快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨红 编

图书标签:

• 古筝
• 儿歌
• 少儿
• 教材
• 演奏
• 技法
• 训练
• 音乐
• 启蒙
• 趣味

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485108

商品编码：29706905252

开本：16

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)
• 作者：编者:杨红
• 定价：36
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485108

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：110
• 字数：150千字

内容提要

《快乐儿歌(趣味古筝演奏技法与训练)》作者杨 红精选了120首极具代表性的筝曲，并以图文方式辅以 详尽的教学指导，旨在帮助学习者明确学筝意识、规 范训练方法、厘清指法脉络，并规划学习进度；能够 使习琴者在较短时间内掌握演奏技巧规律，又能有条 理、系统地完成手指的正规训练与大量曲目的积累。
     在训练左右手实现同样的灵巧度，各个手指同样 的敏捷灵活、独立性与力度，以及手腕的柔韧性与协 调性，手臂的自然臂重感与起落感等专业要求方面， 本书具有不可替代的作用。
    

目录

**部分 右手弹奏技法基础阶段
1.小兔乖乖
2.丢手绢
3.打电话
4.这是什么
5.种瓜
6.开火车
7.拉勾勾
8.月儿弯弯
9.大嘴巴
10.玛丽有只小羊羔
11.大风车
12.四季锻炼歌
第二部分 左手润饰技法与右手拨弹结合训练阶段
13.红蜻蜒
14.苹果丰收
15.孝心到永远
16.小毛驴
17.茉莉花
18.嘎达梅林
19.欢乐颂
20.十个小矮人
21.粗心的小画家
22.新年好
23.兰花草
24.小红帽
25.牧童
26.我们大家跳起来
27.春雨
28.快乐父子俩
29.大家一起跳起来
30.多快乐
31.丰收之歌
32.大鹿
33.洋娃娃和小熊跳舞
34.小鸟飞来了
35.依拉拉
36.法国号
37.小朋友，爱祖国
38.我们是草原小牧民
39.哈哈羊宝贝
40.只要妈妈露笑脸
41.摇篮曲
42.拔根芦柴花
43.玩具进行曲
44.划船
45.小星星
46.驾着马车上市场
47.数蛤蟆
48.送别
49.你我同心
50.赶圩归来啊哩哩
51.一根竹竿容易弯
52.小酒窝
53.卖汤圆
54.春节序曲
55.山里的孩子山里的花
56.采茶舞曲
57.龙船调
58.茉莉花变奏曲
59.金孔雀轻轻跳
60.达坂城的姑娘
61.双飞蝴蝶
62.娱乐升平
第三部分 快四点及泛音训练阶段
63.笑一个吧
64.一只乌仔
65.鄂伦春小唱
66.-{匕京的金山上
67.娃哈哈
68.我是小鼓手
69.粉刷匠
70.青春舞曲
71.掀起你的盖头来
72.太阳出来满天红
73.酒狂
74.流水
75.滑稽小鸟
第四部分 双手弹奏训练阶段
76.拔萝卜
77.人们叫我唐老鸭
78.阿细跳月
79.我是山里的小歌手
80.花蛤蟆
81.小司机
82.快乐的啰嗦
83.太阳出来喜洋洋
84.采茶扑蝶
85.赛马
86.卖报歌
87.花好月圆
88.小苹果
第五部分 摇指训练阶段
89.红河谷
90.我们的田野
91.五彩桥
92.每当我走过老师窗前
93.小螺号
94.天乌乌
95.放马山歌
96.阿拉木汗
97.摇摇船
98.远方的客人请你留下来
99.落水天
100.哩哩哩
101.打起手鼓唱起歌
102.水娃娃
103.铃铛舞
104.小白船
105.阿里郎
106.彩云追月
107.小白菜
第六部分 分指训练阶段
108.滚雪球
109.平衡木
110.小鼓响咚咚
111.步步高
112.喜洋洋
113.女战士刀舞
114.阿佤人民唱新歌
115.北京有个金太阳
116.采花
117.铃儿响叮当
118.小燕子
119.康定情歌
120.友谊地久天长
常用演奏符号一览表

音乐的奇妙旅程：儿童音乐素养启蒙与实践探索 一部深入浅出，旨在激发孩子学习热情，全面提升音乐综合素养的实践指导手册。 本书聚焦于为初学者，特别是针对学龄前及小学阶段的儿童和他们的指导者，提供一套系统、有趣且富有启发性的音乐学习路径。我们摒弃传统枯燥的理论灌输，转而采用情境化的教学方法，将音乐学习融入到丰富多彩的日常活动和想象力的世界中。 第一部分：音乐的初次邂逅——培养听觉敏感度与节奏感 本部分是所有音乐学习的基石。我们相信，对音乐最好的理解始于聆听和感受，而非机械的模仿。 第一章：声音的探险家——环境声与自然音乐的捕捉 声音地图的绘制： 引导孩子走出教室，用心去倾听生活中的声音。雨滴的节奏、风吹过树叶的音高变化、厨房里的锅碗瓢盆交响乐。通过记录和分类这些“自然乐器”，让孩子认识到音乐无处不在。 情绪与音色的关联： 探讨不同的声音如何唤起不同的情感。例如，急促的鼓点带来紧张感，悠扬的长笛声带来宁静。通过游戏化的方式，让孩子主动匹配声音和情绪。 听觉的“放大镜”： 介绍基础的听辨训练，区分高音、低音、强音、弱音。使用自制的简易乐器（如米罐、橡皮筋吉他）进行对比练习，巩固听觉的精确性。 第二章：身体里的节拍器——律动与身体协调 从行走中发现节拍： 教授如何将日常生活中的动作（走路、跑步、跳跃）与简单的节拍（四分音符、八分音符）对应起来。强调身体是最初、最自然的乐器。 拍手游戏的花样变化： 引入多层次的节奏互动。一人负责稳定的基础拍，另一人负责切分或附点节奏。这不仅训练节奏感，更培养团队协作意识。 动作与音乐故事： 将简单的民谣或儿歌改编成肢体动作序列。例如，模仿小动物的动作来表现音乐的起承转合，使抽象的节奏变得形象化、可触摸。 第二部分：音符的魔法——基础乐理的形象化教学 我们将抽象的音高、节奏符号转化为孩子们容易理解的视觉形象和故事。 第三章：音阶城堡的探秘之旅 七个音符的“性格”： 赋予Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti各自鲜明的个性和颜色。例如，Do是沉稳的“地基”，Sol是高远的“瞭望塔”。 五线谱的“花园”： 将五线谱比作一片有固定位置的田地。讲解高音谱号和低音谱号的线与间，使用贴纸或彩色磁铁标记音符，让谱面不再是冰冷的线条。 半音与全音的“距离”： 用“小台阶”和“大步子”的概念来区分音程关系。在键盘图上直观展示黑键（升降记号）如何改变音符的“位置”和“心情”。 第四章：节奏符号的“角色扮演” 全音符的“长假”： 讲解全音符像是一个可以休息很久的角色，占据四个拍子的时间。 四分音符与八分音符的“工作效率”： 四分音符是稳定的“单人工作者”，而八分音符则是需要两人合作才能完成一个节拍的“搭档”。 休止符的“沉默艺术”： 强调休止符的重要性，将其描述为音乐中的“停顿思考”或“屏住呼吸的瞬间”，教会孩子在安静中保持专注。 第三部分：启蒙乐器实践——从独奏到合奏的乐趣 本部分侧重于选择几种适合儿童早期接触的入门乐器，提供基础的演奏技巧和互动方法。 第五章：键盘乐器入门——钢琴与电子琴的初步接触 手指的独立性训练： 设计一系列针对初学者的手指“拉伸操”和“爬楼梯”练习，重点是放松和均匀力度。 和弦的“积木搭建”： 不急于学习复杂的指法，而是先学习如何用双手弹奏最简单的三和弦（C、G、F），感受和声带来的饱满感。 伴奏的魔力： 教授如何用左手弹奏简单的分解和弦或固定节奏型，为右手旋律提供音乐背景，体会配伴奏的乐趣。 第六章：打击乐器的能量释放——节奏的具象化表达 手鼓与响板的魅力： 讲解如何正确持握并击打不同材质的打击乐器，以产生清晰、干净的音色。 合奏的“指挥家游戏”： 组织小型的打击乐团。指定一位“指挥”，通过手势（高举、放下、快速挥动）来控制不同乐器的进入、停止和力度变化，培养集体听觉的协调性。 自制节奏乐器的升级： 鼓励孩子使用回收材料制作更有音色层次的乐器，如沙锤、响铃，并将其整合到已学的歌曲节奏中。 第四部分：音乐与情感的交融——儿歌的深度解读与演绎 我们将焦点转向孩子们最熟悉的儿歌，用更专业的音乐思维去解析和演绎它们。 第七章：儿歌的“配乐师”——情绪色彩的添加 原曲分析与再创作： 选取经典儿歌（如《小星星》、《两只老虎》），引导孩子分析其旋律进行、调性特征。 动态的运用： 讲解如何运用渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo）来表现歌词中的情景变化，比如“小兔子蹦蹦跳跳”时应使用轻快的力度。 速度的微调： 探讨稍微放慢或加快速度对歌曲整体氛围的影响，理解音乐表情记号的实际作用。 第八章：小小演奏家的舞台搭建 表演前的准备与心态调整： 提供实用的技巧，帮助孩子克服上台的紧张感，如深呼吸练习、在脑海中预演演奏过程。 目光的交流艺术： 强调与听众的眼神接触，使演奏不仅是技术的展示，更是情感的传递。 自我评估与进步： 引导孩子在每次练习或表演后，能够用简单、积极的语言描述自己的感受和可以改进的地方，建立健康的自我认知。 全书贯穿“玩中学，学中乐”的理念，辅以大量的图解、练习范例和互动小贴士，旨在为儿童音乐教育提供一个坚实、生动且充满乐趣的实践平台。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了几年古筝，但一直徘徊在中级水平的琴友，我一直在寻找能让我突破瓶颈的材料。《快乐儿歌（趣味古筝演奏技法与训练）》的出现，可以说是为我打开了一扇新的大门。这本书的精妙之处在于，它不仅仅是停留在基础的旋律改编，更深层次地融入了对演奏“神韵”的探讨。例如，在处理一些看似简单的音符时，书中会用非常形象的比喻来描述揉弦的力度和幅度，以及滑音的层次感。这比那些干巴巴地写着“揉弦力度要均匀”的教材要有效得多。我记得有一课是关于“模仿小鸟叫声”的练习，它通过特定的指法组合和速度变化，让我真切地体会到了如何用古筝表现自然的声音，这对我日后的演奏风格塑造非常有帮助。这本书的结构设计也很严谨，从“节奏的松紧度训练”到“音色的变化探索”，每一步都环环相扣，引导你从技术层面走向艺术层面。它没有回避复杂技巧，而是用一种更亲切的方式让你去攻克它们，感觉就像是有一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边指导，而不是冷冰冰的文字堆砌。强烈推荐给所有觉得自己已经“卡住”的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

我给孩子买了很多古筝教材，但大部分都因为太枯燥，孩子弹几下就扔一边了。《快乐儿歌（趣味古筝演奏技法与训练）》这次是真的让我眼前一亮。首先，从封面设计到内页的插图都非常活泼可爱，完全抓住了小读者的注意力。更重要的是，它在内容上做了非常人性化的处理。比如，它没有直接给出复杂的指法标记，而是用一些形象的动作名称来代替，比如“小猫伸懒腰”来形容某种手型调整，孩子一下子就能理解并模仿。练习曲目的选择也是一绝，都是他们耳熟能详的动画片主题曲或者童谣，孩子在弹奏自己喜欢的音乐时，积极性会大大提高。我发现，孩子不再是敷衍了事地完成任务，而是真正地享受弹奏的过程。这本书的配套音频质量也相当高，清晰圆润，给孩子提供了非常好的听觉范本。此外，书中还穿插了一些关于乐理的小知识，都用讲故事的形式呈现，比如“为什么C调听起来最舒服”，这些知识点没有给孩子带来压力，反而激发了他们对音乐更深层次的好奇心。这套教材真正做到了“快乐学习”，让枯燥的指法训练变得像玩游戏一样。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎我的意料，它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本古筝学习的“秘密武器”。我一直苦于找不到既能让我入门，又能持续进步的教材，市面上很多书要么太基础，学几页就没意思了，要么又太深奥，感觉像是在看天书。但《快乐儿歌（趣味古筝演奏技法与训练）》完全不一样，它把那些枯燥的指法练习和理论知识，巧妙地融入到一首首耳熟能详的儿歌里。你学着弹“小星星”或者“两只老虎”的时候，根本没意识到自己已经在不知不觉中掌握了颤音、轮指这些看似高难度的技巧。书中的编排简直是天才之举，每一首歌都配有详细的图解和步骤分解，即便是初学者，也能很快找到感觉。我特别喜欢它对节奏和音准的强调，通过这些简单的旋律，反而能更扎实地打好基本功。以前我弹琴总感觉手指不协调，现在跟着这本书的节奏练习，感觉手指活动度大了不少，而且弹出来的音乐也更有活力了。这种寓教于乐的方式，真的让我重新爱上了古筝练习。对于那些想要轻松入门又不想放弃专业性的人来说，这本书绝对是首选，它既有趣又实用，能让你在快乐中进步。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本号称“创新”的古筝教材，但大多是换汤不换药，依然是老一套的练习方法。《快乐儿歌（趣味古筝演奏技法与训练）》真正做到了“趣味”与“训练”的完美平衡。它并非只是简单地把儿歌扒谱子，而是针对性地设计了一系列“微训练模块”。比如，书中有一个专门训练左右手协调性的单元，它用两首不同速度的儿歌旋律叠加，让你必须同时保持两个速度，这对提高乐感和手眼协调能力是极大的挑战，但完成之后，你会发现自己的演奏精准度提升了一个档次。此外，它在曲目选择上也很有考量，从传统的民谣到更现代的儿歌都有涉猎，这使得学习者接触到的音乐风格非常多元化，不会局限在单一的风格里。我尤其欣赏它在每首曲目后面附带的“演奏反思与提升方向”部分，这些并不是泛泛而谈的鼓励，而是非常具体的建议，比如“尝试用更轻柔的指甲触弦来表现雨滴声”。这种引导式的学习，极大地激发了我的自我纠错和探索能力。总而言之，这本书的价值远超其价格，它提供的是一套完整的、可操作的，并且充满乐趣的古筝学习方法论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量让我非常满意。现在很多教材为了省成本，纸张又薄又容易反光，长时间看下来眼睛非常累。《快乐儿歌（趣味古筝演奏技法与训练）》采用了高质量的哑光纸张，即便是强光下阅读，也不会有刺眼的反射，对保护视力很有帮助。更值得称赞的是它的乐谱清晰度。无论是五线谱还是简谱，字体都设计得非常适中，关键的技巧标记和指位图都用不同的颜色区分开来，即使在快速阅读时也不会混淆。作为一名业余学习者，我经常需要对着谱子反复练习，清晰的乐谱能大大减少我查阅和修正错误的时间。而且，它在某些高难度技巧的示范图上，使用了非常细致的线条勾勒，几乎可以把手部肌肉的运动方向都看清楚，这一点对于自学者来说简直是福音。另外，书中对于一些传统技法的现代化解读也很有见地，它没有生硬地将古法套用到现代儿歌上，而是进行了巧妙的融合，使得演奏出来的音乐既保留了古筝的韵味，又充满了现代的活力和朝气。这本书在细节上的用心，真的体现了出版者的专业态度。