正版 最新古筝入门 初级古筝曲298首古筝指法练习 少儿年人零起点古筝基础教程 北京体育大学 孙瑞莲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 古筝
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• 零基础
• 指法练习
• 曲谱
• 教程
• 孙瑞莲
• 北京体育大学

店铺： 日新图书专营店

出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564413651

商品编码：29706579190

开本：16开

出版时间：2013-08-01

目录

学习前的准备阶段
古筝的基础知识
一、古筝的概述
二、古筝的流派
三、古筝名曲
四、古筝的构造
五、古筝的定弦
六、古筝的选购及保养
（一）选购常识
（二）古筝的保养常识

阶段 基本技法练习 难度系数★☆☆
一、勾、抹、托
练习一 勾（⌒）基础练习
练习二 小喇叭
练习三 抹（＼）基础练习洒水车
练习四 上学去
练习五 托（L）基础练习
练习六 钟声
练习七 勾托（⌒L）基础练习
练习八 大鼓和小鼓
练习九 抹托（＼L）基础练习摇啊摇
练习十 春天
练习十一 小袋鼠
练习十二 套指（⌒L＼L）基础练习
练习十三 小铃铛
练习十四 我上幼儿园
……
阶段 配套乐曲
第二阶段 基本技法练习
第二阶段 配套乐曲
第三阶段 基本技法练习
第三阶段 配套乐曲

内容提要

本书是古筝入门类图书产品。突破了传统的教学理念，阶梯式教学，由浅入深，让兴趣成为学习者好的老师，海量选曲简易动听，辅助考级，效果显著。每章节有明确的技法讲解提示，难度大些的技法有更加详细的注解，给老师教学中带来了极大的帮助，古筝爱好者也可自学本教材。298首曲谱本书亮点之一，专为配合古筝培训的曲谱设计，孩子&都常喜欢的歌曲改编成练习曲，手稿内部使用一年，深受位老师认可。

《弦音流转：民族器乐精选曲集与演奏技法探析》 一、本书概述与定位 本书并非古筝入门教程，而是聚焦于中国民族器乐领域，特别是弦乐器（如古筝、二胡、琵琶等）的综合性演奏技巧提升与曲目精选研究。全书旨在为已具备基础演奏能力，希望在艺术表现力、技术复杂性及曲目广度上寻求突破的爱好者、专业学生及教师提供一份系统而深入的参考资料。 本书的基调是学术性与实践性相结合，摒弃了零基础教学的模式，直接切入中高级演奏技巧的剖析，并选取了跨越不同历史时期和地域风格的精选曲目进行深度解析。全书结构严谨，内容涵盖理论基础的深化、演奏技法的细致拆解、以及对经典曲目的音乐美学解读。 二、核心内容模块 本书共分为六大部分，每一部分都围绕提升演奏者的综合素养展开： 第一部分：民族器乐演奏美学基础深化 本部分着重于超越指法层面的音乐理解。内容包括： 1. 音色塑造的物理与心理学研究： 探讨如何通过对手指触弦角度、力度变化、以及气息控制（针对某些需要配合气息的技巧，如颤音的心理预期）来丰富音色层次。详细分析了“润、脆、虚、实”四种基本音色的科学实现路径。 2. 节奏的弹性处理（Rubato的民族化）： 区别于西方古典音乐中严格的节拍器限制，本章深入探讨了中国传统音乐中“自由节奏”的运用原则，如何把握“意在行先”的节奏处理，并结合不同地域的板式特点进行实例分析。 3. 结构分析与情感表达的统一： 如何将乐曲的宏观结构（呈示部、发展部、再现部或曲式结构）与演奏者的微观情感处理相结合，实现“形神兼备”的演奏效果。 第二部分：高难度演奏技巧的专项突破 本部分是技术含量最高的部分，主要针对现有演奏中常见的瓶颈进行攻克，不再涉及基础指法的重复讲解。 1. 右手复杂技法群的精细化训练： 摇指（Rhythmic Tremolo）的持久性与均匀性： 探讨如何通过手腕与手臂的协调，克服摇指的疲劳感，实现长段落的稳定、音量一致的摇奏。并分析了“快摇”、“慢摇”在不同乐段中的应用差异。 轮指与撮指的交替与融合： 针对需要快速在轮指和撮指之间切换的乐段，设计了针对性的肌腱反应训练方案。 “花指”与“撮八法”的力度控制： 重点讲解如何在高难度装饰音组中保持清晰度和颗粒感，避免声音模糊。 2. 左手技法在速度与力度下的精确控制： 大幅度揉弦的“形变”： 深入研究不同揉弦方式（内圈、外圈、上下揉）对手指关节的压力分配，以适应快板乐段对揉弦速度的要求。 “推挽”技巧（Pitch Bending）的精准度： 不仅是达到目标音高，更重要的是如何控制推弦过程中的“速度曲线”，以模拟人声的起伏感。 快速换把与音准的校正： 针对大跨度换把时音准易跑偏的问题，提出基于听觉反馈的“视觉辅助定位法”。 第三部分：不同地域风格的演奏风格辨析 本书精选了多个具有鲜明地域特色的曲目，进行演奏风格的对比分析，强调“入乡随俗”的演奏方法。 1. 江南丝竹风格的“雅”与“秀”： 以《姑苏行》等乐曲为例，解析其细腻的装饰音处理、轻盈的指触以及婉约的韵味。 2. 山东筝派的“刚”与“厚”： 侧重于对山东地方音乐中“力度对比强烈”、“音色厚重”特点的模仿，并研究其独特的揉弦风格如何服务于磅礴的气势。 3. 客家音乐的“古朴”与“叙事性”： 分析客家筝曲中较为朴实的旋律线条如何通过左手极富张力的吟揉来展现历史的沧桑感。 第四部分：精选民族器乐重奏作品赏析 本部分收录了数首对演奏者综合能力要求极高的重奏或协奏作品的乐谱节选，并附带演奏者之间的配合要点。 1. 对位与和声织体分析： 重点解析了多声部器乐作品中，主体旋律与伴奏声部之间的技术交织点，以及如何避免声音的“打架”现象。 2. 室内乐合作中的“聆听”艺术： 探讨在缺乏指挥的情况下，演奏者如何通过眼神、呼吸与预判来确保整体速度、力度和表情的一致性。 第五部分：乐器物理学与维护进阶 为追求极致音色的演奏者提供深入的知识支持。 1. 琴码与弦轴的优化调校： 探讨不同材质的琴码对音色共振频率的影响，以及如何根据演奏习惯微调弦轴的松紧度以适应不同的气候环境。 2. 音域划分与动态平衡： 分析乐器不同音区（高、中、低）的固有特性，并指导演奏者如何调整触弦方式，使全曲的音量动态范围更加平衡和富有层次。 第六部分：曲目深层解读——超越指法的叙事 选取两至三首具有高度艺术价值的代表作（如改编自戏曲或大型叙事曲的片段），进行逐段的音乐“翻译”。 叙事逻辑的构建： 引导读者思考作曲家或改编者在段落之间的情感转折是如何设计的，演奏者应如何通过技术手段来“翻译”这种转折。 即兴元素的辨识与运用： 在传统曲目中，哪些部分留有即兴发挥的空间？如何有节制、有风格地融入个人的情感理解，而不破坏作品原有的艺术框架。 总结 《弦音流转》致力于成为演奏者的“进阶手册”，它要求读者已经熟练掌握了基础的二十八式指法，并将学习重点放在如何用这些指法去“驾驭”复杂的音乐内容，最终达到炉火纯青的艺术境界。本书提供的所有内容均是基于对专业演奏实践的提炼与总结，旨在帮助学习者跨越中级平台，迈向更高层次的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《古筝入门》摆在面前，我简直不敢相信自己的眼睛，它不是那种市面上常见的薄薄的入门小册子，更像是一部沉甸甸的武功秘籍。我一个对古筝完全没概念的“小白”，本以为会面对一堆枯燥的五线谱和难懂的术语，结果翻开第一页，就被那清晰的排版和详尽的图示吸引住了。特别是关于如何正确“抱琴”和“持筝”的部分，作者简直是手把手在教你，连手指的自然弯曲角度都有精确的描述，这对于初学者来说太重要了，毕竟一开始的姿势不对，后面想改就难了。我特地观察了那些指法图解，它们不仅仅是简单的线条勾勒，而是融入了光影和透视，让你能清晰分辨出“托、劈、挑、抹”这些基本功在琴弦上的接触点和发力方向，这比我之前在网上看的一些模糊视频资料要靠谱得多。而且，书里还专门辟了一个章节讲“乐感”的培养，这绝对是超越了技巧层面，直指音乐的灵魂。它没有急着让你去弹奏复杂的曲子，而是引导你如何去“听”古筝的声音，如何体会每一个音符的情绪，这种由内而外的教学理念，让我对后续的学习充满了信心，感觉这不像是在学一门技术，更像是在进行一场与乐器的对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对学习新事物容易感到焦虑的人，特别是涉及到需要长期坚持的技能。我之前尝试过学尤克里里，不到两周就因为“曲高和寡”的感觉而放弃了。但这本古筝教材给我的感觉完全不同，它仿佛预料到了初学者的所有“拦路虎”。最让我惊喜的是，它没有一上来就用那些拗口的专业名词“轰炸”你。第一课居然是教如何“调音”！这看似简单，却反映出编者对零基础学习者的深刻理解——先把工具弄明白，才能安心练习。书中对如何使用调音器，以及如何根据环境湿度微调琴弦的松紧度，都做了非常细致的解析。而且，它的曲目编排简直是“心机满满”，那些所谓的“298首”，并不是简单堆砌的练习曲，而是被巧妙地分成了若干个“技术攻克单元”。比如，一个单元专门练习右手食指的均匀度，配的曲子就只用到“托”和“抹”这两种技法，节奏也极其规律，让你在不知不觉中把手上的“肌肉记忆”练得滚瓜烂熟，根本没有枯燥感。这种循序渐进，让你感觉每完成一个小单元，都像完成了一个小小的挑战，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下这本书在“系统性”上的突破。很多入门教材，要么偏重于速成，只教你几个和弦就能弹唱（当然古筝不主张弹唱），要么就是过于学院派，让你一头扎进五线谱的世界里出不来。但这本教材找到了一个绝佳的平衡点。它在讲解“指法”时，会同时穿插介绍“简谱”和“工尺谱”的对照练习，这对于我们这些未来想接触传统曲目的人来说，简直是打通了任督二脉。我以前总觉得工尺谱是“天书”，但书中对工尺谱中那些符号的“意象化”解释，比如“上、尺、工、六”对应在音阶上的位置和感觉，让我豁然开朗。更妙的是，它在基础练习部分，融入了大量的“小故事”和“文化背景介绍”。比如，弹奏一首练习曲时，作者会插一句关于这首曲子可能取材于哪种民间传说，这一下子让冰冷的音符变得有温度、有故事感。这不再是一本单纯的指法手册，它更像是一本带着你走进中国传统音乐世界的“导游手册”，让我对手中的乐器产生了深厚的文化认同感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名自律性比较差的成年学习者，我最怕的就是“学了就忘”。这本教材的“复习与巩固”机制设计得极其人性化。它不像一般的教材，学完一章就翻篇，而是巧妙地在新的章节中，用“变奏”的方式重新引入旧的指法难点。例如，在学习了“轮指”之后，后面的练习曲目中，会突然出现一段要求你用刚刚学到的轮指技巧去处理一个原本只用单指弹奏的乐句，这强迫你的大脑必须“唤醒”旧知识并将其应用到新情境中。这种“学而用、用而新”的模式，极大地提升了记忆效率。此外，书中关于“速度控制”的讲解也极其到位。它不是简单地告诉你“慢练”，而是给出了非常具体的节拍器设置建议，并分析了在不同速度下，手指的哪个部位容易出现疲劳或失误，并提供了相应的放松技巧。这种对练习过程的精细化管理，让我感觉自己不是在“野蛮生长”，而是在一个专业人士的指导下，稳健前行，每一步都踩得很扎实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和印刷质量也值得称赞，这虽然是外在的，但对于长期阅读和使用乐谱的体验至关重要。纸张的厚度适中，既能保证墨迹清晰不洇，又不会太沉重，方便我随时拿到沙发边练习。最让我满意的是，它的“曲谱”部分是采用了一种特殊的“横向排版”设计，对于古筝这种需要双手分开控制，且曲谱较长的乐器来说，这极大地减少了翻页的次数，避免了在练习高潮部分因翻页而打断手感。而且，这本书在介绍一些复杂指法时，除了静态的图解，还巧妙地加入了“动态提示”——用箭头和文字说明，指出手指运动的轨迹和力量的爆发点，这对于理解“爆发力”和“连贯性”的平衡非常有帮助。总而言之，这本书读起来让人感到舒适、学起来让人感到有方向，它真正做到了从心智和技巧两个层面，为古筝学习者搭建了一座坚固且美观的桥梁，而不是一堆散乱的砖块。