正版全新 成人古筝演奏速成 古筝基础初级快速入门自学教材 李贤德/著 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 李贤德
• 上海音乐出版社
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店铺： 日新图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807512752

商品编码：29706579545

开本：16开

出版时间：2008-12-01

目录

编者的话
预备课认识古筝
乐理知识：音域，音程
弹奏姿势
假指甲的戴法
古筝的调音
课 单指练习
一、食指抹“、”
练习1
练习2
乐理知识：音符，高音和低音，小节
小节线与终止线，节奏，拍子，拍号，调号
练习3
乐理知识：大谱表
练习4
二、中指勾“□”
练习1
练习2
练习3
练习4
三、大指托“L”
练习1
练习2
练习3
练习4
四、无名指打“^”
练习1
练习2
练习3
练习4
第二课 各指组合练习
一、大指托(L)和食指抹(、)的组合
练习1
练习2
乐理知识：4/4拍号，带框的指法符号，反复记号
练习3
练习4
练习5
练习6
二、大指托(L)、食指抹(、)和中指勾(□)的组合
练习1
练习2
乐理知识：3/4拍号
练习3
练习4
乐曲：新疆舞曲
三、大指托(L)、食指抹(、)、中指勾(□)和无名指打(^)的组合
练习1
练习2
乐曲：小白菜
乐理知识：八分音符
乐曲：花非花
第三课 和音(即双音)练习
一、小撮
练习1
练习2
练习3
练习4
练习5
练习6
乐曲：钟声
康定情歌
乐理知识：休止符，延长符号
二、大撮
练习1
练习2
……
第四课 颤音练习
第五课 四分音符、八分音符和十六分音符的练习
第六课 前八分后十六分音符和前十六分后八分音符的练习
第七课 附点音符和切分音的练习
第八课 “四点”练习
第九课 大指托与劈的练习
第十课 摇指的练习
第十一课 滑音练习
第十二课 双托、双抹和八度双托的练习
第十三课 按音练习
第十四课 连托、连抹、连勾的练习
第十五课 花指和刮奏的练习
第十六课 点弹的练习
第十七课 和弦、分解和弦的练习
第十八课 琶音的练习
第十九课 点音和泛音的练习
第二十课 G调练习
演奏曲目

内容介绍

由于它有着悠久的历史渊源，今人常称之为“古筝”。
在漫长的历史岁月中，筝逐渐流传到全国各地，与当时的地方戏曲、民间音乐相结合，形成了不同的演奏技法和地方风格的古筝流派，其中主要的有河南筝、山东筝、客家筝、潮州筝和浙江筝等各大派别。上世纪的五十年代后，古筝的改革、演奏、教学等方面都得到了飞速的发展。具有时代气息的新作品不断涌现，演奏技法也得到提高和日益完善，丰富了古筝的表现力，使之更具魅力。随着社会经济发展和中外文化艺术的广泛交流，古筝以其独特的韵味，逐渐成为世界性的乐器，得到国内外广大音乐爱好者的喜爱。近十多年来，国内更是掀起了学筝的热潮，不仅琴童增量加快，古筝爱好者也有逐年增加的趋势。人们逐渐认识到，经常欣赏优美、健康的音乐和掌握一、二门乐器，可以陶冶情操，提升气质，丰富和增添生活乐趣，使身心更加健康。为给古筝爱好者提供一条学习的捷径，编者根据几十年来演奏和教学积累的经验写成这本初级实用教程，主要面向初学者。考虑到每位学习者的音乐基础、理解能力和练琴时间各有不同，本书是由简易的手指训练和乐理知识入门，并按由浅入深、循序渐进的原则编写课程。读者可根据自己的情况灵活掌握进度，但关键是应掌握好基本的弹奏要求。记住“业精于勤，贵在坚持”。 
本教程既可通过自学，也可由老师指导，进而逐渐掌握古筝演奏的要点。
为提高学习者的兴趣，本教程的练习曲和乐曲，大都选用了传统乐曲、中外民歌和不同年代的流行歌曲。

《中国古代文论选译》 导言：穿越时空的思想对话 本书精选了自先秦至清末，中国古代文学理论和美学思想的代表性文本，旨在为当代读者构建一个清晰、立体的古代文论图景。我们深知，理解一部文学作品的精髓，离不开对其创作背景、理论思潮的洞察。这些散落于史书、笔记、诗话、文集中的文字，不仅是古代文人墨客的创作指南，更是他们观察世界、体悟人生的独特视角。 本书的选目与翻译遵循“尊重原貌、力求准确、便于理解”的原则。我们力求在不失原文古朴韵味的同时，以现代汉语的清晰逻辑进行阐释，使读者能够跨越时空的藩篱，直接与古代的先贤进行深入的思想对话。 第一编：先秦诸子——文学的起源与功用 本篇聚焦于中国思想的奠基时期，探讨文学、言辞与政治、道德的早期关系。 一、孔子与《论语》中的“言”与“道” 我们首先呈现了孔子关于“言之有物”、“辞达意”的论述。在孔子的思想体系中，语言的首要任务是清晰、准确地表达“仁义之道”。我们重点选取了关于“不患无辞，患不知之”以及对子贡、颜回等弟子言辞的评价片段。这揭示了儒家对言论的“实用性”和“道德性”的强调，文（辞）必须为道（义）服务。 二、老庄的“道”与“言尽而止” 与儒家形成鲜明对比的是道家对语言的深刻反思。庄子的《内篇》是本编的重点。我们详尽翻译了《道德经》开篇的“道可道，非常道；名可名，非常名”，并深入分析了庄子笔下“荃（chú）蹄”、“匠石”、“佝偻者”的故事。这些故事并非否定语言，而是揭示了超越语言、直指本体的“逍遥”境界。语言的局限性，成了理解大道的入口，而非终点。 三、墨家的“尚同”与“节用” 墨家思想对古代文论的影响常被忽视。本篇收录了墨子关于“辩”（辩论、逻辑论证）的论述，强调言辞必须服务于“兼爱”、“非攻”等社会功利目的。我们选译了关于“非乐”的论证，展示了墨家对艺术形式的理性审视和对社会效用性的执着追求。 四、韩非的法术之辩 韩非子关于“名实相符”的论述，构成了古代现实主义批评的先声。他强调君主要通过明确的“名”（标准、法令）来检验臣下的“实”（实际政绩）。这部分内容为后世的文风批评——反对空洞的辞藻、主张实在的政论——提供了理论基础。 第二编：汉魏风骨与六朝的声律之美 随着文学从政治依附中逐渐独立，文论的关注点开始转向形式、风格和情感的表达。 一、曹丕的《典论·论文》：文学的自觉 这是中国文学批评史上里程碑式的文献。我们不仅完整翻译了“文以气为主，气之清浊有判焉”的论述，更详细梳理了曹丕对汉代文风的总结与批评。特别是他将汉赋、骚体、五言诗等文体进行分类评述，标志着文学开始拥有自己的审美标准和历史定位。 二、嵇康与“非汤武而薄周孔” 本部分选取了嵇康的“非汤武而薄周孔”等片段，探讨了魏晋名士对传统儒家伦理的反思与挑战。他们的言论，倡导“真性情”的流露，为后来的“性灵说”埋下了伏笔，强调个体主体意识的觉醒。 三、陆机与“文赋”的结构美学 《文赋》是中国第一部系统的文学创作理论专著。本书深入剖析了陆机关于“蓄势”、“发机”、“铺采摛文”、“结藻精”的论述。我们以图解形式阐释了陆机对文章内在“结构”与外在“辞采”之间辩证关系的精妙把握，体现了其高度的技巧自觉。 四、刘勰的《文心雕龙》精要 《文心雕龙》是古代文论的集大成者。由于篇幅宏大，本书精选了核心章节进行详尽翻译和注释： 1. “原道”与“述史”：阐释文学的本源及其对历史的记录功能。 2. “情采”、“虚实”：探讨情感的真挚与辞藻的运用之间的平衡。 3. “知人”与“论才”：古代的文学批评标准，如何根据作者的禀赋来评判其作品的优劣。 4. “明诗”与“赋协”：对不同文体的具体创作要求。 第三编：唐宋的诗论与文道的复兴 唐宋时期，诗歌和散文的理论达到了新的高峰，尤其是在“神韵”、“意境”和“平淡”的追求上。 一、初唐的格律之辨 本书呈现了以沈佺期、宋之问为代表的近体诗格律理论的初步确立，以及批评家对初唐浮靡文风的矫正呼声。 二、盛唐气象与诗歌的“盛大” 重点收录了李白的豪放与杜甫的沉郁。我们选取了杜甫论诗的片段，探讨他如何将“史诗精神”注入个人化的体验之中，强调诗歌的社会责任感。 三、中晚唐的“神韵”说 以司空图的《诗品》为核心。我们对“典雅”、“雄浑”、“沉着”、“飘逸”等二十四种风格进行了细致的对应解释，揭示了唐代审美从“形似”向“神似”转化的过程。 四、宋代的“以文为诗”与“平淡” 苏轼是关键人物。我们详尽翻译了苏轼关于“论诗不宜尚奇”、“诗中有画，画中有诗”的观点。苏轼提倡的“无意于佳乃佳”的自然天成之境，是对晚唐唯美主义的一种强力反拨。 五、严羽的《沧浪诗话》：点化与机杼 严羽的诗论被誉为宋代诗话的巅峰。本书着重阐释了“以禅喻诗”的方法，特别是“点化”与“机杼”的比喻。他强调诗歌的“妙悟”之境，认为格律是“言之糟粕”，而“意境”才是诗歌的生命所在。 第四编：明清的性灵回归与文学的世俗化 明清时期，文论在继承传统的同时，出现了对个体情感的更深层次的挖掘，以及对小说、戏曲等新兴体裁的理论审视。 一、公安派的“独抒性灵” 袁宏道等公安派代表人物的理论，是对前代“格律”、“学识”束缚的解放。我们呈现了他们提倡的“率性而谈”、“不假雕饰”，是对个体生命体验的最高礼赞。 二、竟陵派的“拟古”之辩 与公安派的激进相对，竟陵派对模仿的界限提出了更精微的探讨，强调在学习古人时如何保持自身的独特声音。 三、明代小说批评的兴起 本书选录了晚明对《西厢记》、《金瓶梅》等作品的批评语录，展示了对世俗文学在艺术性和思想性上进行认真审视的早期努力。 四、清代的文学批评与考据学 清代文论呈现出两极分化：一方面是以王夫之、刘知非为代表的，对唐宋传统的深刻总结与继承；另一方面，则是对小说、戏曲进行系统性整理和理论建构的开端，为近代文学批评的转型奠定了基础。 结语：古代文论的当代价值 本书最后总结道，古代文论并非僵死的教条，而是中华民族审美智慧的结晶。无论是先秦的“言志”，魏晋的“风骨”，唐宋的“气韵”，还是明代的“性灵”，这些理论都以不同的方式回答着永恒的命题：何为优秀的文学？如何面对创作的困境？通过研读这些文本，我们不仅能更好地理解中国古典文学的脉络，更能获得反观自身创作的深刻启示。本书为文学研究者、古典文学爱好者以及所有追求艺术真谛的创作者，提供了一把通往古代思想宝库的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲风格非常考究，它没有一味地追求流行或过于艰涩的传统曲目，而是采取了一种非常平衡的策略。初期的练习曲目大多是根据手指的生理结构特点专门设计的，比如针对“摇指”的练习曲，它设计得既能锻炼手指的独立性，又不会在初期就对手腕造成过大的负担。等到进入到中级部分时，它开始引入一些改编自民歌或小调的片段，这些片段旋律优美，辨识度高，极大地满足了学习者的成就感。当我能流畅弹奏出那些耳熟能详的旋律时，那种发自内心的喜悦是无法用语言形容的。这种兼顾趣味性和技术性的选曲安排，充分体现了作者对初学者心理的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，光是摆在书架上就觉得很有分量。纸张的质感也非常好，那种略带纹理的米白色纸张，读起来眼睛非常舒服，完全没有廉价印刷品的刺眼感。尤其是封面上的烫金字体，在灯光下微微闪烁，透露出一种典雅和专业的气息。我记得我当时在实体书店里挑了好久，很多教材的封面都设计得比较朴素，但这一本立刻吸引了我，因为它给我的第一印象就是“精心制作”。拿到手后，迫不及待地翻开内页，发现排版也极为用心，大篇幅的五线谱和简谱对照清晰明了，关键是留白处理得当，完全不会让人觉得拥挤和压抑。这种对细节的注重，让我对后续的学习内容也充满了信心，感觉作者和出版社真的在这本书的物化呈现上下了大工夫，绝不仅仅是随便印印了事的一本教材，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从作者李贤德先生的署名来看，我能感受到这是一位在古筝教育领域深耕多年的前辈的心血之作。书中的许多技巧讲解，尤其是关于运指时“气韵”的描述，非常精妙，是那种非科班出身的人很难用文字准确表达出来的感觉。比如，在讲解如何弹出“干净的泛音”时，他用了“如珠落玉盘”这样的比喻，并结合了力度和触弦角度的图解，让我瞬间领悟了那种微妙的差别。这种将抽象的艺术感受具象化的能力，是这本书超越一般工具书的价值所在。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是在告诉你“为什么这样做能更好听”，这种对音乐美学的引导，让我对未来的学习方向有了更明确的期待和追求，绝非市面上那些只重“速成”而忽略了“艺术性”的教材可以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下这本书的配套资源和学习路径的设置，简直是为自学者量身定制的。虽然我手里只有实体书，但书里明确指引了如何获取配套的音频和视频示范，并且对不同练习曲目的学习进度给出了非常清晰的时间参考和目标设定。很多自学教材往往只给谱子，让你自己去摸索节奏和音色，结果往往是越弹越跑偏。而这本书，它似乎能预判到初学者可能遇到的所有难点，并在相应的练习曲后直接附上了“常见错误分析及纠正”的小栏目。我按照它建议的“每日一小时，三周掌握基础和弦转换”的计划来执行，效果立竿见影，那种被系统引导的感觉，比我自己瞎琢磨要高效太多了，极大地增强了我坚持下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和广度，远超我预期的“速成”定位。我原以为入门教材无非就是教几个最基础的指法和简单的曲子，但它在开篇就非常扎实地引入了乐理知识，而且不是那种干巴巴的公式堆砌，而是结合了古筝演奏的实际应用来讲解的。比如，它对“和声”在古筝上的应用讲解得极其透彻，即便是初学者，也能很快理解为什么某个音符的力度需要加强或减弱。更让我惊喜的是，教材中穿插了大量关于不同流派演奏风格的简要介绍，这让我在学习基础的同时，对古筝艺术的整体脉络有了初步的认识，而不是仅仅局限于“学会弹奏”这个层面。这种“授人以渔”的教育理念，使得这本书不仅仅是工具书，更像是为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门，让我觉得投入的时间和金钱都非常值得。