元宵节之夜(扬琴组曲) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于海英 编

图书标签:

• 扬琴
• 元宵节
• 中国传统节日
• 民乐
• 组曲
• 乐谱
• 器乐演奏
• 节日音乐
• 传统音乐
• 艺术类

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787552314946

商品编码：29705194343

开本：8

出版时间：2018-01-01

基本信息

• 商品名称：元宵节之夜(扬琴组曲)
• 作者：于海英
• 定价：98
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787552314946

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-01-01
• 印刷时间：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：132

内容提要

于海英曲的《元宵节之夜（扬琴组曲）》写于 2002年完成于2008年，是一部具有浓郁东北音乐风格 特色的乐曲。运用了压音、颤竹、上下滑弹三大东北 扬琴技法。继承并发展了东北扬琴流派的风格及演奏 特色。组曲的三个部分可以整体演奏，也可各章独立 演奏。各章有相对独立的表情内容与结构，描绘元宵 夜对亲人的思恋，一幅幅风俗画式的欢庆，及寒冬过 后东北大地的春意萌动。
    

目录

扬琴组曲《元宵节之夜》
1.情思
2.闹花灯（小乐队版）
3.热土
闹花灯（大乐队版）

锦瑟年华：二十世纪中国音乐的变迁与传承 作者：李明德 著 出版社：时代文化出版社 装帧：精装，附赠珍贵历史照片集 页数：580页 定价：128.00元 --- 内容提要：一部跨越世纪的音乐史诗 本书是一部全面而深入的研究专著，旨在梳理和分析二十世纪中国音乐在内忧外患、社会剧变背景下的发展脉络、风格演变及其背后的文化逻辑。它不局限于某一特定体裁或地域，而是以宏大的历史视野，勾勒出中国音乐从传统向现代转型的艰难而辉煌的历程。全书以时间为轴，重点考察了民族音乐的现代化探索、西方音乐思潮的本土化过程，以及不同政治文化思潮对音乐创作实践的深刻影响。 第一部分：风雨飘摇的序曲（1900-1937） 本部分着重探讨清末民初至抗日战争爆发前夕，中国音乐所经历的初步“开眼看世界”的阶段。 1. 传统音乐的自觉与困境： 考察京剧、昆曲等传统戏曲在面对新兴文化冲击时的自我革新与挣扎。详细分析了以梅兰芳为代表的艺术家如何在全球舞台上重塑传统形象，以及传统音乐教育体系瓦解后的真空状态。 2. 西风东渐的早期浪潮： 聚焦于中国最早的音乐学院（如北京大学音乐传习所、上海音乐专科学校）的建立，以及第一代留洋归国音乐家的贡献。重点分析了早期留学西方学习欧洲古典音乐的中国音乐家，在回国后尝试将五声调式与西方和声、对位法相结合的初期探索，如早期艺术歌曲的创作实践。 3. 新音乐的诞生与启蒙： 深入探讨了“五四”新文化运动对音乐思想的解放作用。批判了“中西合璧”口号下的盲目模仿，转而关注以冼星海、聂耳为代表的左翼音乐家如何将音乐作为社会批判和民族觉醒的工具。重点分析了早期大众歌曲、进行曲的诞生及其对社会舆论的导向作用。 第二部分：战火中的旋律与坚守（1937-1949） 这一时期，音乐创作与抗战、解放战争紧密交织，展现出强大的政治功能性和深刻的民族情感。 1. 民族音乐的战斗化： 剖析了在艰苦的抗战岁月中，音乐如何成为鼓舞人心的精神武器。对大量流亡音乐家在重庆、延安等地创作的歌曲、器乐作品进行了梳理，分析了其曲调如何从借鉴民间音调转向更具战斗性和史诗性的表达。 2. 器乐创作的突破： 这一部分着重分析了在战争背景下，中国管弦乐队的初步发展与民族管弦乐的尝试。探讨了早期民族乐器与西方乐队结合的尝试（如早期的合奏改编），以及对大型叙事性器乐作品的初步构思，尽管受限于材料和技术，但已显露中国交响乐的雏形。 3. 知识分子的流离与坚守： 记述了在国共两党文化政策影响下，音乐家的艺术选择和学术立场，以及他们对民族音乐本体论的深入思考。 第三部分：建设与探索的年代（1949-1976） 新中国成立后，音乐进入了高度组织化和意识形态化的发展阶段，同时也迎来了民族音乐的空前繁荣与剧烈变革。 1. 红色旋律的主导地位： 详尽分析了社会主义现实主义指导思想下音乐创作的特点，包括歌颂工农兵、赞美领袖、描绘祖国建设的题材如何占据主导。研究了大型声乐套曲和交响诗的创作热潮。 2. 民族音乐的“现代化”工程： 这是本书最具原创性的部分之一。详细记录了五十年代国家主导的“民族音乐改革”运动。重点分析了对传统乐器进行的物理性改造（如高音二胡、低音古筝的出现），以及在“民族风格”框架下，对传统曲式结构进行“宏大化”处理的实践，例如大型合奏曲的创作规范。 3. 民族管弦乐队的定型： 深入探讨了这一时期民族管弦乐队建制（编制、定弦、演奏法）的最终确立过程。分析了如何吸收西方复调技巧和管弦配器理念，来增强民族乐队的表现力，并介绍了如《赛马》、《丰收》等标志性作品的创作背景和技术革新。 4. 戏曲革新与样板戏的兴衰： 探讨了地方戏曲如何被纳入国家统一规划，以及“样板戏”作为一种高度综合性舞台艺术形式的诞生、繁荣与覆灭。 第四部分：回归与多元的呼唤（1977-2000） 改革开放后，中国音乐界迎来了思想解放，风格、体裁和观念都呈现出前所未有的多元化。 1. 拨乱反正与音乐思想的解放： 考察了“伤痕音乐”的出现，以及对过去僵化模式的反思。对“创作自由”的重新界定和对西方现代音乐思潮的重新接触进行了细致描述。 2. 古典音乐的复兴与专业化： 分析了西方古典音乐教育的重新繁荣，以及中国作曲家在后现代主义、序列主义等国际思潮影响下的本土化尝试。重点分析了严肃音乐创作中对中国哲学、美学思想的重新挖掘。 3. 新的民族音乐语汇的探索： 这是本书对当代音乐发展最具前瞻性的部分。记录了作曲家们如何跳出单一的“民族风格”框架，尝试将民间音乐的深层结构、地方戏曲的韵味，与当代和声语言、配器技法进行更自由、更具个人色彩的融合。探讨了诸如“新民乐”概念的提出，以及在这一背景下，一些具有创新精神的器乐独奏或重奏作品的出现。 --- 专家推荐 “李明德教授的这部巨著，犹如一把精密的刻刀，细致入微地雕刻出二十世纪中国音乐从迷茫到成熟的复杂肌理。它不仅是音乐史，更是一部社会变迁史。其扎实的田野调查和对文献的精准把握，使本书超越了以往许多仅关注‘英雄’或‘经典’的叙事，真正做到了全面、客观地呈现一个世纪的起伏跌宕。” —— 张文翰 教授，音乐学评论家 --- 购买理由 本书适合所有对中国近现代史、艺术史、社会文化变迁感兴趣的读者。它将为您提供一个理解当代中国音乐面貌的坚实知识基础，并揭示那些在历史洪流中被忽略的、关于音乐创造力的真实故事。附赠的珍贵历史照片集，将带领读者回到那个声音与硝烟并存的时代。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个琴友推荐下接触到这套组曲的。说实话，刚拿到手时，我并没有立刻投入练习，而是花了好几天时间，沉浸式地“阅读”了整套乐谱。它的音乐语言非常丰富，从第一乐章那种略带神秘感的引子，到中间段落那种仿佛置身于人潮汹涌的庙会中央，那种热闹喧嚣却又不失精致的描绘，简直是教科书级别的场景再现。我特别喜欢作者在和声处理上的大胆尝试，偶尔会插入一些非常规的属七和弦，瞬间打破了传统民乐的听觉定势，却又奇妙地契合了“夜”的主题——那种偶一闪现的、迷离的光影感。对于我们扬琴演奏者而言，如何在保持扬琴清脆音色的同时，又能表现出如此多层次的情感和画面感，是一个巨大的挑战。我感觉这套作品绝非易事，它需要的不仅仅是手指的灵活度，更深层次的是对中国传统节日文化内涵的深刻理解，这才是真正让人着迷的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本《元宵节之夜（扬琴组曲）》的封面设计得十分雅致，采用了深邃的夜空蓝作为底色，点缀着几簇精致的烟花剪影，中央的烫金标题在灯光下熠熠生辉，透着一种古典与现代交织的美感。初翻开乐谱，那精心排版的五线谱立刻抓住了我的眼球。印刷质量极高，纸张厚实且触感温润，即便是反复翻阅也不会轻易损坏。更让我惊喜的是，乐谱的每一个音符都清晰可辨，连最复杂的装饰音和快速的琶音都标注得一丝不苟。这对于我们扬琴演奏者来说，无疑是极大的便利。从目录上看，组曲的结构布局就颇具匠心，似乎预示着一出从暮色降临到灯火阑珊的完整叙事。我尤其期待那些被标注为“变奏”的部分，通常这才是考验演奏技巧和音乐理解力的关键所在。光是这份对细节的极致追求，就让我对即将到来的演奏体验充满了美好的憧憬，感觉这不仅仅是一套乐谱，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近带着这套组曲去请教了一位德高望重的音乐教授，他听完我的初步解读后，给出了一个非常精辟的评价：这套作品是“具象描摹与抽象意境的完美平衡”。他特别指出了慢板部分的处理，那里没有使用任何炫技的片段，全靠旋律的线条感和织体的变化来推进情绪。教授认为，作曲家在这里运用了类似巴赫赋格的对位手法，将主题乐思在不同的声部间传递和变幻，成功地营造出一种“万家灯火，各怀心事”的复杂氛围。这种处理方式，极大地丰富了扬琴独奏曲的音乐内涵。它不再满足于简单的民族色彩渲染，而是试图探讨节日背后更深层次的人文情怀。听完教授的分析，我对这部作品的敬意又增添了几分，我开始明白，那些看似不经意的音符组合背后，蕴含着多少深思熟虑的音乐逻辑。

评分☆☆☆☆☆

我这次购买这套乐谱，主要是为了准备一个即将到来的音乐会独奏环节。在挑选曲目时，我特别倾向于那些能够带来新鲜感和记忆点的作品。这套《元宵节之夜》无疑是其中的佼佼者。它不仅在技术上极具挑战性，更重要的是，它的情感表达是如此细腻和立体。当我独自练习时，闭上眼睛仿佛能闻到空气中弥漫的桂花香和烟火味，耳边传来模糊的锣鼓声和孩童的嬉笑声。这套组曲成功地将中国传统文化的符号，通过西方近现代音乐的技法进行了重构和升华，形成了一种既熟悉又陌生的听觉体验。对我来说，演奏它就像是在讲述一个发生在过去，却又与现代人情感产生共鸣的温馨故事。我非常期待在舞台上，用我的扬琴，为观众打开这扇通往“元宵节之夜”的音乐之门，让他们也能沉醉于这份独特的东方浪漫之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年扬琴演奏经验的乐手，我深知一套好的曲目对于提升演奏水平的重要性。这套《元宵节之夜》给我带来的最大震撼，在于它对扬琴演奏技法边界的拓展。以往很多元宵节题材的曲子往往停留在欢快、喜庆的表层，但这套组曲明显上升到了更高的艺术维度。比如其中一段快板，标记的演奏速度简直令人咋舌，要求扬琴的“轮竹”技巧必须达到近乎完美的均匀度和爆发力，这已经超越了一般比赛曲目的难度。而且，它对扬琴的力度控制提出了近乎苛刻的要求——从“ppp”的近乎呢喃，到“fff”的激烈倾泻，其跨度之大，足见作曲家对乐器特性的精准拿捏。练习下来，我感觉我的手腕肌肉群得到了前所未有的锻炼，而且对音色的控制力也精细到了毫厘之间。这是一次对体力和心力的双重洗礼，绝对能让演奏者突破瓶颈。