技法教程 色彩静物 提高篇 9787518021925 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518021925

商品编码：29627006441

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:技法教程 色彩静物 提高篇

：20.00元

售价：14.6元,便宜5.4元,折扣73

作者:张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787518021925

字数：200000

页码：48

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

导语_点评_推荐词

内容提要

《技法教程.色彩静物.提高篇》为美术高考考前辅导书，主要讲解了色彩静物的表现方法。全书分为两大部分，**部分为基础知识及单个静物的色彩训练，配有相应的作画步骤和文字说明。第二部分为色彩静物完全范画。本书作者功底扎实,色彩静物作品适合考生借鉴、临摹。

目录

作者介绍

张勇：美术图书策划组稿人，景创文化创始人。对美术图书具有敏锐的市场观察力。长期从事美术高考教学工作，对美术考学动向比较了解。

文摘

序言

好的，以下是关于一本不含《技法教程 色彩静物 提高篇 9787518021925》内容的图书简介，字数大约1500字。 --- 《史前文明的迷思与考古新发现》 导言：追溯人类文明的曙光 人类文明的演进历程是一部波澜壮阔的史诗，而这段史诗的开端，深埋在数万年前的洪荒之中。我们对自身起源的探寻，从未停止。这本《史前文明的迷思与考古新发现》并非聚焦于熟悉的古埃及、古巴比伦，也不是探讨古典艺术的辉煌，而是将目光投向更遥远、更神秘的史前时代。本书旨在梳理当代考古学、人类学和地质学领域关于人类早期文明的最新研究成果，同时深入剖析那些长期困扰学界的重大谜团。我们试图构建一个清晰的框架，描摹出从旧石器时代晚期到新石器时代革命之间，人类社会结构、认知能力和技术水平发生的翻天覆地的变化。 第一部分：冰河时代的低语——旧石器时代晚期的社会重构 史前时代并非一片混沌，尤其在末次冰期末尾，人类社会展现出了惊人的适应性和创造力。本书首先聚焦于大约五万年前至一万年前的旧石器时代晚期。我们详尽考察了欧洲的奥瑞纳文化、格拉维特文化以及西伯利亚地区的独特发展路径。 1. 艺术与符号的诞生：洞穴壁画的解读 拉斯科、肖维和阿尔塔米拉的洞穴壁画是人类精神世界最早的宏伟宣言。本书将超越传统的美学描述，深入探讨这些图像背后的社会功能。壁画是狩猎的记录、巫术仪式的剧本，还是早期神话体系的蓝图？我们对比了不同地域壁画的风格差异，结合对岩壁颜料成分的分析，力求还原绘制这些巨幅作品时所依赖的技术手段和社群组织形式。特别地，我们探讨了壁画中出现的抽象符号与几何图案，它们是否代表了史前人类的早期计数系统或文字的萌芽？ 2. 技术的飞跃：骨器、角器与投掷武器的革新 技术的进步是文明发展的基础。本书细致分析了旧石器时代向中石器时代过渡期的工具制造工艺。重点关注了复合工具的出现，例如带有锯齿的骨刀和投矛器（Atlatl）。这些创新极大地提高了狩猎的效率和安全性，深刻影响了早期人类的食物获取策略和领地范围。我们通过对出土遗址中工具残骸的微观分析，揭示了不同社群之间技术传播的模式和速度。 3. 早期埋葬习俗与信仰体系 对逝者的态度，是衡量一个族群文明程度的关键指标。本书收录了全球范围内重要的旧石器时代晚期墓葬实例，如捷克地区的Dolní Věstonice遗址。通过对陪葬品的类型、墓葬方向以及个体骨骼创伤的分析，我们试图重构彼时人类对死亡、来世的基本认知。红色赭石的使用、有目的性的物品放置，无不指向一种复杂而有组织的情感世界。 第二部分：新石器革命的涟漪——农业的起源与定居生活的挑战 大约一万年前，人类历史进入了决定性的转折点——新石器革命。这场由农业技术引发的变革，彻底改变了人类与自然的关系。 1. 谷物的驯化之谜：多中心的独立起源 农业并非单一事件，而是全球多地独立发生的过程。本书系统梳理了“肥沃新月地带”的小麦与大麦驯化、东亚水稻的起源以及美洲玉米的独立发展路径。我们深入分析了植物学证据（如种子的形态变化）和考古学证据（如早期磨石和谷仓的发现），探讨了气候变化在推动人类从采集转向种植中的作用。我们提出的观点是，驯化是一个漫长且双向选择的过程，而非人类单方面的“发明”。 2. 聚落的形成与早期社会复杂化 定居生活带来了人口的增长和资源的集中，同时也催生了新的社会问题。本书详细考察了土耳其的加泰泰佩（Çatalhöyük）和约旦的艾因加扎勒（Ain Ghazal）等标志性早期定居点。我们关注这些早期村落的建筑结构、垃圾处理方式以及社区布局，以推断早期社会权力结构、财产观念的萌芽。房屋内部壁画和雕塑的解读，揭示了这些早期社区复杂的家庭或氏族关系。 3. 陶器的出现与技术扩散 陶器的发明是新石器时代最显著的技术标志之一，它为食物储存和烹饪提供了革命性的工具。本书探讨了陶器制作工艺的早期发展，从早期的泥条盘筑到后期的轮制技术。同时，我们对比了地理上遥远的陶器风格，研究它们之间的技术关联性，解析在农业扩张的同时，手工业技术是如何跨区域传播的。 第三部分：史前之谜——未解的文化遗存与新技术的介入 本书的最后一部分将目光投向那些挑战现有认知、至今仍存争议的史前遗迹和现象。 1. 巨石阵的建造者：动力、组织与天文学 巨石阵（Stonehenge）无疑是史前人类工程能力的巅峰代表。本书摒弃了超自然解释，着重于基于现代考古工程学的分析。我们模拟了将数吨重的巨石从威尔士的普雷塞利山运输至威尔特郡的可能性，探讨了动员大量劳动力所需的社会组织结构。此外，我们详细分析了巨石阵与至日、分点等天文现象的精确对位关系，提出其作为早期历法和宗教中心的功能模型。 2. 哥贝克力石阵的颠覆性意义 位于土耳其的哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）的发现，极大地挑战了“先有农业，后有神庙”的传统线性叙事。这座建于约公元前9600年的遗址，拥有复杂雕刻的T形石柱，却出现在定居生活尚未完全确立的狩猎采集者手中。本书认为，这种大规模的宗教/仪式中心可能是推动人类寻求稳定食物来源（即农业）的强大驱动力，而非结果。 3. 地质时间尺度下的全球性联系猜想 我们审视了那些看似不可能的跨洋联系的考古证据，例如澳大利亚原住民的口述历史与地质事件的印证，以及在南美洲发现的可能与旧大陆存在间接文化交流的早期证据。虽然这部分内容充满推测性，但我们坚持以严谨的年代学和同位素分析作为基础，探讨在漫长地质时期中，人类社群之间是否存在超越我们想象的低频、高影响力的交流模式。 结语：面向未来的考古学 《史前文明的迷思与考古新发现》是一次对人类起源的致敬与反思。它展示了那些被我们遗忘的祖先，是如何在严酷的环境中，凭借智慧、协作和对未知的探索欲，奠定了后来所有文明的基础。本书的价值在于，它通过展示科学前沿的研究方法，邀请读者一同参与到这场跨越时空的对话中，去质疑已知的结论，去拥抱历史的无限可能。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名挺有意思的，《技法教程 色彩静物 提高篇》。我平时就喜欢画点东西，尤其对色彩静物特别着迷。以前也看过一些基础的教程，但总觉得想要再上一个台阶，需要更深入、更系统的方法。所以当看到这本书的时候，我眼前一亮，觉得这可能就是我一直在寻找的那本。我尤其关心的是它如何处理色彩的微妙变化，比如不同光源下的色彩感知、物体之间的色彩呼应、以及如何运用色彩来营造氛围和情绪。我希望这本书能给我一些启发，让我能够更自如地运用色彩，让我的静物画不仅仅是形似，更能神似，甚至能传达出我想要表达的情感。另外，我对“提高篇”这个词也充满了期待，这暗示着它不会是那种泛泛而谈的理论，而是会包含一些实实在在的、能够帮助我解决实际绘画难题的技法。我希望它能讲解一些高阶的色彩叠加、透明度运用、以及如何处理高光和阴影的色彩关系等内容。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了写实风格的静物油画，尤其是那种能捕捉到光影和材质细腻变化的画面。我的画笔触还算细腻，但总觉得在色彩的表达上，尤其是物体表面的质感，还有很大的提升空间。我希望能在这本书里找到关于如何刻画不同材质（比如玻璃的光泽、金属的冷峻、布料的柔软、水果的湿润感）的色彩表现技巧。我特别想了解，在色彩的运用上，怎样才能让画面更有“通透感”，而不是显得死板和扁平。比如，一块透明的玻璃杯，它的折射、反射，以及内部的空气和液体所呈现出的色彩变化，这些细微之处往往是决定一幅画是否成功的关键。我希望这本书能提供一些具体的案例分析，展示作者是如何一步步解决这些难题的，并且给出一些切实可行的练习方法。对我来说，看得懂理论不如学得会运用，所以我更看重书中的实践指导性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触绘画的学生，对色彩理论有点懵懂，但又非常渴望能够画出令人眼前一亮的色彩静物。我经常在调色的时候感到困惑，不知道该如何调出准确的颜色，也不知道如何让画面色彩和谐统一。我希望能在这本书中找到一些关于色彩基础理论的深入讲解，比如色轮的运用、色彩的三要素（色相、饱和度、明度）在静物写生中的具体体现，以及互补色、邻近色等色彩关系如何运用才能让画面更具表现力。我尤其希望这本书能够提供一些循序渐进的练习方法，从简单的物体开始，逐步过渡到复杂的组合。如果书中还能包含一些常见的色彩搭配误区分析，以及如何避免这些误区，那对我来说就太有帮助了。我希望通过这本书，能够建立起一个清晰的色彩认知体系，让我在面对色彩时不再感到恐惧，而是充满自信。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年绘画经验的爱好者，虽然已经能画出一些看得过去的静物作品，但总觉得画面缺乏“灵魂”，色彩的表现力不够强，立体感和空间感也稍显不足。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教程，希望能进一步提升我的色彩感知能力和表现技巧。我希望这本书能够引导我思考色彩的“情感”属性，以及如何通过色彩来传达画面的情绪和氛围。比如，同一景物，用冷色调处理就显得宁静、疏远，用暖色调处理则显得温暖、热烈。我希望作者能分享一些在高阶色彩运用方面的独到见解，比如如何通过色彩的对比和协调来塑造画面空间，如何利用色彩的冷暖变化来突出主体，以及如何处理环境色对物体色彩的影响等。我还对书中关于“笔触”与“色彩”结合的处理方式很感兴趣，希望能够学习到如何通过富有表现力的笔触来增强色彩的质感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术院校的学生，我经常需要在短时间内完成高质量的色彩静物写生。我需要的是能够快速提升绘画效率和画面效果的技法。这本书的“技法教程”和“提高篇”字样非常吸引我，我希望能在这本书中找到一些能够帮助我更准确、更快速地捕捉物体色彩和光影的方法。我特别关注的是书中是否有关于“概括”和“取舍”的色彩处理原则，以及如何在写实基础上进行适当的“提炼”，让画面更具艺术表现力，而不是一味地追求毫厘毕肖。我对书中关于如何处理大关系、铺大色调、以及如何运用色彩来引导观众视线的技巧很感兴趣。如果书中能够提供一些不同风格的色彩静物范例，并详细解析其色彩处理思路，那对我来说将是莫大的帮助。我希望这本书能让我学会如何在考试中或创作中，通过巧妙的色彩运用，迅速抓住画面的重点，并有效地传达出画面的整体感觉。