【A352】萬曆帝后的衣櫥-明定陵絲織集錦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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羅青 著

图书标签:

• 明代服饰
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• 丝织品
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• 服饰史
• 考古
• 万历帝
• 织绣
• 宫廷服饰

店铺： 国际图书快线专营店

出版社： 東大

ISBN：9789571916736

商品编码：29738063262

包装：平裝

开本：32開

出版时间：1995-05-31

页数：280

正文语种：繁體中文

内容简介

锦绣中华：中国古代服饰文化探索 本书旨在系统梳理中国古代服饰的发展脉络、演变规律及其背后的社会文化意涵。我们不再局限于某一特定朝代或某一特定服饰的局部研究，而是将目光投向一个更为宏大的历史图景，探讨服饰制度如何反映权力结构、礼仪规范，以及审美情趣的流变。 第一章：服饰的起源与早期形制 本章追溯中国服饰的源头，从新石器时代的原始披挂，过渡到夏商周三代礼制初具规模的阶段。重点分析了“上衣下裳”这一基本形制的确立，以及它如何与宗法制度、等级观念紧密结合。商代的色彩禁忌与纹饰符号，如龙凤、饕餮等，如何成为早期王权的象征，是本章的探讨核心。我们详细考察了周代“垂衣裳而天下治”的理念，服饰的“章纹”和“度制”如何被纳入国家法典，确立了中国服饰制度的基石。 第二章：秦汉：奠定帝国服饰的基本框架 秦汉时期是中国大一统王朝的开端，服饰制度也随之走向成熟与规范化。秦朝推崇水德，确立了尚黑的色彩基调，并初步统一了官服的形制。进入汉代，特别是西汉，服饰制度受到儒家思想的深刻影响，等级分明，礼制完备。本章将深入解析汉代袍服（曲裾、直裾）的形制演变，以及“深衣”作为儒家理想服饰的文化意义。同时，对等级明确的官吏朝服、公服和常服的差异进行了细致的比对分析，揭示了服饰在维护中央集权稳定中的作用。丝绸之路的开辟对汉代服饰面料和工艺产生的国际性影响，亦是本章不容忽视的议题。 第三章：魏晋南北朝：胡汉交融下的审美革新 这是一个充满动荡与思想解放的时代，服饰风格也呈现出前所未有的复杂性。在北方少数民族政权的影响下，胡服元素开始大规模融入汉族服饰体系，如襜褕、裤褶等实用性较强的服装开始流行。同时，玄学和清谈之风盛行，士人的审美转向飘逸、洒脱。本章重点剖析了褒衣博带的魏晋风度如何成为一代士大夫的理想形象，以及这种审美转向对后世服饰设计产生的深远影响。通过对这一时期绘画、雕塑中服饰形象的细致摹写，展现了民族文化碰撞下诞生的独特美学。 第四章：隋唐：盛世气象与服饰的绚烂至极 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其服饰文化也达到了前所未有的开放与繁荣。本章将从三个维度展现唐代服饰的辉煌：一是宫廷服饰的制度化，如皇帝的冕服、朝服、公服的形制与色彩标准；二是女性服饰的大胆创新，从初唐的宽袍大袖到盛唐的窄袖紧身，再到袒领、半臂、帔帛的流行，反映了社会风气的开放；三是胡服元素的深度融合，圆领袍、幞头成为男子常服的主流，体现了兼容并蓄的文化自信。对唐三彩、敦煌壁画中服饰细节的描摹，是理解唐代服饰艺术性的重要途径。 第五章：宋代：理学约束下的内敛与精致 宋代理学兴起，社会风气趋向内敛、含蓄。与唐代的华丽奔放形成鲜明对比，宋代服饰追求“自然天成”的审美境界。本章将详细介绍宋代官员的“公服”和“常服”的演变，特别是“圆领袍”在宋代的定型化，以及“公服”中“腰带”和“幞头”装饰的规范化。女性服饰方面，褙子、宋裤、抹胸等服饰的普及，展现了宋人对实用性与文人雅致的结合。面料纹样上，宋代对“写生”花卉和几何纹样的偏爱，体现了文人士大夫的审美情趣。 第六章：元代：草原文明的强势介入与服饰的再整合 元朝由蒙古族建立，其服饰制度带有强烈的游牧民族特色。本章聚焦于元代服饰对汉族传统服饰的冲击与吸收。重点分析了“质孙服”作为蒙古贵族的重要服饰在朝廷中的地位，以及其在特定场合对汉族官服的替代作用。同时，我们也考察了蒙古族服饰的实用性（如对马背活动的适应性）如何影响了当时普通民众的穿着习惯，以及汉族匠人如何将精湛的丝织技术应用于元代服饰的制作之中。 第七章：明清：传统服饰的集大成与新旧交替 明代服饰是汉族传统服饰体系的集大成者。本章将着重梳理明代皇帝的冕服、朝服、祭服的严谨形制，特别是“补子”制度的成熟与普及，这是区分文武百官等级的最直观标志。对女性服饰，如袄裙、比甲、披风等形制的演变，以及“立领”的出现进行深入探讨。 清代服饰则标志着一个新时代的开始。满族服饰——马褂、长袍、旗装等，逐渐成为主流。本章详细分析了清代“吉服”与“常服”的区分，以及“马蹄袖”的功用性。尤其要强调清代服饰制度是如何在保留部分汉族旧制（如朝服）的同时，强势推行满族服饰文化的。织绣工艺在清代达到了前所未有的巅峰，本书将通过对清代服饰遗存的分析，展现其奢华的用料与精湛的工艺水平。 结语：服饰背后的文化密码 本研究认为，中国古代服饰不仅是御寒蔽体的工具，更是流动的历史、固化的礼制和直观的审美教科书。通过对不同时代服饰形制、用料、色彩、纹样的梳理，我们可以更清晰地洞察历代王朝的政治哲学、社会风尚和文化取向。服饰的每一次变革，都深刻地映射着国家的兴衰与民族的融合。本书力求为读者构建一个立体、丰满的中国古代服饰文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是直击灵魂深处，那种古朴典雅又不失华丽的视觉冲击力，瞬间就把我拉回到了那个波澜壮阔的明朝万历年间。我本就是一个对历史服饰文化特别着迷的人，尤其是明代的织绣艺术，总觉得那是最能体现那个时代审美和工艺高峰的载体。这本书的名字本身就充满了引人遐想的空间——“萬曆帝后的衣櫥”，光是想象那些皇家级别的锦缎、刺绣是如何在深宫中流转、被赋予了怎样的故事和情感，就让人心潮澎湃。我尤其期待书中对那些织物纹样的深度解读，比如龙凤纹、海水江崖纹，它们在不同场合下的使用禁忌和象征意义，到底是如何体现皇权和礼制的？是不是能从中窥见万历皇帝和孝定太后日常生活的点滴侧影？如果能配上高清晰度的文物照片，并附上详细的材质分析和复原工艺探讨，那简直是收藏级的宝典。这本书的装帧和纸张质感也透露着一种匠心，拿在手上沉甸甸的，仿佛触摸到了历史的厚重。对于任何一个痴迷于明代服饰史、织物考古的同好来说，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往故宫珍藏、定陵地宫的秘密通道，光是翻阅的过程，就已经是一种穿越时空的享受了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追看一些关于明代宫廷生活的纪录片，发现里面总会涉及到礼仪和服饰制度的细节，但很多时候，屏幕上的展示都是静态的、缺乏深度的剖析。这本《萬曆帝后的衣櫥》恰好填补了我在这一块知识上的空白。我特别关注的是，书中是否能清晰地区分出不同等级、不同身份（比如皇帝、皇后、妃嫔、甚至宫廷侍从）的衣物在面料选择、配色和绣法上的细微差别。历史记录往往是宏观的，而真正的“衣橱”记录的必然是微观的、实物的证据。如果这本书能像一个细致入微的文物修复师那样，告诉我们特定的一件袍服上，用了多少种针法，每种针法耗费了多长时间，那才真正体现了皇家工匠的“鬼斧神工”。我希望看到那种对技术层面的尊重，而不是仅仅停留在“好美”的赞叹上。比如，书中对“妆花”工艺的展现力度如何？这种复杂的提花技术在万历朝是否已经发展到了一个成熟的巅峰期？能够系统地梳理出从原料采摘、丝线染制到最终成衣的完整链条，这本书的价值就无可替代了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于明清服饰的书籍不少，但很多往往流于表面，要么是过于学术化，堆砌晦涩的术语让人望而却步，要么就是纯粹的图册，缺乏必要的文化背景支撑。这本书的标题结构——“萬曆帝后”和“定陵丝织集锦”——让我看到了一个完美的平衡点。我期待它能讲述“人”的故事，通过这些衣物来侧面烘托万历朝的政治气候和宫廷文化氛围。衣物不仅仅是御寒蔽体的工具，更是权力的象征和信息传递的载体。比如，万历后期朝政松弛，帝后是否在衣饰的选择上有所懈怠或反常？这种日常生活的细节，往往比朝堂上的奏折更能揭示一个时代的真实面貌。如果作者能引用出土文物的考古报告数据，并结合当时的史料记载进行交叉验证，那就太棒了。我希望读到的不是冰冷的文物清单，而是能感受到那些丝线里流淌着的、帝王之家的喜怒哀乐和时代变迁的无声叹息。这本书应该能提供一种独特的“物质文化史”视角。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余爱好者来说，最头疼的就是文献的可靠性问题。很多网络资料相互抄袭，真假难辨。这本书若是能以“定陵丝织集锦”为核心，那说明它依托的是最直接、最权威的一手资料——考古发掘品。这意味着书中的内容具有极高的历史准确性和文物价值。我非常好奇，定陵出土的那些丝织品，在经过了数百年埋藏后，色彩的保存状况如何？现代科技是如何对这些脆弱的文物进行保护和修复的？书中是否会有专门章节介绍相关的保护技术？例如，那些极易氧化的金属丝线，或者已经脆化的丝绸，是如何通过科学手段得以重现其昔日光彩的？如果能看到不同时期修复技术的对比，那对于理解文物保护的重要性将是一次极好的教育。这种将传统工艺研究与现代科技保护相结合的研究角度，无疑会大大提升全书的深度和广度，让它不仅仅停留在艺术鉴赏层面，更上升到了科学研究的范畴。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文化遗产的价值，在于其传承和普及。《萬曆帝后衣櫥》这个主题，自带一种吸引眼球的魅力。它将一个相对严肃的考古领域，通过“衣橱”这个更贴近日常生活的概念进行了包装。我希望这本书的行文风格能够保持那种优雅而又平易近人的特质。阅读体验至关重要，如果能用流畅的叙事，将那些复杂的织物结构、繁复的刺绣技法，描绘成一幅幅生动的画面，那就成功了一半。想象一下，当读到某件皇后寿服的细节时，作者能描绘出其对“福寿绵延”寓意的极致追求，甚至能让人联想到当时后宫的审美倾向——是偏爱浓烈的朱红还是含蓄的黛青？这种深入浅出的解读，能让那些对历史不甚了解的普通读者也能轻松进入明代服饰的世界，从而激发他们对我们民族传统工艺的珍视。这本书如果能做到这一点，它就不仅仅是一本专业的参考书，更是一扇面向公众的文化之窗。