正版 车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)原版引进 车尔尼849钢琴练习曲集曲谱教程书 上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 日新图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677056

商品编码：29706559960

开本：8开

出版时间：2012-11-01

目录

集
1.右手三连音技巧练习
2.右手旋律与左手三连音
3.右手三连音，左手断音与连音
4.三声部连音练习
5.附点节奏与三连音
第二集
6.乐句与触键练习
7.断音与连音技巧练习
8.右手音阶技巧练习
9.音阶技巧练习
10.双手交替分解和弦
11.渐强音阶技巧练习
第三集
12.右手同音反复换指练习
13.6/8折轻快灵敏练习
14.右手32分音符速度练习
15.琶音练习
第四集
16.力量速度练习
17.装饰音练习
18.音阶速度与力量练习
19.诙谐的灵敏度与控制力练习
第五集
20.右手三连音快速运动的练习
21.快速的双手半音阶练习
22.均匀、自然的颤音练习
23.三度、十度平行音阶练习
24.切分、连音与断音练习
第六集
25.右手琶音与音阶练习
26.同音反复与琶音结合的练习
27.双手交叉练习
28.同和弦反复断奏练习
29.双手交替的音阶练习
30.双手平行双度音阶练习

内容介绍

卡尔·车尔尼（1791-1857），这位一生中充满奇迹的音乐天才，被后人称作“现代钢琴演奏的奠基人”。他的老师是贝多芬，而他又教出了李斯特。1812年，车尔尼还首演了贝多芬的作品《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
车尔尼不仅是一位出色的钢琴家，同时，他作为作曲家和钢琴教师所做出的杰出贡献是不容忽视的。贝多芬在晚年还请他教授自己侄子演奏钢琴。他写有近1000部作品，括钢琴独奏曲、协奏曲、交响曲、弥撒、清唱剧、安魂曲、经文歌、三重奏、四重奏和许多歌曲。作为一个钢琴教师，他的成就更是不同凡响，除李斯特外，莱谢蒂斯基、库拉克、贝莱维勒、雅埃尔以及丢勒等当时常重要的艺术家都是他的学生，他生前常年执教于维也纳国立音乐学院。
《740》是钢琴进阶中一个很重要的台阶，有人称从《299》到《740》这个台阶“像钢琴技术进阶中的‘龙门’”。只有登上这一台阶，即能进入钢琴演奏的阶段。

好的，这是一份关于其他钢琴练习曲集或相关音乐书籍的详细简介，内容不涉及车尔尼作品849。 --- 巴赫《哥德堡变奏曲》乐谱详解与演奏指南 作者： [此处可假设作者姓名，例如：约翰内斯·勃朗宁] 出版社： [此处可假设出版社名称，例如：维也纳音乐文库] 书籍简介： 本书深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐杰作——《哥德堡变奏曲》（BWV 988）。这部作品是键盘音乐史上最宏伟、最复杂的变奏曲之一，它不仅是巴赫晚期创作的典范，也是对演奏者技术与音乐理解力的终极考验。本书旨在为中高级钢琴学习者、专业音乐家以及古典音乐爱好者提供一份全面、深入的学习与研究资料。 内容结构与特色： 本书共分为七个主要部分，详细梳理了从主题咏叹调到三十首变奏，再到最后的回旋曲的每一个细节。 第一部分：历史背景与创作源流 本章首先追溯了《哥德堡变奏曲》的创作背景，探讨了其与戈德贝格伯爵的联系，并分析了作品在巴洛克音乐语境下的重要地位。我们详细考察了手稿的流变，澄清了关于此曲创作目的和首演环境的常见误解。书中引用了多位音乐史学家的观点，力求还原这部作品诞生的时代风貌。 第二部分：主题咏叹调的深入解析 开篇的Aria是全曲的灵魂所在。本章细致地分析了这段旋律的结构、和声进行及其所蕴含的“歌唱性”。我们不仅探讨了其二部曲式的构建，还分析了其中的对位法元素，为后续变奏的理解奠定了基础。读者将学会如何用克制而富有歌唱性的方式来演绎这段纯净的旋律。 第三部分：三十首变奏的逐一拆解 这是本书的核心部分。三十首变奏按其创作技巧、演奏难度和音乐风格被系统地分组和解析。 对位技巧的展示： 我们重点讲解了每隔三首出现一次的卡农（Canone），包括同度卡农、二度卡农直至九度卡农。书中会详细展示如何清晰地分离和凸显模仿声部与主体声部，特别是对于演奏者在双手跨越和声部平衡上常遇到的挑战，提供了具体的解决方案。 触键与音色控制： 巴赫时代对键盘乐器（羽管键琴、大键琴）的音色要求与现代钢琴截然不同。本章详细讨论了在现代钢琴上如何模拟巴洛克时期的“颗粒感”与“清晰度”。针对那些需要快速跑动或复杂交织的变奏（如第5、第14、第20变奏），书中提供了特定的指法建议和节奏练习方法，旨在提高演奏的流畅性与精准度。 情感表达与速度处理： 变奏之间的情感对比是《哥德堡变奏曲》最引人入胜之处。我们分析了如第15变奏的幽暗与第25变奏的“黑珍珠”般的忧郁之间的差异，并探讨了不同变奏应采用的速度区间和力度层次，以确保整部作品的叙事逻辑清晰。 第四部分：巴赫的装饰音与即兴传统 巴洛克音乐的演奏离不开装饰音的运用。本章专门探讨了巴赫乐谱中标记的颤音（Trill）、回音（Mordent）和倚音（Appoggiatura）应如何处理。书中包含了大量的图例，说明了不同装饰音在不同速度下的实际演奏方式，并结合巴赫同时代的演奏法著作（如C.P.E.巴赫的论述）进行印证，引导演奏者理解装饰音的结构而非仅仅将其视为技巧点缀。 第五部分：结构逻辑与宏观把握 《哥德堡变奏曲》并非简单的序列组合，它具有严谨的宏观结构。本书揭示了其基于三组（三首变奏为一个单元，包含两首技巧变奏和一个卡农）的内在对称性。通过图表和分析，读者可以清晰地看到作品的骨架，从而更好地规划整部作品的呼吸与节奏，避免在冗长的演奏过程中迷失方向。 第六部分：演奏技巧的专门训练 针对演奏者在攻克此曲时普遍遇到的技术难点，本书设立了专题练习。这些练习并非直接摘自原曲，而是针对特定的技术难点（如三度或六度交错进行、快速和弦分解、双手交叉指法等）设计的小品式训练，旨在建立扎实的技巧基础，确保在面对原谱时能够游刃有余。 第七部分：尾声——回旋曲（Quodlibet）的回归 最后，我们回归到主题，探讨了结尾的回旋曲。这个部分融合了当时流行的民间曲调，展现了巴赫幽默和亲切的一面。本书分析了这些民间旋律的来源，以及巴赫如何将它们巧妙地融入到变奏曲的整体框架中，以一种既出乎意料又合乎逻辑的方式结束了这场伟大的音乐之旅。 目标读者： 具有扎实钢琴基础，希望挑战巴洛克时期大型键盘作品的钢琴学生。 钢琴教师，需要权威的演奏参考和教学素材。 对古典音乐史和巴洛克对位法有浓厚兴趣的研究者和爱好者。 装帧特色： 本书采用高品质的纸张印刷，乐谱部分清晰易读，并配有详细的指法标注和术语解释。全书内容编排逻辑严密，图文并茂，是学习和收藏巴赫《哥德堡变奏曲》的必备参考书。 --- 勃拉姆斯《狂想曲》与《间奏曲》：浪漫主义晚期的抒情与激情 作者： [假设作者：艾米莉亚·冯·施特劳斯] 出版社： [假设出版社：莱比锡艺术文献] 书籍简介： 约翰内斯·勃拉姆斯是浪漫主义音乐后期的一位巨匠，他的钢琴小品——特别是晚期的《狂想曲》（Rhapsodies）与《间奏曲》（Intermezzi）——是德奥钢琴文学中极为重要的组成部分。这些作品往往被视为勃拉姆斯内心世界最深沉、最私密的表达。本书旨在提供一套详尽的分析工具，帮助演奏者进入勃拉姆斯晚年那充满矛盾、忧郁而又饱含温情的音乐世界。 核心分析视角： 本书避免了仅仅停留在炫技层面的分析，而是侧重于挖掘这些作品的“室内乐”特质和“声部交织”的精妙之处。 一、 晚期作品的风格转型 勃拉姆斯晚期的钢琴小品，相较于早期的奏鸣曲和炫技作品，展现出一种向内收敛的趋势。本书首先分析了这种风格转变的原因，探讨了舒曼、肖邦以及匈牙利民间音乐对勃拉姆斯的影响，并着重分析了勃拉姆斯如何在他晚年频繁使用三拍子和复杂的节奏自由（Rubato）来表达一种近乎冥想的状态。 二、 《狂想曲》的叙事性与结构 勃拉姆斯的《狂想曲》（如作品76, 116中的选段）以其奔放的情感和磅礴的气势著称。 结构对比： 我们详细剖析了狂想曲中“激情段落”与“抒情段落”之间的对比与融合。例如，在作品76之1中，如何从开篇的急促与不安过渡到中间段的宽广咏叹，以及如何保持这种对比的张力直到尾声。 和声的色彩： 勃拉姆斯的和声语言极为丰富，本书将重点解析其对变化和弦、半音进行以及“远关系和弦”的运用，这些都是营造浪漫主义色彩的关键。 三、 《间奏曲》的沉思与内省 《间奏曲》是勃拉姆斯钢琴作品中最具诗意和神秘感的部分。 “室内乐”的思维： 许多间奏曲都可以被视为小型钢琴四手联弹或独奏与弦乐对位。本书将展示如何通过控制不同的声部力度和音色，在单音色的钢琴上模拟出多乐器合奏的效果。例如，如何让低音部的“大提琴”声部沉稳地支撑，而高音部的“小提琴”旋律则自由地游弋。 技术与情感的平衡： 间奏曲的演奏难点在于其看似平静外表下的技术要求。本书提供了针对性练习，例如如何控制持续的延音踏板，以保持和声的“雾感”，同时避免音符的模糊不清。 四、 踏板的运用哲学 勃拉姆斯的踏板使用是其音乐生命力的重要组成部分。本书有一整章专门讨论勃拉姆斯踏板的“呼吸法”。这不同于肖邦或德彪西的踏板运用，勃拉姆斯的踏板需要更深思熟虑，它不仅仅是连接音符，更是构建和声色彩和空间感的工具。书中会提供大量乐谱标注，区分“清晰连接”与“和声融合”所需的踏板处理。 五、 勃拉姆斯钢琴作品的演奏姿态 勃拉姆斯的音乐要求演奏者具有强大的体力和稳定的控制力。本书还探讨了如何采用符合勃拉姆斯音乐精神的演奏姿态，即一种既不失激情，又带有古典主义克制感的身体姿态，以确保在演奏其宏大结构时，手指的力量能够得到有效的传递与控制。 目标读者： 学习浪漫主义中晚期风格的钢琴专业学生。 对欧洲钢琴小品创作有深入研究兴趣的音乐学者。 寻求更高层次技术与情感表达平衡的钢琴演奏家。 本书的出版，旨在为演奏者提供一个深入理解勃拉姆斯晚期钢琴小品的桥梁，去体会其作品中蕴含的深沉的德意志精神与不朽的抒情魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于乐谱的清晰度和标记细节，我得说，这本书的处理非常“简约”。虽然音符本身是清晰可辨的，但对于指法提示、力度变化以及踏板的使用说明，简直可以用“吝啬”来形容。尤其是对于车尔尼这些以技术训练为核心的曲子，清晰明确的指法标记是帮助学习者建立正确肌肉记忆的关键。然而，在这本曲谱中，很多关键的小节，要么是完全没有指法标记，要么就是那种非常基础、甚至有些误导性的标注，让人不得不频繁地参照其他更详细的版本或者求助于老师。这种“原版引进”的理念如果体现在对原谱面貌的忠实还原，我表示理解，但对于当代教学来说，缺失必要的辅助信息，会使得练习的针对性大打折扣。我需要的是一本能“引导”我，而不是仅仅“呈现”音符的工具书，目前来看，它在这方面做得远远不够。

评分☆☆☆☆☆

从中外版本对比的角度来看，这本书的定价似乎并不具有竞争力。考虑到其在纸张、装帧以及辅助教学信息上的缺失，它的售价略显偏高。市场上不乏一些国内优秀出版社出版的，在排版优化、增加详细讲解和指法提示方面做得更为人性化的版本，它们在价格上或许与此本相仿甚至更低。我购买它主要是冲着“上海音乐出版社”和“原版引进”的招牌去的，期望能获得无可挑剔的品质保证。然而，实际体验下来，除了音符本身没有明显的错误外，其他方面的提升空间非常大。如果作为一套纯粹的参考资料收藏，或许尚可，但若是以日常练习曲集而非工具书的标准来衡量，我认为它在性价比上表现平平，未能充分体现出其“原版引进”所应有的价值溢价。

评分☆☆☆☆☆

当我真正开始研究这本曲集的内容时，我发现它在排版逻辑上似乎没有遵循现代钢琴教材的通用习惯。很多初级阶段的练习曲目，其难度跨度设计得过于跳跃，前几首还算平稳过渡，但忽然间就会冒出一两首需要明显提升手指独立性和速度的曲子，这对于自学或者基础不那么扎实的琴童来说，简直就是一道难以逾越的坎。曲谱之间的衔接不够顺畅，导致学习者在不同技术点之间转换时，需要花费额外的精力去适应节奏和风格的变化。我个人更偏爱那种技术点循序渐进、每首曲子都像是为攻克一个特定难关而量身定制的教材，这样学习起来目标性更明确。这本书虽然包含了所有必要的练习，但这种“大杂烩”式的编排，让我在每次练习前，都需要花费不少时间去自我筛选和排序，才能构建出一个适合自己当前水平的学习路径。这无疑降低了学习效率，也让原本就充满挑战的练习过程增添了一层不必要的摸索成本。

评分☆☆☆☆☆

这本曲集的整体教学目标定位似乎有些模糊，它似乎是想囊括所有车尔尼849练习曲，但却缺乏一个明确的、能指导教师或家长如何根据学生水平进行取舍的指导方针。我翻阅了附带的所有前言和说明，并没有找到关于这849首曲目如何划分阶段、侧重哪些技术训练的系统性介绍。这就使得这本书更像是一份“资料汇编”，而不是一本“教材”。对于一位经验不足的钢琴学习者而言，面对这厚厚的一本曲谱，很容易产生无从下手的焦虑感。我期望一本优秀的练习曲集能提供一个清晰的学习路线图，告诉我哪组练习是攻克颤指的，哪组是强化琶音的，并按照难度递增排列。这本书更像是把所有练习散乱地堆砌在一起，让使用者自行去挖掘其内在的结构，这种设计无疑是给学习者增加了额外的“解码”工作量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是一言难尽，封面那种老旧的印刷质感，让我一拿到手就感觉像是在翻阅一本几十年前的教材。内页的纸张手感也偏硬，翻页时总有些涩涩的感觉，长时间练习下来，手指头在纸面上摩擦的触感并不舒适。而且，这本书的开本比我习惯用的教材要大一圈，放在我的便携式谱架上总显得有些局促，携带起来也笨重了不少。更让人抓狂的是，装订的工艺似乎不太扎实，翻开到中间部分时，书脊那里微微有些要裂开的趋势，生怕用力稍大就会导致书页松散。我理解这可能是一些经典教材为了追求“原版引进”的朴实感，但对于需要频繁翻阅和使用的学习者来说，这种实用性上的妥协确实让人有些难以接受。如果能在纸张质量、印刷清晰度以及装订牢固性上稍微投入一些成本，哪怕价格稍稍上浮，对学习体验的提升也是巨大的。毕竟，钢琴练习曲是需要伴随我们度过漫长岁月的，舒适的载体能让人更有动力去面对那些枯燥的指法训练。