ECC铃木小提琴二重奏集(1) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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申明鹤 编

图书标签:

• 小提琴二重奏
• 铃木教学法
• ECC
• 儿童教材
• 分级读物
• 音乐教材
• 古典音乐
• 练习曲
• 合奏
• 入门级

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 湖南文艺

ISBN：9787540485856

商品编码：29706888183

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：ECC铃木小提琴二重奏集(1)
• 作者：编者:申明鹤
• 定价：40
• 出版社：湖南文艺
• ISBN号：9787540485856

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：28

内容提要

申明鹤编配的《ECC铃木小提琴二重奏集（1）》 把 铃木小提琴教材的单旋律内容，用二重奏的形式编 写 ，适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对一、 一 对多教学、舞台演出等。本书具有如下特点： 1。集体课**教材。本书集中把铃木小提琴教 材 的内容改编成二重奏，让学生和老师们从枯燥的练 习 和教学中摆脱出来，将视唱练耳、节奏训练、作品 分 析、团队协作能力培养融为一体，提高学生综合音 乐 素质和教学效果。
     2。乐曲视听。教材中的每一首都可以试听下载 ， 用手机扫一扫二维码，就能轻松下载试听，为了解 和 演奏乐曲带来及大的便利。
    

目录

1.闪烁的小星星变奏与主题
2.轻舟荡漾(1)
3.轻舟荡漾(2)
4.风之歌
5.告诉罗娣阿姨(1)
6.告诉罗娣阿姨(2)
7.快来，小伙伴
8.五月之歌
9.很久很久以前
10.**号小步舞曲
11.第二号小步舞曲
12.第三号小步舞曲
13.快乐农夫
14.加沃特舞曲

好的，以下为您提供一本名为《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的图书简介，内容翔实，不涉及您提及的《ECC铃木小提琴二重奏集(1)》的内容。 --- 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲：一部划时代的音乐史诗 图书名称： 巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（BWV 1001-1006） 作者/编订： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 译注/导读： （此处可根据实际版本填写，如：权威音乐史学家/著名演奏家） 页数/装帧： 约 180 页，精装/平装（视具体版本） --- 内容导言：独奏之巅的永恒光辉 本书汇集了人类音乐史上最具挑战性、最深刻、也最受推崇的独奏小提琴作品——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1720年左右创作的六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲 (Sonatas and Partitas for Solo Violin, BWV 1001–1006)。 这部作品集不仅仅是小提琴演奏技巧的试金石，更是一座宏伟的音乐建筑，它以单件乐器之声，构筑了复调音乐的复杂结构、深刻的宗教沉思以及无可比拟的艺术完整性。对于任何严肃的小提琴学习者、演奏家、音乐学者乃至古典音乐爱好者而言，这部作品都是一座必须攀登的高峰，一个需要反复研读的文本。 结构解析：奏鸣曲与组曲的完美并置 这部六首作品集被精心组织为两大部分，分别代表了巴赫在成熟期的两种主要器乐体裁的极致体现： 第一部分：三首奏鸣曲 (Sonatas, BWV 1001, 1003, 1005) 奏鸣曲（Sonata da chiesa，教堂奏鸣曲）通常遵循慢-快-慢-快的四乐章结构，旨在表达庄严、沉思和叙事性的内涵。 第一号 G 小调奏鸣曲 (BWV 1001)： 以一首充满宗教虔诚和复杂对位法的柔板（Grave）开篇，随后是充满活力的赋格（Fugue），第三乐章的抒情咏叹调（Siciliana）将听者带入冥想的深处，最终以一段光辉的快板（Presto）收尾。特别是赋格部分，它在单音乐器上实现了多声部织体的完美呈现，被誉为对位法的奇迹。 第二号 A 小调奏鸣曲 (BWV 1003)： 结构更为宏大。开场的“Grave”庄重深沉，仿佛在为接下来的旅程奠定哲学基础。其赋格乐章的精妙复杂性，要求演奏者具备极强的逻辑性和对位感知能力。 第三号 C 大调奏鸣曲 (BWV 1005)： 相较于前两首的内省，C大调奏鸣曲更显光明与清晰。其赋格被认为是巴赫独奏作品中最具活力和技术挑战性的乐章之一，充满了对位线条的舞蹈和追逐。 第二部分：三首组曲 (Partitas, BWV 1002, 1004, 1006) 组曲（Partita）是当时流行的器乐套曲形式，由一系列具有特定舞蹈节奏的乐章组成，体现了宫廷的优雅与活力。 第一号 B 小调组曲 (BWV 1002)： 结构平衡，内含前奏曲、四种不同的舞蹈乐章（如Allemande, Courante, Sarabande, Gigue）以及变奏曲（Double）。其风格典雅，注重舞曲的内在节奏感。 第二号 D 小调组曲 (BWV 1004)： 这部组曲的非凡之处在于其收尾的——恰空 (Chaconne)。这最后的变奏曲长达数百个小节，建立在一个简单的固定低音进行上，却发展出令人难以置信的和声色彩、情感深度和结构完整性。历代音乐家和评论家都将其誉为“独奏乐器上的交响曲”。 第三号 E 大调组曲 (BWV 1006)： 这是六首作品中技术上最炫技、最富于色彩的一部。开场的“前奏曲”（Preludio）极具巴洛克协奏曲的精神，充满了快速的琶音和辉煌的音型，是小提琴炫技的典范。随后的舞曲乐章（如Loure, Gavotte en Rondeau）展现了巴赫对轻快、精致音乐美学的掌控力。 历史与演奏的维度 巴赫创作这些作品的精确动机和背景仍是音乐学界探讨的话题，但普遍认为它们可能是在他担任科滕宫廷乐长期间，为服务于宫廷乐团的首席小提琴家而作。它们代表了巴洛克晚期器乐写作的最高成就，成功地在只有四根弦的乐器上，模拟了宏大的乐队织体和复杂的对位结构。 挑战与深度： 对于演奏者而言，无伴奏作品要求演奏者本人不仅是技艺精湛的工匠，更必须是和声的架构师、结构的阐释者和情感的引导者。演奏者必须用自己的技巧来“暗示”缺失的声部，使听众能够清晰地听出内部的对位线条、和声进行以及曲式的逻辑。 本书（或本版本）通常会包含： 1. 权威的乐谱： 依据最可靠的巴赫手稿或早期版本（如毕兹多夫版本）进行精确排版。 2. 详尽的指法与弓法提示（若为教学版本）： 资深演奏家对难点乐句进行的技术解析和建议。 3. 学术导论： 对巴赫时代小提琴制作、定弦习惯（如可能存在的巴洛克定弦）以及作品的历史背景进行深入探讨，帮助读者理解巴赫的创作意图。 《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》是音乐的宇宙，每一次聆听和演奏都是一次对永恒秩序与人性情感的探索。它证明了，最伟大的音乐，往往不需要任何陪衬，仅凭其自身的结构和旋律，便足以震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与学生打交道的老师，我一直在寻找能够有效弥合初中级学生技术鸿沟的教材。这本二重奏集在我的教学实践中，起到了意想不到的良好效果。它巧妙地平衡了技术难度和音乐表现力，避免了那种为了难而难的练习。比如，其中一些曲目侧重于双音和弦的稳定控制，而另一些则强调快速的换把位和精确的音准配合，这些都是学生在独奏中容易忽略或难以察觉的薄弱环节。通过二重奏的形式，演奏者必须时刻关注对方的节奏和力度变化，这极大地提升了他们的“听力辨别能力”和“合作意识”，这在单人练习中是很难培养出来的。我发现，学生们不再把练习视为一项孤立的任务，而是变成了一场有趣的对话。而且，这套书的篇幅适中，不会给初学者带来过大的心理压力。如果能在课堂上，由我演奏其中一个声部，带着学生完成几首，那种即时的反馈和引导，能让学生对音乐的理解深入不止一个层面。它不仅仅是一本曲集，更像是一套结构化的二重奏训练手册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对市面上很多小提琴教材和曲集都有点审美疲劳了，感觉来来回回就是那几首耳熟能详的练习曲或者改编的小品。直到我朋友推荐了这本二重奏集，我才重新燃起了对合奏的热情。它最让我惊喜的是选曲的广度和深度。它没有完全局限于某一个特定的风格，而是像一个小型音乐沙龙，里面汇聚了从古典主义的严谨到浪漫主义的抒情，甚至还隐约能听到一些二十世纪早期的现代和声色彩的影子。这种多样性使得每一次练习都像一次新的探索。更重要的是，编者在处理二重奏的配器时非常用心，很少出现一个声部只是机械地跟另一个声部跑龙套的情况。相反，两个声部都有各自独立且重要的旋律线条和表达空间，这极大地促进了演奏者之间主动倾听和相互回应的意识。我尤其欣赏其中几首赋格式的段落，两个小提琴声部像两条河流，时而交汇，时而并行，那种智力上的挑战和音乐上的美感结合得恰到好处。如果你对音乐的织体结构有更高的要求，而不是仅仅满足于炫技，这本书会给你带来很大的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更像是一场心灵的净化之旅。在如今这个充斥着快速、嘈杂声音的时代，能够沉下心来，和另一个声音进行如此和谐的对话，本身就是一种奢侈。这套二重奏曲集中的许多乐章，旋律线极其流畅、优美，带着一种近乎咏叹调的抒情性，听起来非常治愈。我尤其喜欢其中几首曲目中，两个声部交替扮演“主导者”和“跟随者”的角色。这种角色互换并非生硬的，而是在音乐的呼吸之间自然过渡，仿佛是两个灵魂在互相倾诉，彼此理解和支持。当我结束一天的忙碌工作后，拿起琴，和我的搭档一起完成其中一首相对宁静的曲子时，周围的一切仿佛都慢了下来，只剩下小提琴那温暖而略带鼻音的音色在空气中缓缓流淌。这本书的美丽在于它的‘平衡’——技巧的难度与音乐的深度取得了完美的平衡，让听者和演奏者都能获得宁静而深刻的享受。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的琴行里发现了这本曲集，当时就被它那种低调的、似乎藏着秘密的内涵所吸引。我一直追求那种需要细细品味才能体会出其中妙处的音乐，而不是那种一眼就能看穿的通俗作品。这本二重奏集恰好满足了我的这种“音乐偏执”。我花了很长时间才完全掌握其中几首速度较慢的慢板乐章，因为它们对弓法的细微变化和揉弦的力度控制要求极高，稍有不慎，那种想要表达的深沉感就会荡然无存。书中对力度记号的标注非常精准，可以说是‘一丝不苟’，这使得我在揣摩作曲家意图时有了清晰的参照系。此外，它还涉及了一些较为复杂的对位技巧，例如卡农式的模仿和主题的交织变奏，这对于提升我的音乐分析能力非常有帮助。对我而言，阅读和演奏这本曲集的过程，与其说是练习，不如说是一次深入的音乐考古之旅，每一次重温都能发现新的细节和情感的层次。

评分☆☆☆☆☆

这本小提琴二重奏曲集，简直是为我们这些业余爱好者量身打造的宝藏！我拿到手的时候，首先被它精致的封面设计吸引了，那种古典又不失优雅的感觉，让人忍不住想立刻翻开看看里面的内容。作为一名拉琴多年的学生，我深知合奏对于提高技巧和音乐性的重要性，但很多时候能找到合适的、难度适中的二重奏实在太难了。这套书的编排非常合理，从相对简单的入门曲目开始，逐步过渡到需要更多技巧和默契配合的乐章。我特别喜欢其中一些改编自巴洛克时期作品的部分，原作者的精妙构思在两个声部之间得到了完美的体现，即便是简单的旋律线条，经过巧妙的交织，听起来也充满了层次感和对话感。我试着和我的琴友一起合作演奏了几首，发现即便是我们配合得还不够完美，音乐的流动性依然非常好，不会让人觉得生涩难懂。这本书的印刷质量也是一流的，谱面清晰，字体大小适中，即便是长时间练习也不会感到眼睛疲劳。对于想要提升合奏能力，又不想在艰深曲目中迷失方向的琴友来说，这本书绝对值得入手，它提供的不仅仅是乐谱，更是一种对室内乐精神的良好启蒙。