快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨红 编

图书标签:

• 古筝
• 儿歌
• 少儿
• 教材
• 演奏
• 技法
• 训练
• 音乐
• 启蒙
• 趣味

店铺： 火把图书专营店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485108

商品编码：29706912838

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)
• 作者：编者:杨红
• 定价：36
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485108

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：110
• 字数：150千字

内容提要

《快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)》作者杨 红精选了120首极具代表性的筝曲，并以图文方式辅以 详尽的教学指导，旨在帮助学习者明确学筝意识、规 范训练方法、厘清指法脉络，并规划学习进度；能够 使习琴者在较短时间内掌握演奏技巧规律，又能有条 理、系统地完成手指的正规训练与大量曲目的积累。
     在训练左右手实现同样的灵巧度，各个手指同样 的敏捷灵活、独立性与力度，以及手腕的柔韧性与协 调性，手臂的自然臂重感与起落感等专业要求方面， 本书具有不可替代的作用。
    

目录

**部分 右手弹奏技法基础阶段
1.小兔乖乖
2.丢手绢
3.打电话
4.这是什么
5.种瓜
6.开火车
7.拉勾勾
8.月儿弯弯
9.大嘴巴
10.玛丽有只小羊羔
11.大风车
12.四季锻炼歌
第二部分 左手润饰技法与右手拨弹结合训练阶段
13.红蜻蜒
14.苹果丰收
15.孝心到永远
16.小毛驴
17.茉莉花
18.嘎达梅林
19.欢乐颂
20.十个小矮人
21.粗心的小画家
22.新年好
23.兰花草
24.小红帽
25.牧童
26.我们大家跳起来
27.春雨
28.快乐父子俩
29.大家一起跳起来
30.多快乐
31.丰收之歌
32.大鹿
33.洋娃娃和小熊跳舞
34.小鸟飞来了
35.依拉拉
36.法国号
37.小朋友，爱祖国
38.我们是草原小牧民
39.哈哈羊宝贝
40.只要妈妈露笑脸
41.摇篮曲
42.拔根芦柴花
43.玩具进行曲
44.划船
45.小星星
46.驾着马车上市场
47.数蛤蟆
48.送别
49.你我同心
50.赶圩归来啊哩哩
51.一根竹竿容易弯
52.小酒窝
53.卖汤圆
54.春节序曲
55.山里的孩子山里的花
56.采茶舞曲
57.龙船调
58.茉莉花变奏曲
59.金孔雀轻轻跳
60.达坂城的姑娘
61.双飞蝴蝶
62.娱乐升平
第三部分 快四点及泛音训练阶段
63.笑一个吧
64.一只乌仔
65.鄂伦春小唱
66.-{匕京的金山上
67.娃哈哈
68.我是小鼓手
69.粉刷匠
70.青春舞曲
71.掀起你的盖头来
72.太阳出来满天红
73.酒狂
74.流水
75.滑稽小鸟
第四部分 双手弹奏训练阶段
76.拔萝卜
77.人们叫我唐老鸭
78.阿细跳月
79.我是山里的小歌手
80.花蛤蟆
81.小司机
82.快乐的啰嗦
83.太阳出来喜洋洋
84.采茶扑蝶
85.赛马
86.卖报歌
87.花好月圆
88.小苹果
第五部分 摇指训练阶段
89.红河谷
90.我们的田野
91.五彩桥
92.每当我走过老师窗前
93.小螺号
94.天乌乌
95.放马山歌
96.阿拉木汗
97.摇摇船
98.远方的客人请你留下来
99.落水天
100.哩哩哩
101.打起手鼓唱起歌
102.水娃娃
103.铃铛舞
104.小白船
105.阿里郎
106.彩云追月
107.小白菜
第六部分 分指训练阶段
108.滚雪球
109.平衡木
110.小鼓响咚咚
111.步步高
112.喜洋洋
113.女战士刀舞
114.阿佤人民唱新歌
115.北京有个金太阳
116.采花
117.铃儿响叮当
118.小燕子
119.康定情歌
120.友谊地久天长
常用演奏符号一览表

好的，下面是为您创作的图书简介，内容聚焦于其他音乐学习领域，不涉及您提到的《快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)》的具体内容。 --- 《指尖上的交响：西方古典钢琴演奏精要与音乐理解》 导言：通往音乐殿堂的钥匙 音乐，是人类情感最直接的表达方式，而钢琴，作为“乐器之王”，以其广阔的音域和丰富的表现力，承载了无数音乐巨匠的心血与智慧。本书《指尖上的交响：西方古典钢琴演奏精要与音乐理解》，并非仅仅是一本技术手册，它是一份沉浸式的学习指南，旨在带领学习者跨越繁复的指法与乐理障碍，深入领悟西方古典音乐的精髓。我们相信，真正的演奏，源于深刻的理解与自由的表达，而非机械的重复。 第一部分：根基的构建——技法与触键的哲学 本部分着重于钢琴演奏中最基础却也最核心的要素——触键的艺术。我们摒弃了枯燥的、孤立的指法练习，转而将技术训练融入到对声音品质的追求之中。 第一章：身体与乐器的和谐统一 钢琴演奏的物理基础至关重要。本章详述了正确的坐姿、手臂、手腕乃至躯干的协调运用。我们探讨了“重量转移”而非“蛮力按压”的理念，强调利用身体的自然重量而非单纯的肌肉力量来获得饱满而富有颗粒感的声音。通过对不同演奏家（如鲁宾斯坦、索弗洛茨基等）身体力学分析的案例研究，读者可以清晰地认识到，科学的物理结构如何直接影响声音的延展性与耐力。 第二章：音色塑造的微观世界 钢琴的声音变化远不止“强”与“弱”。本章深入探讨了音色的细微差别：从Legato（连奏）的“无缝连接”，如何通过控制手指的“抚摸”和“嵌入”程度来实现；到Staccato（断奏）的轻盈或击打感，如何通过手腕的弹性瞬间决定。此外，我们特别设置了一节关于“踏板的呼吸”，阐释延音踏板（Sustain Pedal）如何如同乐句的呼吸，既能增强共鸣，又不至于让声音混沌不清。 第三章：音阶、琶音与和声的联动 传统的音阶练习常常被视为枯燥的“磨刀石”。本书将音阶和琶音的练习，提升到与音乐结构分析同步进行的层面。我们提供了不同调性、不同速度下，针对特定时期（如巴洛克、古典主义）演奏风格差异的练习方案。例如，在练习巴赫的赋格时，强调的是声部的独立性与清晰的轮廓感；而在演奏肖邦的练习曲时，则侧重于指尖的灵活性和节奏的流动性。 第二部分：历史的足迹——风格的辨识与演绎 古典音乐之所以迷人，在于其跨越时代的风格多样性。理解作曲家所处的时代背景、创作意图，是准确表达音乐的先决条件。 第四章：巴洛克时代的精密度与对位艺术 以巴赫和亨德尔为代表的巴洛克音乐，核心在于对位法（Counterpoint）和清晰的织体（Texture）。本章详细分析了如何通过指法控制，使多个声部（如赋格中的主题与副题）在同一键盘上保持各自的独立线条感。我们教授如何通过细微的触键力度变化，为旋律线“打光”，确保听众能准确捕捉到织体中的“主要声音”。 第五章：古典主义的平衡与清晰 海顿、莫扎特和早期贝多芬的音乐，追求的是结构上的完美对称与情感的适度克制。本章强调乐句（Phrasing）的逻辑性，如何通过精确的呼吸点和恰当的重音处理，搭建起古典时期严谨的建筑结构。我们提供了一套解析奏鸣曲式（Sonata Form）的工具，帮助学习者在演奏复杂的乐章时，始终保持对整体结构的宏观把握。 第六章：浪漫主义的激情与自由叙事 从舒伯特到李斯特，浪漫主义钢琴作品要求演奏者释放更丰富、更个性化的情感。本章着重于“歌唱性”（Cantabile）的追求，以及如何处理大量使用揉弦效果的快速乐段。我们探讨了如何运用节奏的弹性（Rubato）来营造叙事感，但同时也强调，这种自由必须建立在对原始速度的深刻理解之上，避免沦为无序的拖沓。 第三部分：深度挖掘——音乐的语言学与情感投射 技术是工具，音乐理解才是目的。本书的第三部分引导学习者从“演奏者”转向“阐释者”。 第七章：和声分析与色彩感知 一个音符的意义，往往取决于它周围的和声背景。本章引入了基础的和声功能分析，教导学习者如何识别主和弦、属和弦、副属和弦、减七和弦等，并理解它们所带来的情绪张力与释放。了解和声的“目的性”，能让演奏者在处理不和谐音或转调时，做出更具说服力的力度和速度处理。 第八章：诠释的边界——忠诚与创新 如何对待那些“指示模糊”的乐谱？本章讨论了演奏诠释的伦理边界。我们通过比较不同大师对同一首曲子（如德彪西的《月光》）的录音版本，分析了什么是植根于作曲家意图的“忠诚”，什么是源于演奏者自身阅历的“创新”。目标是培养学习者建立自己成熟、有依据的演奏观点。 第九章：从独奏到协奏——与乐队的对话 对于希望挑战协奏曲的演奏者，本章提供了重要的指导。协奏曲的演奏是对个体技术与集体协作能力的终极考验。我们分析了钢琴与管弦乐队之间动态的平衡技巧，包括如何在高潮处既要确保钢琴的穿透力，又要避免掩盖乐队的整体声响，学会“倾听”与“回应”乐队的交织节奏。 结语：永无止境的探索 钢琴学习是一场马拉松式的自我发现之旅。本书所提供的知识体系，旨在为您铺设一条清晰而富有启发性的道路，让您在每一次触键中，都能听到历史的回响，感受到音乐的生命力，最终，让您的指尖，真正地“歌唱”起来。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是为初学者量身打造的宝藏！我从零开始学古筝，市面上的教材要么太晦涩难懂，要么就是曲目太简单提不起兴趣。这本书的编排简直是‘润物细无声’。它没有上来就堆砌复杂的指法，而是非常巧妙地将基础的按、滑、揉等技法融入到耳熟能详的童谣旋律中。比如那首《小星星》，书中不仅提供了清晰的五线谱和简谱对照，还特别标注了哪个音需要用哪个手指，以及力度的轻重。更让我惊喜的是，每首曲子后面都有一个“趣味小贴士”，解释了为什么在这个地方使用某种技巧能让旋律更生动，这比单纯的机械模仿有效得多。我感觉自己不是在‘训练’，而是在‘玩音乐’。尤其是那些专门为古筝改编的儿歌，听起来特别清脆悦耳，完全没有古筝给人的那种高深莫测感。我女儿现在也常常跑过来听我弹，甚至跟着哼唱起来，这极大地增强了我练习的动力。这本书的纸张质量也很好，内页印刷清晰，没有反光，长时间看眼睛也不会累，这对于需要反复对照指法的学习者来说太重要了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年古筝基础的业余爱好者，我原本以为这种“儿歌”性质的书籍对我帮助不大，没想到它在‘趣味’和‘技法融合’上做到了一个令人称赞的平衡点。我主要想提升的是演奏的流畅性和音乐表现力，很多高难度曲目练久了会陷入技巧堆砌的误区，缺乏灵气。这本书里有一组专门针对‘快速换把位’的练习曲，它们被包装成了类似‘捉迷藏’的小故事，用非常跳跃的旋律来迫使手指快速移动。我发现，在不知不觉中，我原本有些僵硬的换把位变得自然多了，不再需要刻意去‘寻找’琴弦。书中对于‘装饰音’的处理也很有独到之处，不同于传统教材的死板标记，它用了类似‘俏皮’、‘回眸’这样的描述词来指导演奏者应该如何处理滑音和颤音的情绪，这极大地拓宽了我的音乐思维。我开始尝试将这些‘趣味’的理解运用到我正在练习的传统曲目中，效果立竿见影，演奏听起来一下子‘活’了起来，不再是平铺直叙的机械演奏。这本书的价值远超其定价，是进阶者寻找‘音乐灵感’的绝佳辅助材料。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育专业的学生，平时需要给不同年龄段的孩子上实践课，选择合适的教材一直是个难题。这本《快乐儿歌》在教学法上展现出了极高的专业水准。它并非简单地将儿歌“降阶”到古筝上，而是真正研究了儿童的认知特点和手指发育规律。例如，在教导‘轮指’这种高难度技巧时，书中设计了一个‘小蜜蜂采蜜’的练习，通过模拟蜜蜂振翅的动作，将原本抽象的轮指动作具象化了，孩子们一下子就抓住了要领。更让我赞赏的是它的‘互动性’设计。书中附带了一个二维码，扫描后可以链接到配套的伴奏音轨，而且伴奏的节奏和速度可以调节，这对于培养孩子的节奏感和‘合奏’意识是至关重要的。我试着让几个五岁的孩子跟着伴奏弹奏，他们表现出的专注力和完成度远超以往使用其他教材的课堂。这本书成功地搭建起一座桥梁，让枯燥的基本功训练变得充满期待，对于幼儿园和小学低年级的古筝启蒙教学，我强烈推荐使用。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始买这本书是冲着“趣味古筝演奏技法”这个标题去的，我本以为它会是那种花里胡哨、花架子多于实用的书。然而，翻开内页后，我的看法完全改变了。这本书的结构极其严谨，它并不是只教弹奏，更深层次是在训练演奏者的‘听觉辨识’能力。书中有一部分是专门训练‘左右手配合’的练习曲目，这些曲目被设计成一问一答的形式，比如右手弹奏一段旋律后，左手需要立即用一个特定的琶音或和弦来回应。这种模仿和对话式的训练，让我在不经意间强化了左右手的独立性和协调性。我发现很多时候我们弹错音，不是手指不灵活，而是大脑对声音的反馈机制不够快。这本书通过这种有趣味性的曲目设计，有效激活了这种反馈回路。而且，它对‘音色控制’也有独到之处的讲解，比如如何通过指甲的接触面来产生‘圆润’或‘颗粒感’的音色，这些都是书本上很高级的技巧，却被用最简单的语言呈现了出来。这让我对古筝的理解从‘指法执行’上升到了‘音色塑造’的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量给我留下了非常深刻的印象，它简直是‘匠人精神’在乐谱出版领域的体现。我个人比较注重演奏的‘传统美学’，担心这类‘趣味’教材会过于西化或失真。然而，这本书在保持儿歌旋律的活泼性的同时，非常尊重古筝自身的发声特点。例如，书中对一些传统技法如‘撮’、‘轮’的运用，并非是简单地套用，而是结合了中国传统音乐中‘一音多变’的审美观。在讲解一些传统五声音阶的儿歌时，它会特意指出，在古筝上演奏时，如何通过轻微的揉弦来模拟中国传统乐器中特有的‘滑腔’效果，使旋律听起来更具‘古韵’。此外，这本书的注释非常到位，对于一些不太熟悉传统乐理的人来说，它用非常直观的方式解释了‘宫商角徵羽’在现代音符中的对应关系，这让学习者在掌握新曲子的同时，也能自然而然地建立起传统的乐理框架。我感觉自己不仅学会了弹奏，更像是上了一堂关于古筝‘神韵’的入门课，非常推荐给所有想在学习中保持对传统文化敬畏心的学习者。