具体描述
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| XX章 手风琴的基础知识 XX节 手风琴的种类 第二节 手风琴的结构与发声原理 一、手风琴的结构 二、手风琴的发声原理 第三节 手风琴的选购 一、根据年龄特点进行选购 二、根据学琴者的体型和力量进行选购 三、根据个人的审美需求与音色的喜好进行选购 四、根据学习需要进行选购 五、选购过程中的注意事项 第四节 手风琴的维护与保养 一、防水、防潮、防高温 二、不佩带容易磨损琴身的胸针、胸章、饰品 三、保持琴身清洁 四、不过分用力推拉风箱 五、不过分用力敲击键盘、变音器和贝斯键钮 第二章 手风琴演奏的基础知识 XX节 手风琴的演奏姿势 一、坐姿 二、站姿 第二节 右手弹奏方法 一、右手触键要领 二、右手弹奏姿势图 三、手形要求 第三节 左手弹奏方法 一、左手触键要领 二、左手弹奏姿势图 第四节 风箱运用的技法 一、推拉风箱的动作要领 二、转换风箱的动作要领 三、风箱的运用 第三章 手风琴记谱法及相关音乐知识 XX节 手风琴记谱法 一、右手声部的记谱 二、左手声部的记谱 三、风箱的标记 第二节 相关音乐知识 一、音的高低 二、音的长短 三、小节、小节线、终止线 四、音的强弱 五、音级 六、半音与全音 七、音程 八、和弦 九、调与调号 十、常用演奏记号 十一、常用速度、力度记号 十二、常用表情术语 第四章 右手五指练习 XX节 五指原位练习 一、五指原位练习的指法 二、五指原位练习的弹奏要领 三、不同音符时值的原位五指练习 四、五指原位顿音练习 五、五指原位练习的乐曲 第二节 五指移位练习 一、五指移位练习的指法 二、五指移位练习的弹奏要领 三、五指移位练习的乐曲 第五章 左手键钮练习 XX节 基本低音与和弦的齐奏练习 一、基本低音与大三和弦的齐奏练习 二、基本低音与小三和弦的齐奏练习 三、基本低音与属七和弦的齐奏练习 四、基本低音与减七和弦的齐奏练习 第二节 基本低音与和弦组合的常用节奏型练习 第六章 左右手配合练习 XX节 右手弹奏旋律，左手弹奏伴奏音型的练习 一、一对四的练习 二、一对三的练习 三、一对二的练习 四、一对一的练习 五、二对一的练习 六、三对一的练习 七、四对一的练习 第二节 左手弹奏旋律，右手弹奏伴奏音型的练习 一、左手音阶的演奏练习 二、左手演奏旋律练习 三、左手演奏旋律，右手弹奏伴奏音型的练习 第七章 音程练习 XX节 三、六度音程练习 一、触键要领 二、触键力量 三、三、六度音程练习 四、乐曲 第二节 八度音程练习 一、触键要领 二、练习曲 三、乐曲 第三节 二、四、五度音程练习 一、练习曲 二、乐曲 第八章 和弦练习 XX节 右手和弦练习 第二节 练习曲练习 第三节 乐曲练习 第九章 常用调的练习 XX节 C大调练习 一、C大调音阶练习 二、C大调琶音练习 三、C大调乐曲练习 第二节 G大调练习 一、G大调音阶练习 二、G大调琶音练习 三、G大调练习曲 四、G大调乐曲练习 第三节 F大调练习 一、F大调音阶练习 二、F大调琶音练习 三、F大调练习曲 四、F大调乐曲练习 第四节 a小调练习 一、a小调音阶练习 二、a小调琶音练习 三、a小调乐曲练习 第十章 综合练习 XX节 初级阶段练习 一、外国作品 二、中国作品 第二节 中级阶段练习 一、外国作品 二、中国作品 主要参考书目 |
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用户评价
说实话，我一直对自学乐器这件事心存疑虑，总觉得没有老师盯着，很容易走弯路，或者养成一些难以纠正的坏习惯。然而，这本教材的“纠错”机制做得非常到位。它不仅关注“你怎么弹对”，更关注“你怎么弹错”。在很多关键的技术点后面，都会有一个醒目的“常见错误与纠正”板块。比如在讲到扫弦时，它就列举了“手腕僵硬”、“手指过于用力导致声音杂乱”等好几个我亲自犯过的错误，并且给出了非常实用的调整建议。这些建议不是空泛的口号，而是具体的动作调整，比如“想象你的手腕像钟摆一样自然摆动”。我按照它说的调整了我的手腕姿势后，扫弦的声音立刻变得干净利落了很多，清晰度提升了一个档次。这种预判学习者可能会遇到的难点并提前给出解决方案的做法，让我感觉这套教材不仅仅是一本书，更像是一个全天候待命的私人陪练，极大地提高了我的学习效率和自我修正能力。
评分我对音乐教育的教材一直比较挑剔，总觉得很多入门教材为了追求“简单”而牺牲了音乐的“美感”。但这本书在保持基础易懂的同时，选取的练习曲目却非常悦耳动听。它不是那种冷冰冰的“do re mi”练习，而是穿插了一些改编自民间小调或者非常经典的简单乐曲片段。比如，我记得有首练习曲，它巧妙地运用了只有三四个音符的组合，但听起来却像是一首优美的小夜曲。这极大地满足了我作为一个初学者的“表演欲”和“审美需求”。当我能用自己刚学会的几个和弦，弹奏出一个像模像样的、不那么“电子味”的旋律时，那种发自内心的喜悦是无法替代的。这让我坚信，音乐学习的动力源于享受音乐本身，而不是机械地完成任务。这本教材成功地平衡了“技巧训练”和“音乐享受”这两大核心要素，让人愿意一遍又一遍地去练习。
评分天哪，我简直不敢相信我居然能找到这样一本神级的吉他入门教材！说实话，我之前买过好几本号称是“零基础”的吉他书，结果拿到手全是密密麻麻的五线谱和复杂的和弦图，看得我一头雾水，感觉自己好像在学高等数学。但是这本，完全是另一种体验。它用极其生动有趣的方式，把最基础的持琴姿势、拨弦技巧都掰开了揉碎了讲，图文并茂，简直是手把手教你。我之前最怕的就是按和弦总是按不响，声音闷闷的，这本书里竟然有专门一章讲如何矫正手指的力度和位置，还配了超清晰的慢动作图示，我照着练了一周，那种“叮”的清脆声音终于出来了，成就感爆棚！而且，它不光教你怎么弹，还很注重音乐基础的启蒙，用最简单的旋律让你理解音符和节奏的关系，完全没有枯燥的说教感，更像是跟一个耐心的大哥哥在聊天学习。我感觉我终于找到了那个能让我真正爱上吉他的“引路人”，强烈推荐给所有跟我一样，被传统教材劝退的朋友们！
评分这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，看得出作者在教学法上下了极大的功夫。我特别欣赏它循序渐进的难度递增设计。它不是那种上来就堆砌大量练习曲目的书，而是像搭积木一样，每学一个新的知识点，都会立即在后面的小练习中得到巩固和应用。比如，当你刚学会C大调音阶的指法后，紧接着就会有一首非常短小精悍的练习曲，只用到你刚学过的音符，这样既能保持学习的新鲜感，又能有效避免“学了就忘”的尴尬。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解方式，很多教材都会用抽象的文字描述“四分音符”“八分音符”，但这本书里，它竟然用了生活中的例子，比如用“走路”的节奏来比喻二拍子，用“小跑”来比喻三拍子，瞬间就有了画面感，我一下子就理解了什么是小节线和拍号。对于我这种完全没有乐理基础的人来说，这种“翻译”能力太重要了，让我感觉学习过程无比的顺畅和自然，没有丝毫的挫败感。
评分这本书的装帧和印刷质量也绝对是物超所值，完全配得上它高水准的内容。首先，纸张的质感非常好，不是那种一摸就皱巴巴的廉价纸，感觉非常耐用，翻阅起来很舒服，这对于需要经常翻看练习的初学者来说很重要，不用担心看几次就烂了。其次，排版设计非常清晰开阔，不像有些教材把页面挤得满满当当，让人一看就头晕。这本书留白恰到好处，所有的图示、指法标记、谱例都排列得井井有条，即使在光线不好的地方阅读，眼睛也不会感到疲劳。特别是那些手部动作的分解图，线条非常流畅，即使是细微的关节弯曲角度都能看得很清楚。这细节上的用心，真的能体现出出版社对教材制作的专业态度。总之，从内容深度到外在形式，这本教材都达到了一个非常高的水准，让人觉得物超所值，绝对值得收藏和反复研读。
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