音乐鉴赏 富宏 北京理工大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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富宏 著

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出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568230506

商品编码：29719603267

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：音乐鉴赏

定价：45.00元

作者：富宏

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787568230506

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《音乐鉴赏》是在以往音乐鉴赏教材的基础上对音乐鉴赏教学内容按照音乐体裁的分类方式进行的一次重新整合：选取了歌曲的常见体裁、歌曲的结构形式、序曲、组曲、奏鸣曲、圆舞曲、协奏曲、交响诗、进行曲、小夜曲、交响曲、音乐剧、中国歌剧、外国歌剧、电影音乐、流行音乐十六个专题内容，每个专题在代表性音乐作品的选择上尽可能考虑和遵循古今、中外、雅俗各种音乐作品对比、共赏的原则。可作为高等院校艺术鉴赏课程的选修教材使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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音乐鉴赏：聆听时代的律动，洞悉艺术的灵魂 音乐，作为人类最古老、最普遍的艺术形式之一，以其独特的旋律、节奏与和声，触及我们内心最深处的情感，唤醒我们沉睡的感知，也记录着人类文明的足迹。然而，在日益丰富而多元的音乐世界里，我们往往容易迷失方向，面对浩如烟海的乐章，是该随波逐流，还是应该有意识地去探索、去理解、去欣赏？《音乐鉴赏》一书，正是为了回应这一渴望而生，它并非是一本枯燥的理论说教，而是一次引领您进入音乐殿堂的贴心向导，一次帮助您开启音乐鉴赏之门的钥匙，一次点燃您对音乐热情与品味的火种。 本书由富宏教授倾力著作，由北京理工大学出版社倾情出版，汇聚了作者多年在音乐学领域的深邃研究与教学经验。其核心价值在于，它将复杂的音乐理论与实践相结合，以通俗易懂、深入浅出的语言，带领读者跨越技术壁垒，直接与音乐的灵魂对话。它旨在帮助读者建立起一套系统的音乐鉴赏能力，使您在聆听音乐时，不再只是被动的接受者，而是能够主动地去分析、去解读、去感受，从而获得更深刻、更具个性化的音乐体验。 内容之维：从宏观到微观，全方位构建音乐认知 《音乐鉴赏》的写作脉络，犹如一座宏伟的音乐建筑，从基础的地基到精美的装饰，层层递进，环环相扣。 一、 音乐的基石：认识音乐的语言 在深入探讨音乐的奥秘之前，本书首先会带领您走进音乐的“语言”课堂。我们将从最基本的音乐要素入手，解析音高、节奏、节拍、速度、力度、音色等概念。您将了解到，这些看似简单的元素，是如何通过精妙的组合，构建起千变万化的音乐表情。例如，节奏的快慢变化，可以营造出紧张、急促或舒缓、悠扬的氛围；力度的强弱对比，则能凸显音乐的戏剧性与情感的起伏。作者会以生动形象的比喻和具体的音乐实例，帮助您直观地理解这些抽象的概念，让您在听到一段旋律时，能够初步辨析其节奏的特点，感知其速度的流淌，甚至能体会到力度变化带来的震撼。 二、 和声的魔力：音的交响与色彩 如果说旋律是音乐的骨架，那么和声便是音乐的血肉与灵魂。本书将详细阐释和声的原理，解释不同的音符如何组合在一起，产生和谐或冲突的美感。您将了解什么是大调与小调，它们各自带来的情绪基调是怎样的，为何有些音乐听起来明亮欢快，而有些则显得忧伤深沉。本书还会介绍和弦的功能与进行，揭示音乐是如何通过和弦的转换，营造出前进的动力与解答的满足感。通过对和声的理解，您将能够更好地把握音乐的色彩，体会其层次感和深度，从而欣赏到那些“写满了故事”的和声进行。 三、 曲式与结构：音乐的骨骼与逻辑 任何一首优秀的音乐作品，都拥有清晰的结构与逻辑。本书将引领您认识常见的音乐曲式，如奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式、赋格曲式等。您将了解到，这些曲式是如何通过主题的呈现、发展、再现等一系列组织方式，使得音乐作品浑然一体，既有变化又保持统一。理解曲式，就如同理解一篇文章的结构，能够帮助您抓住音乐的主线，把握其发展脉络，欣赏到作曲家在组织音乐时的匠心独运。本书会用图示与分析相结合的方式，拆解著名音乐作品的曲式结构，让您在聆听时，能够清晰地“看见”音乐的骨架。 四、 音乐的风格与历史：跨越时空的对话 音乐的发展并非一成不变，而是随着历史的演变，呈现出丰富多样的风格。本书将带领您穿越时空，回顾西方音乐史上的几个重要时期，如中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、20世纪音乐等。您将了解到每个时期音乐的典型特征、代表性作曲家及其作品。例如，巴洛克时期的音乐如何以其精巧的复调和华丽的装饰为特点，古典主义时期如何追求清晰的结构和平衡的美感，浪漫主义时期又如何强调情感的抒发和个性的表达。通过对音乐史的梳理，您将能够理解不同音乐风格之间的联系与区别，并能将具体的音乐作品置于其历史背景下进行理解，从而获得更深层的文化洞察。 五、 音乐的体裁与器乐：聆听世界的万象 音乐的体裁多种多样，从宏大的交响乐到精致的室内乐，从庄严的歌剧到活泼的声乐小品，每一种体裁都承载着不同的艺术表达。本书将详细介绍各种主要的音乐体裁，如交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、奏鸣曲、小夜曲等，并对其艺术特征进行深入剖析。同时，对于各种乐器的发声原理、音色特点以及在音乐作品中的作用，也将进行详尽的介绍。您将了解到不同乐器组合所能产生的独特音响效果，如弦乐的温暖、铜管的辉煌、木管的细腻、打击乐的力度，从而更全面地欣赏管弦乐队的魅力，或独奏、重奏作品的精巧。 六、 聆听的艺术：从感知到理解的飞跃 《音乐鉴赏》最核心的价值，在于它将理论知识转化为切实的聆听体验。本书并非止步于对音乐要素的解析，而是将重点放在如何“听懂”音乐。它将提供一系列实用的聆听技巧，指导您如何集中注意力，如何捕捉音乐中的细节，如何分析情感的表达，以及如何培养自己的音乐品味。作者会引导您从“好听”到“听懂”，再到“听出味道”，最终达到“用心去感受”的境界。通过阅读本书，您将学会如何带着问题去聆听，如何对音乐中的创意和技巧进行思考，如何将自己的个人体验与作品本身的艺术内涵相结合。 本书特色：理论与实践的完美融合，助您成为真正的音乐欣赏者 《音乐鉴赏》之所以能够脱颖而出，在于其独特的创作理念和严谨的治学态度。 体系化与逻辑性： 本书构建了一个完整而严谨的音乐鉴赏知识体系，从最基础的音乐语言到复杂的音乐结构，再到历史背景和体裁风格，层层递进，逻辑清晰，使读者能够循序渐进地建立起自己的音乐认知。 理论与实践的结合： 每一项音乐理论的阐述，都辅以大量的具体音乐实例，并提供相应的聆听指导。读者可以通过阅读本书，直接联系到自己可以找到的音乐作品进行实践，将抽象的理论转化为鲜活的感受。 通俗易懂的语言： 作者深谙教育之道，能够将深奥的音乐理论用通俗易懂、生动有趣的语言表达出来，避免了专业术语的堆砌，使得非音乐专业的读者也能够轻松上手，享受学习的乐趣。 启发性与引导性： 本书不仅教授知识，更注重启发读者的独立思考和探索精神。作者鼓励读者主动去发现音乐的魅力，形成自己的音乐理解和审美判断。 精选的音乐推荐： 在全书的各个章节中，都会穿插大量经典音乐作品的推荐，涵盖了西方古典音乐的各个时期和体裁，为读者提供了一条便捷的精选聆听路径。 谁将受益于这本书？ 初涉音乐鉴赏领域的读者： 对音乐充满好奇，但不知道如何开始，本书将为您提供最系统、最全面的入门指引。 渴望提升音乐素养的音乐爱好者： 想要在聆听音乐时，不再停留在“好听”的层面，而是能够理解其背后的艺术逻辑和文化内涵。 音乐相关专业的学生： 作为一本优质的辅助教材，本书能够帮助您巩固理论知识，拓展音乐视野，提升鉴赏能力。 对艺术有追求的普通读者： 音乐是通往内心深处的一条捷径，通过学习音乐鉴赏，您可以发现更多美的可能，丰富自己的精神世界。 结语 音乐鉴赏，并非一蹴而就的才能，而是一种可以习得的技能，一种可以培养的品味。富宏教授的《音乐鉴赏》一书，如同一盏明灯，照亮了音乐鉴赏的道路，它将带领您从音乐的浅滩，走向其深邃的海洋。翻开这本书，就等于打开了一扇通往无限音乐可能的大门。让《音乐鉴赏》成为您探索音乐世界、丰富心灵体验的忠实伙伴，让您在聆听每一个音符时，都能感受到时代的脉搏，洞悉艺术的灵魂，发现生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实很用心，封面那一抹深邃的蓝色调，搭配上烫金的字体，初拿到手就给人一种沉稳而高雅的感觉，很符合“艺术殿堂入门”的气质。内页的纸张选择也十分讲究，触感细腻，油墨印刷清晰锐利，即便是大篇幅的乐谱插图也毫无模糊之感。装订工艺牢固，可以想象即便是经常翻阅，也不容易散页。我特别留意了排版布局，字里行间留白得当，阅读起来非常舒适，眼睛不容易感到疲劳。尤其是那些理论概念的解释部分，作者巧妙地运用了小标题和分段强调，使得复杂的知识点结构清晰，逻辑链条一目了然。对于初学者而言，这种视觉上的友好度极大地降低了学习门槛。而且，这本书的尺寸设计也很适中，既方便携带，又保证了足够的阅读视野，无论是放在书架上作为陈列品，还是随身携带在咖啡馆里细细品味，都显得恰到好处。细节之处见真章，出版社在质感上的投入，无疑提升了这本专业书籍的整体价值，让每一次翻开都成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名非科班出身但对古典音乐有强烈兴趣的爱好者，我对于教材的“可读性”有着近乎苛刻的要求。这本书在这方面给予了我极大的惊喜。它的叙事风格非常活泼，丝毫没有传统教材那种拒人于千里之外的严肃感。作者似乎非常擅长使用类比和生活化的语言来解释复杂的音乐现象。比如，解释“对位法”时，他可能不会直接引用复杂的数学模型，而是把它比喻成两条或多条独立又相互缠绕的河流，各有各的流向，却又共同汇聚成一片壮阔的水域。这种生动的阐释，极大地降低了普通读者对专业术语的畏惧心理。而且，书中的许多论述都带有强烈的个人见解和思考，这使得阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛不是在被动接受知识，而是在与一位充满激情的导师进行一场思想的碰撞。这种亲切感和温度，是冰冷的技术手册永远无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性评估，我必须着重提一下它在“聆听指导”方面的独到之处。市面上很多音乐欣赏的书籍，要么过于偏重枯燥的历史年表，要么就是纯粹的乐理堆砌。但这本书的厉害之处在于，它真正做到了连接“理论”与“实践”。书中的每一个重要的听赏点，几乎都配有详细的“聆听指南”。它会明确告诉你，当某段乐曲奏响时，你的注意力应该放在哪里：是低音提琴那不动声色的支撑，还是长笛在高音区短暂出现的装饰音？它甚至会教你如何去辨识乐队中不同乐器的音色变化，比如小提琴与中提琴在合奏时细微的颗粒感差异。这种手把手的引导，让原本觉得“听音乐就是放松”的我，开始意识到欣赏音乐是一项需要主动投入精力的活动。我甚至会特意去寻找书中提到的那些经典录音版本来对照聆听，那种“豁然开朗”的感觉，简直难以言喻，真正体会到了“听懂”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上看，我必须赞扬其编排的宏大视野和周密逻辑。它不仅仅是一个知识点的简单罗列，而是一部精心构建的音乐世界地图。它的章节推进，就像是沿着一条时间轴，从远古的朦胧初探，逐步走向了近现代音乐的复杂迷宫。这种结构安排，使得读者在学习过程中能够清晰地把握音乐历史发展的脉络，明白为什么某一种风格的出现是另一种风格发展到极致后必然的产物。更难能可贵的是，作者在介绍完一种音乐形式的成熟期后，总会紧接着探讨其在后世的不同变体和影响，这种前后勾连、互相印证的方式，构建了一个强大的知识网络，避免了知识点的孤立存在。这种整体性的、系统化的知识框架的建立，对于想要建立完整音乐观的人来说，无疑提供了最坚实的基石和最清晰的导览图。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的某些章节后，我深感作者在构建知识体系方面的深厚功力。他似乎并不急于抛出那些晦涩难懂的术语，而是采取了一种循序渐进、由浅入深的方式。比如，在探讨和声进行时，并非直接给出规则，而是先从最基础的音程关系入手，通过大量的实例和对比，引导读者自己去“听”出不和谐音是如何巧妙地转化为和谐的张力。这种“启发式教学”的设计，极大地激发了读者的主动思考。我发现书中对不同时期作曲家风格的划分和描述，也非常精准到位，没有那种为分类而分类的僵硬感。作者总是能捕捉到每个流派最核心的“灵魂”所在，用简练而富有画面感的语言去描绘，让人仿佛能透过文字直接感受到巴洛克时期的严谨对称与浪漫主义时期的奔放情感。这种对音乐“神韵”的精准拿捏，远超一般教科书的刻板说教，更像是与一位资深音乐家进行面对面的深入交流。