄肃穆过渡到康熙时期的清雅秀丽，那种转变并非突兀，而是循序渐进，书中通过对具体器物案例的剖析，将这种历史的连续性和断裂感展现得淋漓尽致。阅读过程中，我忍不住会停下来，去思考，原来一个看似简单的花瓶，背后竟然承载了如此多时代的印记和文人的情怀。它不仅仅是在描述“它是什么”，更是在探讨“它为何是这样”，这种由表及里的探讨，极大地提升了我的理解层次，让我对中国古代的陈设艺术有了更深一层的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代瓷器和铜器工艺颇有兴趣的爱好者，我发现这本书在器物分类和功能性的阐述上做得极为到位。它不仅仅是罗列了各种瓶、盆、罐，更是细致地讲解了它们在当时生活场景中的具体用途，比如哪些适合插供花，哪些是文房清玩，哪些又是用于祭祀场合。这种结合使用场景的介绍，让那些静止的展品瞬间“活”了起来，仿佛能想象到它们在古代书房、闺阁或厅堂中被使用的情景。书中对不同材质——无论是精美的青花瓷，还是质朴的宜兴紫砂，抑或是温润的玉石器——的工艺特点都有精准的描述。这种多维度的梳理，构建了一个完整的明清花器知识体系，对于我们这些想要深入了解古代生活美学的读者来说，提供了非常扎实和清晰的脉络。