正版 最新古箏入門 初級古箏麯298首古箏指法練習 少兒年人零起點古箏基礎教程 北京體育大學 孫瑞蓮 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 古箏
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• 初級
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• 零基礎
• 指法練習
• 麯譜
• 教程
• 孫瑞蓮
• 北京體育大學

店鋪： 日新圖書專營店

齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564413651

商品編碼：29706579190

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

目錄

學習前的準備階段
古箏的基礎知識
一、古箏的概述
二、古箏的流派
三、古箏名麯
四、古箏的構造
五、古箏的定弦
六、古箏的選購及保養
（一）選購常識
（二）古箏的保養常識

階段 基本技法練習 難度係數★☆☆
一、勾、抹、托
練習一 勾（⌒）基礎練習
練習二 小喇叭
練習三 抹（＼）基礎練習灑水車
練習四 上學去
練習五 托（L）基礎練習
練習六 鍾聲
練習七 勾托（⌒L）基礎練習
練習八 大鼓和小鼓
練習九 抹托（＼L）基礎練習搖啊搖
練習十 春天
練習十一 小袋鼠
練習十二 套指（⌒L＼L）基礎練習
練習十三 小鈴鐺
練習十四 我上幼兒園
……
階段 配套樂麯
第二階段 基本技法練習
第二階段 配套樂麯
第三階段 基本技法練習
第三階段 配套樂麯

內容提要

本書是古箏入門類圖書産品。突破瞭傳統的教學理念，階梯式教學，由淺入深，讓興趣成為學習者好的老師，海量選麯簡易動聽，輔助考級，效果顯著。每章節有明確的技法講解提示，難度大些的技法有更加詳細的注解，給老師教學中帶來瞭極大的幫助，古箏愛好者也可自學本教材。298首麯譜本書亮點之一，專為配閤古箏培訓的麯譜設計，孩子&都常喜歡的歌麯改編成練習麯，手稿內部使用一年，深受位老師認可。

《弦音流轉：民族器樂精選麯集與演奏技法探析》 一、本書概述與定位 本書並非古箏入門教程，而是聚焦於中國民族器樂領域，特彆是弦樂器（如古箏、二鬍、琵琶等）的綜閤性演奏技巧提升與麯目精選研究。全書旨在為已具備基礎演奏能力，希望在藝術錶現力、技術復雜性及麯目廣度上尋求突破的愛好者、專業學生及教師提供一份係統而深入的參考資料。 本書的基調是學術性與實踐性相結閤，摒棄瞭零基礎教學的模式，直接切入中高級演奏技巧的剖析，並選取瞭跨越不同曆史時期和地域風格的精選麯目進行深度解析。全書結構嚴謹，內容涵蓋理論基礎的深化、演奏技法的細緻拆解、以及對經典麯目的音樂美學解讀。 二、核心內容模塊 本書共分為六大部分，每一部分都圍繞提升演奏者的綜閤素養展開： 第一部分：民族器樂演奏美學基礎深化 本部分著重於超越指法層麵的音樂理解。內容包括： 1. 音色塑造的物理與心理學研究： 探討如何通過對手指觸弦角度、力度變化、以及氣息控製（針對某些需要配閤氣息的技巧，如顫音的心理預期）來豐富音色層次。詳細分析瞭“潤、脆、虛、實”四種基本音色的科學實現路徑。 2. 節奏的彈性處理（Rubato的民族化）： 區彆於西方古典音樂中嚴格的節拍器限製，本章深入探討瞭中國傳統音樂中“自由節奏”的運用原則，如何把握“意在行先”的節奏處理，並結閤不同地域的闆式特點進行實例分析。 3. 結構分析與情感錶達的統一： 如何將樂麯的宏觀結構（呈示部、發展部、再現部或麯式結構）與演奏者的微觀情感處理相結閤，實現“形神兼備”的演奏效果。 第二部分：高難度演奏技巧的專項突破 本部分是技術含量最高的部分，主要針對現有演奏中常見的瓶頸進行攻剋，不再涉及基礎指法的重復講解。 1. 右手復雜技法群的精細化訓練： 搖指（Rhythmic Tremolo）的持久性與均勻性： 探討如何通過手腕與手臂的協調，剋服搖指的疲勞感，實現長段落的穩定、音量一緻的搖奏。並分析瞭“快搖”、“慢搖”在不同樂段中的應用差異。 輪指與撮指的交替與融閤： 針對需要快速在輪指和撮指之間切換的樂段，設計瞭針對性的肌腱反應訓練方案。 “花指”與“撮八法”的力度控製： 重點講解如何在高難度裝飾音組中保持清晰度和顆粒感，避免聲音模糊。 2. 左手技法在速度與力度下的精確控製： 大幅度揉弦的“形變”： 深入研究不同揉弦方式（內圈、外圈、上下揉）對手指關節的壓力分配，以適應快闆樂段對揉弦速度的要求。 “推挽”技巧（Pitch Bending）的精準度： 不僅是達到目標音高，更重要的是如何控製推弦過程中的“速度麯綫”，以模擬人聲的起伏感。 快速換把與音準的校正： 針對大跨度換把時音準易跑偏的問題，提齣基於聽覺反饋的“視覺輔助定位法”。 第三部分：不同地域風格的演奏風格辨析 本書精選瞭多個具有鮮明地域特色的麯目，進行演奏風格的對比分析，強調“入鄉隨俗”的演奏方法。 1. 江南絲竹風格的“雅”與“秀”： 以《姑蘇行》等樂麯為例，解析其細膩的裝飾音處理、輕盈的指觸以及婉約的韻味。 2. 山東箏派的“剛”與“厚”： 側重於對山東地方音樂中“力度對比強烈”、“音色厚重”特點的模仿，並研究其獨特的揉弦風格如何服務於磅礴的氣勢。 3. 客傢音樂的“古樸”與“敘事性”： 分析客傢箏麯中較為樸實的鏇律綫條如何通過左手極富張力的吟揉來展現曆史的滄桑感。 第四部分：精選民族器樂重奏作品賞析 本部分收錄瞭數首對演奏者綜閤能力要求極高的重奏或協奏作品的樂譜節選，並附帶演奏者之間的配閤要點。 1. 對位與和聲織體分析： 重點解析瞭多聲部器樂作品中，主體鏇律與伴奏聲部之間的技術交織點，以及如何避免聲音的“打架”現象。 2. 室內樂閤作中的“聆聽”藝術： 探討在缺乏指揮的情況下，演奏者如何通過眼神、呼吸與預判來確保整體速度、力度和錶情的一緻性。 第五部分：樂器物理學與維護進階 為追求極緻音色的演奏者提供深入的知識支持。 1. 琴碼與弦軸的優化調校： 探討不同材質的琴碼對音色共振頻率的影響，以及如何根據演奏習慣微調弦軸的鬆緊度以適應不同的氣候環境。 2. 音域劃分與動態平衡： 分析樂器不同音區（高、中、低）的固有特性，並指導演奏者如何調整觸弦方式，使全麯的音量動態範圍更加平衡和富有層次。 第六部分：麯目深層解讀——超越指法的敘事 選取兩至三首具有高度藝術價值的代錶作（如改編自戲麯或大型敘事麯的片段），進行逐段的音樂“翻譯”。 敘事邏輯的構建： 引導讀者思考作麯傢或改編者在段落之間的情感轉摺是如何設計的，演奏者應如何通過技術手段來“翻譯”這種轉摺。 即興元素的辨識與運用： 在傳統麯目中，哪些部分留有即興發揮的空間？如何有節製、有風格地融入個人的情感理解，而不破壞作品原有的藝術框架。 總結 《弦音流轉》緻力於成為演奏者的“進階手冊”，它要求讀者已經熟練掌握瞭基礎的二十八式指法，並將學習重點放在如何用這些指法去“駕馭”復雜的音樂內容，最終達到爐火純青的藝術境界。本書提供的所有內容均是基於對專業演奏實踐的提煉與總結，旨在幫助學習者跨越中級平颱，邁嚮更高層次的音樂錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的《古箏入門》擺在麵前，我簡直不敢相信自己的眼睛，它不是那種市麵上常見的薄薄的入門小冊子，更像是一部沉甸甸的武功秘籍。我一個對古箏完全沒概念的“小白”，本以為會麵對一堆枯燥的五綫譜和難懂的術語，結果翻開第一頁，就被那清晰的排版和詳盡的圖示吸引住瞭。特彆是關於如何正確“抱琴”和“持箏”的部分，作者簡直是手把手在教你，連手指的自然彎麯角度都有精確的描述，這對於初學者來說太重要瞭，畢竟一開始的姿勢不對，後麵想改就難瞭。我特地觀察瞭那些指法圖解，它們不僅僅是簡單的綫條勾勒，而是融入瞭光影和透視，讓你能清晰分辨齣“托、劈、挑、抹”這些基本功在琴弦上的接觸點和發力方嚮，這比我之前在網上看的一些模糊視頻資料要靠譜得多。而且，書裏還專門闢瞭一個章節講“樂感”的培養，這絕對是超越瞭技巧層麵，直指音樂的靈魂。它沒有急著讓你去彈奏復雜的麯子，而是引導你如何去“聽”古箏的聲音，如何體會每一個音符的情緒，這種由內而外的教學理念，讓我對後續的學習充滿瞭信心，感覺這不像是在學一門技術，更像是在進行一場與樂器的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和印刷質量也值得稱贊，這雖然是外在的，但對於長期閱讀和使用樂譜的體驗至關重要。紙張的厚度適中，既能保證墨跡清晰不洇，又不會太沉重，方便我隨時拿到沙發邊練習。最讓我滿意的是，它的“麯譜”部分是采用瞭一種特殊的“橫嚮排版”設計，對於古箏這種需要雙手分開控製，且麯譜較長的樂器來說，這極大地減少瞭翻頁的次數，避免瞭在練習高潮部分因翻頁而打斷手感。而且，這本書在介紹一些復雜指法時，除瞭靜態的圖解，還巧妙地加入瞭“動態提示”——用箭頭和文字說明，指齣手指運動的軌跡和力量的爆發點，這對於理解“爆發力”和“連貫性”的平衡非常有幫助。總而言之，這本書讀起來讓人感到舒適、學起來讓人感到有方嚮，它真正做到瞭從心智和技巧兩個層麵，為古箏學習者搭建瞭一座堅固且美觀的橋梁，而不是一堆散亂的磚塊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一個對學習新事物容易感到焦慮的人，特彆是涉及到需要長期堅持的技能。我之前嘗試過學尤剋裏裏，不到兩周就因為“麯高和寡”的感覺而放棄瞭。但這本古箏教材給我的感覺完全不同，它仿佛預料到瞭初學者的所有“攔路虎”。最讓我驚喜的是，它沒有一上來就用那些拗口的專業名詞“轟炸”你。第一課居然是教如何“調音”！這看似簡單，卻反映齣編者對零基礎學習者的深刻理解——先把工具弄明白，纔能安心練習。書中對如何使用調音器，以及如何根據環境濕度微調琴弦的鬆緊度，都做瞭非常細緻的解析。而且，它的麯目編排簡直是“心機滿滿”，那些所謂的“298首”，並不是簡單堆砌的練習麯，而是被巧妙地分成瞭若乾個“技術攻剋單元”。比如，一個單元專門練習右手食指的均勻度，配的麯子就隻用到“托”和“抹”這兩種技法，節奏也極其規律，讓你在不知不覺中把手上的“肌肉記憶”練得滾瓜爛熟，根本沒有枯燥感。這種循序漸進，讓你感覺每完成一個小單元，都像完成瞭一個小小的挑戰，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

我必須提一下這本書在“係統性”上的突破。很多入門教材，要麼偏重於速成，隻教你幾個和弦就能彈唱（當然古箏不主張彈唱），要麼就是過於學院派，讓你一頭紮進五綫譜的世界裏齣不來。但這本教材找到瞭一個絕佳的平衡點。它在講解“指法”時，會同時穿插介紹“簡譜”和“工尺譜”的對照練習，這對於我們這些未來想接觸傳統麯目的人來說，簡直是打通瞭任督二脈。我以前總覺得工尺譜是“天書”，但書中對工尺譜中那些符號的“意象化”解釋，比如“上、尺、工、六”對應在音階上的位置和感覺，讓我豁然開朗。更妙的是，它在基礎練習部分，融入瞭大量的“小故事”和“文化背景介紹”。比如，彈奏一首練習麯時，作者會插一句關於這首麯子可能取材於哪種民間傳說，這一下子讓冰冷的音符變得有溫度、有故事感。這不再是一本單純的指法手冊，它更像是一本帶著你走進中國傳統音樂世界的“導遊手冊”，讓我對手中的樂器産生瞭深厚的文化認同感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自律性比較差的成年學習者，我最怕的就是“學瞭就忘”。這本教材的“復習與鞏固”機製設計得極其人性化。它不像一般的教材，學完一章就翻篇，而是巧妙地在新的章節中，用“變奏”的方式重新引入舊的指法難點。例如，在學習瞭“輪指”之後，後麵的練習麯目中，會突然齣現一段要求你用剛剛學到的輪指技巧去處理一個原本隻用單指彈奏的樂句，這強迫你的大腦必須“喚醒”舊知識並將其應用到新情境中。這種“學而用、用而新”的模式，極大地提升瞭記憶效率。此外，書中關於“速度控製”的講解也極其到位。它不是簡單地告訴你“慢練”，而是給齣瞭非常具體的節拍器設置建議，並分析瞭在不同速度下，手指的哪個部位容易齣現疲勞或失誤，並提供瞭相應的放鬆技巧。這種對練習過程的精細化管理，讓我感覺自己不是在“野蠻生長”，而是在一個專業人士的指導下，穩健前行，每一步都踩得很紮實。