正版书籍 原滋原味录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集 漫情歌 陈飞 美人鱼工作室 林俊杰 薛之谦 陈奕迅 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115433879

商品编码：29704781054

丛书名： 原滋原味录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集-浪漫情

开本：16开

出版时间：2016-09-01

商品参数

书 名：原滋原味！录音原版伴奏吉他弹唱精编曲集：浪漫情歌

作 者：美人鱼工作室

ISBN ：9787115433879

出 版 社：人民邮电出版社

出版时间：2016年09月01日

印刷时间：2016年09月01日

字 数：字

页 数：143页

开 本：128开

包 装：平装

重 量：599g

定 价：49.8元

编辑推荐

本书是专门为吉他爱好者量身定做的录音原版编配的精选曲谱集，书中所有的曲谱均为歌曲录音吉他伴奏的原曲编配，非改编，更原滋原味，保持了歌曲本身的特性和听觉感受。

内容简介

本书是专门为吉他爱好者量身定做的录音原版编配的精选曲谱集，书中所有的曲谱均为歌曲录音吉他伴奏的原曲编配，非改编，更原滋原味，保持了歌曲本身的特性和听觉感受。本书的歌曲在挑选上，特别选取了华语乐坛的经典曲目。 本书适合各种吉他爱好者和培训学校使用。

作者简介

陈飞（Fussion），音乐制作人、吉他手。2006~2010年，就读北京现代音乐学院，主攻音乐制作专业。2006~2010年，师从台湾爵士音乐大师翟黑山老师，学习现代音乐爵士音乐作曲以及编曲，并担任翟黑山老师的助理、助教。2008~2010年，担任北京莱美文化的音乐制作人及录音师。现已出版吉他教材《看图自学木吉他》《吉他自学从入门到精通》《陈飞双木吉他专辑

乐谱》等十余本教材。

目 录

白羊座

林俊杰《爱笑的眼睛》

逃跑计划《夜空中亮的星》

金牛座

曹方《纪念册》

曹方《夏末的萨克斯手》

双子座

莫文蔚《阴天》

陈绮贞《距离》

陈绮贞《After 17》

陈绮贞《下个星期去英国》

巨蟹座

薛之谦《演员》

金志文《夏洛特烦恼》

张学友《我真的受伤了》

狮子座

张惠妹《人质》

陈奕迅《因为爱情》

陈奕迅《稳稳的定福》

处女座

GALA乐队《骊歌》

黄丽玲《离开的时候》

天秤座

曲婉婷《我的歌声里》

天蝎座

宋冬野《董小姐》

宋冬野《斑马斑马》

宋冬野《平淡日子里的刺》

射手座

五月天《拥抱》

摩羯座

周杰伦《借口》

周杰伦《轨迹》

周杰伦《断了的弦》

周杰伦《黑色毛衣》

水瓶座

蔡健雅《停格》

蔡健雅《空白格》

蔡健雅《红色高跟鞋》

双鱼座

郝云《去大理》

赵照《当你老了》

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《经典乐章的匠心独运：一部跨越时代的旋律精选集》 引言：音乐的永恒魅力 音乐，作为人类情感最直接的载体，拥有跨越语言和文化的魔力。它能抚慰人心，激发斗志，记录时代变迁，沉淀集体记忆。我们深知，那些真正触动人心的旋律，往往蕴含着创作者深厚的功力与真挚的情感。本书，并非对既有流行音乐的简单罗列，而是一次对“经典”二字的深度挖掘与重新诠释。它聚焦于那些历经时间考验，依然能够在不同世代听众耳边萦绕不绝的音乐作品。 第一章：溯源与构建——探寻旋律的基因 本章将带领读者回溯音乐创作的源头，探讨何为“经典”的内生基因。我们不关注某个特定时期的排行榜，而是深入分析那些作品能够脱颖而出的核心要素。 1.1 旋律的建筑学：结构与张力的平衡 优秀的歌曲，其旋律线如同精巧的建筑结构。本章将从乐理角度剖析，如何在有限的音符中构建无限的张力。我们将拆解复调、和声进行中的关键转折点，探讨“留白”艺术在音乐中的应用。例如，一段看似简单的副歌，其力量往往来自于前奏或主歌中巧妙埋下的伏笔。我们不会提及任何具体流行歌手的曲目，而是聚焦于结构本身——如何通过节奏的变化制造情绪的波澜，如何利用音程关系构建听觉上的层次感。 1.2 歌词的诗性与哲思：超越叙事的声音 歌词是音乐的骨架，但伟大的歌词远超日常叙事。本节深入探讨歌词中蕴含的文学性和哲学思辨。我们关注意象的提炼、隐喻的运用，以及韵律感如何与旋律完美契合。经典歌词往往能以简洁的语言触及人类共通的情感困境与生命体验——爱、失落、希望与迷茫。我们将分析不同文化背景下，如何通过象征符号来表达深层次的主题，使作品具有更广阔的解读空间。 1.3 编曲的“温度”：乐器配置的哲学选择 编曲并非简单的配器堆砌，而是一种听觉氛围的营造。本章将探讨不同乐器配置所带给听众的心理暗示。例如，原声乐器（木吉他、钢琴、弦乐）与电子音色的结合，如何在现代感与怀旧感之间找到平衡点。我们会深入研究如何通过乐器的音色、动态范围和空间感，来烘托和深化主题。这些选择，是创作者对作品情感内核最忠诚的表达方式。 第二章：跨越藩篱的共鸣——音乐在时间中的沉淀 时间是检验艺术价值的唯一标尺。本章探讨音乐作品是如何完成“时间旅行”的，即它们如何在不同时代背景下，依然能被新的听众群体所接受和喜爱。 2.1 情感的普适性：捕捉人类永恒的主题 真正持久的艺术作品，其核心情感必须是普适的。恐惧、狂喜、失而复得的温暖，这些是人类共有的情感体验。本章将分析那些经典的旋律是如何巧妙地绕过时代的潮流，直接对话听者的内心深处。我们探讨如何通过节奏的稳定性和旋律的记忆点，构建听众的“情感锚点”。 2.2 风格的交融与重塑：经典的生命力 经典并非一成不变的化石，而是具有极强生命力的有机体。本节考察不同音乐风格间的借鉴与融合，以及这种融合如何催生出新的审美范式。我们分析那些在不同音乐流派（如古典、爵士、民间音乐元素）之间架起桥梁的作品，是如何在保持自身独特性的同时，拓宽了音乐表达的可能性。这不是关于模仿，而是关于吸收、消化与创新。 2.3 乐器的回归与演进：技术与人性的博弈 随着录音技术的发展，音乐的制作手段不断更新。然而，某些乐器的声音似乎拥有超越时代的魔力。本章聚焦于如传统木质乐器、手风琴、或特定的管乐器，探讨它们的声音特质如何与人类听觉的自然偏好相契合。同时，我们也讨论了在高度数字化的今天，如何通过精妙的后期处理，赋予传统乐器以更具冲击力的现代质感，实现“复古”与“前卫”的完美统一。 第三章：演奏者的艺术——将理解转化为演绎 音乐的生命力，很大程度上依赖于演奏者的再创造。本书的最后一部分，聚焦于如何从一个被动的聆听者，成长为能够深刻理解并有效演绎经典乐章的演奏者。 3.1 节奏的呼吸感：流动性与精准性的统一 演奏经典乐曲，核心在于掌握“呼吸感”，即对节奏进行细微、人性化的处理，而非机械地遵循节拍器。本章将详细探讨“推”“拉”的艺术，即如何处理提前进入（Rubato）和延迟收尾的微妙平衡。我们分析了大师级演奏者如何通过对节奏的掌控，赋予同一段旋律截然不同的情绪色彩。 3.2 力度的层次感：从“弱”到“强”的心理引导 音乐的动态变化是情感的晴雨表。我们着重剖析力度标记（如p, mf, ff）背后的心理学含义。一个微弱的音符，其价值可能远超一个强音，因为它暗示着秘密、脆弱或等待。本节将指导读者如何通过细致的力度控制，构建出富有戏剧张力的听觉景观。 3.3 情感投射的工具箱：技术服务于表达 最终，所有技术都是为了更好地表达情感。本章提供了一套实用的“情感投射工具箱”，指导演奏者如何将对乐曲的理论理解，转化为指尖或声带上的实际行动。这包括如何选择最适合表达某一特定情绪的音色、如何运用连奏与断奏来区分句子的清晰度，以及如何构建一个完整的、有起承转合的演奏叙事。 结语：聆听未曾言说之声 本书旨在唤醒读者对音乐深层结构与情感价值的敬畏之心。我们相信，真正的经典，不在于其被标记的年代，而在于它能否在任何一个播放的瞬间，重新激活我们心中最纯粹的感受。愿本书能成为您探索音乐世界，发掘那些超越喧嚣、直抵心灵的永恒旋律的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我比较在意歌手的“味道”能不能被保留下来。陈奕迅的歌，那种慵懒而深情的表达，如果吉他伴奏过于死板，就完全失去了灵魂。我翻阅了其中几首广为流传的情歌的编配，惊喜地发现，编者在一些关键的和声转换点上，巧妙地加入了色彩和弦（比如一些增和弦或挂留和弦的运用），这些细微的调整，恰到好处地烘托了歌曲原有的情绪层次感。这让我明白，这套曲集绝非简单的“扒带”复制品，而是经过了深入的音乐分析和再创作。它保留了原作的基调，却在技术层面给予了吉他手更多表达的空间。对于追求音乐表现力的弹唱者来说，这种精细入微的处理是极其宝贵的，它教会你如何用吉他“说话”，而不是仅仅地“伴奏”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被封面上提到的“原滋原味录音原版伴奏”这个宣传语吸引的，但很多时候，这样的描述都是夸大其词。不过，在深入研究了这本曲集后，我不得不承认，它在还原度上确实做到了极高的水准。特别是对薛之谦几首代表作的处理上，很多吉他Solo片段的音色和律动都被细致地标注了出来，即便是对于那些需要用到推弦（Bending）或闷音（Muting）技巧的部分，都有非常清晰的图示说明其力度和时值。这对于想要模仿歌手特定演奏风格的乐手来说，价值无可估量。它提供了一个近乎完美的“蓝图”，让我们可以站在巨人的肩膀上，去学习和解构那些优秀的伴奏设计。这种对细节的执着，让整本书的价值提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余吉他爱好者，我一直在寻找那些既能满足我对经典“漫情歌”热爱，又能真正帮助我提高弹唱水平的教材。市面上很多曲集要么只注重收录热门歌曲而忽略了编配的实用性，要么就是编配得过于复杂，完全不考虑非专业人士的实际操作难度。这一册的出现，简直是解了我燃眉之急。我试着弹奏了其中一首林俊杰的经典曲目，发现它的和弦进行虽然忠实于原版，但在扫弦节奏型上进行了非常人性化的简化和调整，使得即便是用基础的乡村扫或民谣扫，也能弹出八九不离十的味道。这种“原汁原味又不失可操作性”的平衡点把握得极其精准，体现了编者深厚的音乐功底和对广大琴友的体贴。它不是那种高高在上的学院派教材，而是真正能让你快速上手、享受弹唱乐趣的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这套曲集的实用性还体现在它对学习进度的友好划分上。虽然它收录的都是重量级的“漫情歌”，但你会发现，编者似乎考虑到了不同阶段学习者的需求。有些歌曲的编配被明确标记为“基础版”或“进阶版”，允许我这个水平尚可，但技巧尚未精湛的琴友，可以先攻克相对简单的版本，快速建立信心，然后再挑战那些需要更多技巧支撑的完整版。这种模块化的学习路径设计，极大地降低了学习的挫败感。我过去常常因为遇到一两首太难的歌就放弃整本教材，但这本书巧妙地分散了难度，让人感觉每翻开一页，都有新的、可以即刻尝试的成果在等着自己。这种循序渐进的体验，是很多粗制滥造的乐谱所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的质感摸起来相当舒服，而且印刷的清晰度非常高，即便是那些复杂的和弦图和五线谱，看起来也丝毫不费力。我尤其欣赏它在曲谱排版上的用心，每一个小节之间的留白都恰到好处，使得在练习时，视线可以非常流畅地在歌词、和弦和指法图之间切换，这对于初学者来说简直是福音。我前段时间买过几本号称“专业”的吉他谱，结果拿到手发现字体小得像蚂蚁爬，很多和弦按法图示模糊不清，严重影响了练习心情。但这一本完全没有这个问题，看得出制作方在细节上确实下了大功夫，这让我对后续的内容充满了期待。毕竟，好的乐谱不仅是知识的载体，更是一种学习体验的延伸，能让人更愿意沉浸其中。我甚至觉得，光是翻阅这些精美的乐谱，本身就是一种享受。