美术学习与指导 9787040235098 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于翠华 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 学习
• 指导
• 艺术教育
• 技法
• 基础
• 教程
• 色彩
• 构图

店铺： 广影图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040235098

商品编码：29627723093

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：美术学习与指导

定价：25.90元

作者：于翠华

出版社：高等教育出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787040235098

字数：

页码：190

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术学习与指导》是中等职业学校幼儿教育专业教育部推荐教材《美术》（上、下册）配套的教学用书。《美术学习与指导》分上篇与下篇，与教材的上、下册对应。上篇的每一单元按主教材的内容设计了基础训练、技能训练、创新训练、应用训练等四个环节，根据每节的内容不同，所采取的训练方式也有相应的变化。下篇的每一单元按主教材的内容设计了材料工具与方法步骤、基础训练、技能训练、拓展训练应用训练等五个递进练习层次。《美术学习与指导》对教师如何教好、学生如何学好《美术》都有积极的作用。《美术学习与指导》适合中等职业学校幼儿教育专业的教师和学生共同使用，也可供幼儿园教师培训及从事幼教工作的人员参考学习。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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深入探索摄影艺术：从基础到精通的视觉之旅 图书名称： 摄影艺术精通指南：光影、构图与后期处理的全面解析 ISBN： 9787532758901 图书简介： 本书旨在为所有对摄影充满热情，无论是初入门者还是希望提升专业技能的摄影爱好者，提供一套系统、深入且实用的学习路径。我们相信，摄影不仅仅是按下快门记录瞬间，更是一门结合了技术理解、艺术感知与情感表达的复杂学科。本书将引导读者穿越纯粹的机械操作，直抵光影、色彩与叙事的核心，帮助您真正掌握“如何观看”和“如何表达”的摄影精髓。 第一部分：摄影的基石——理解光与相机的语言 本部分是构建扎实摄影基础的基石。我们将彻底剖析光线——摄影的灵魂所在。这不是简单地介绍自然光和人造光的类型，而是深入探讨光的质量、方向、色温如何影响主体的情感基调和立体感。读者将学会如何通过观察和测量，精确预判不同光照条件下的曝光结果，从而将曝光控制从依赖相机的“自动决策”转变为摄影师主动的“艺术选择”。 随后，我们将系统地讲解曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的内在联系与外在表现。重点将放在如何利用这些参数组合来实现特定的创意效果：例如，如何利用大光圈创造奶油般的背景虚化（焦外成像）来突出主体，或如何通过高速快门凝固转瞬即逝的动作，以及如何利用长时间曝光描绘出时间流逝的轨迹。我们不只是罗列参数的物理意义，更侧重于不同参数组合背后的美学意图。 相机设置的讲解将超越品牌和型号的限制，聚焦于传感器技术、镜头光学原理的理解。我们将深入探讨定焦镜头与变焦镜头的成像差异、镜头畸变（如桶形或枕形失真）的成因与矫正，以及焦距选择对视角和空间压缩感的影响。理解了镜头如何“看待”世界，才能更好地驾驭它来塑造我们想要的画面。 第二部分：构图的魔力——构建视觉叙事的力量 优秀的摄影作品无一例外地拥有强大的视觉结构。本部分致力于将读者从“随意拍摄”带入“精心布局”的境界。我们将从最经典的三分法、黄金分割、引导线、框架构图等基础原则入手，但更重要的是，探讨如何在不同的题材中灵活应用和打破这些规则。 重点内容包括： 1. 空间感与深度塑造： 如何利用前景、中景和背景的层次关系，创造出超越二维画面的三维深度感，特别是如何在广角和长焦镜头下实现不同的空间压缩效果。 2. 线条、形状与纹理的运用： 讲解如何识别画面中无形的结构元素，并利用它们来引导观众的视线，增强画面的节奏感和冲击力。 3. 负空间的哲学： 探讨“空”的价值，学习如何巧妙地运用空白区域来平衡主体，为画面注入呼吸感和禅意，避免画面拥挤。 4. 色彩心理学与和谐性： 深入分析色彩在摄影中的情感作用。学习如何利用互补色、邻近色等色彩理论知识，构建具有强烈视觉冲击力或宁静平和氛围的色调。 第三部分：题材专精与实践策略 本书的实践性体现在对主流摄影题材的深入剖析上。我们将针对性地提供不同场景下的技术挑战与解决方案： 人像摄影： 聚焦于眼神的捕捉、光线的塑造（如伦勃朗光、蝴蝶光）以及与模特的有效沟通技巧，确保人物的情感得到最真实的传达。 风光摄影： 探讨如何处理极端光比（日出日落），如何使用中灰渐变镜和偏振镜来平衡天空与地面的曝光，以及如何利用前景元素增强宏大场面的气势。 微距摄影： 揭示超低景深下的对焦策略、反光板震动控制，以及如何利用柔光箱和人造光源来凸显微观世界的细节与质感。 纪实与街头摄影： 强调“预判性拍摄”的能力，如何在不干扰被摄对象的情况下，迅速完成环境评估、曝光设定和抓拍，记录下决定性瞬间。 第四部分：后期处理——数字暗房的精湛技艺 后期处理是现代摄影创作的延续，而非简单的修饰。本部分将带领读者掌握主流专业软件（如Adobe Lightroom/Photoshop）的高级工作流程。 内容涵盖： 1. 非破坏性编辑的理念： 确保原始文件安全，通过图层、蒙版和智能对象实现灵活的修改。 2. 精细的影调和色彩管理： 学习使用曲线和色阶进行精确的对比度与曝光微调，掌握HSL（色相、饱和度、明度）工具进行局部色彩的精确控制，以实现特定的艺术风格。 3. 高级修饰技巧： 包括去除杂物、修复污点、数字磨皮的自然方法，以及如何通过Dodging & Burning（加深与减淡）技术来重塑画面的光影结构，增强立体感。 4. 锐化与降噪的平衡： 掌握在不同输出媒介（印刷与屏幕）下最优的锐化策略，以及如何在保留细节的同时有效抑制高感光度下的噪点。 结语：从技术到艺术的升华 本书的最终目标是帮助读者建立起属于自己的“摄影观”。我们将引导读者反思每一次拍摄背后的动机，学会批判性地审视自己的作品，并持续学习和进化。掌握技术是前提，而用技术去讲述一个动人的故事，才是摄影艺术的真正精髓所在。通过本书的学习与实践，您将能够自信地驾驭您的相机和软件，将您内心的所见所感，转化为具有持久感染力的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习美术的关键在于“看”和“画”相结合，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅仅是提供了绘画的方法，更重要的是引导读者去“看”世界，去发现美。书中有很多关于如何观察物体、如何捕捉光影的技巧，这些都非常有价值。我尤其欣赏它在讲解透视时所用的案例，非常贴近生活，也容易理解。我希望书中能有关于建筑素描的章节，我对描绘建筑的线条感和空间感很感兴趣。同时，我也期待书中能有一些关于风景画的构图和色彩处理的建议，因为我喜欢在大自然中写生，但常常不知道如何下笔。如果这本书能提供一些关于构图的原则和实用的练习方法，那将对我的野外创作有很大的帮助。另外，我还会仔细研究书中关于不同材质肌理的表现技巧，比如如何画出水珠的光泽，或者布料的褶皱感。这本书的内容实在是太全面了，让我对美术学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大气，初次拿到手，我就被它沉甸甸的质感和封面上那幅充满生命力的油画所吸引。虽然我还没来得及深入翻阅，但仅凭这外观，就足以激发我对其中内容的无限遐想。我特别喜欢它采用的纸张，触感细腻，仿佛承载着厚重的知识和多年的沉淀。封底的文字介绍也十分引人入胜，字里行间透露出一种循序渐进、深入浅出的教学理念，让人感觉学习艺术不再是遥不可及的梦想，而是可以通过系统的方法去掌握的技能。我期待着书中能够涵盖一些关于素描基础的讲解，比如线条的运用、明暗的处理，以及不同材质的刻画技巧。同时，我也希望它能介绍一些色彩理论，例如色彩的冷暖、对比、调和等，让我能够更好地理解色彩在画面中的作用。另外，如果书中能包含一些经典美术作品的赏析，并分析其创作手法和艺术价值，那就更好了，这对于提升我的审美能力和艺术鉴赏水平将大有裨益。我迫不及待地想翻开它，开始我的美术学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够帮助读者从零开始，一步步构建扎实美术基础的书籍。我曾尝试过其他的学习资料，但总是感觉碎片化，缺乏系统性。而这本书的结构安排非常合理，从最基础的线条、形状，到更复杂的构图、光影，再到色彩的运用，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的“大师课堂”环节，通过分析名家作品来阐述艺术原理，这种方式既能开阔视野，又能学到实用的技巧。我希望书中能有关于不同艺术风格的介绍，比如印象派、现实主义、抽象主义等等，并分析它们的特点和代表人物。同时，我也期待书中能有一些关于速写练习的指导，因为我经常在生活中看到很多有趣的瞬间，但苦于没有快速捕捉下来的能力。如果能学习到如何通过速写来锻炼观察力和表现力，那将是对我莫大帮助。这本书的深度和广度都让我非常满意，相信它能引领我进入一个全新的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是出于一种对美的追求，希望能够提升自己的艺术修养。这本书的语言风格非常温和且富有启发性，读起来一点也不枯燥，反而像是在与一位经验丰富的导师进行对话。它不仅仅教授绘画技巧，更注重培养读者的艺术思维和创造力。我喜欢书中对于“意境”的探讨，如何通过画面来表达情感和思想，这远比单纯的技法重要得多。我特别期待书中能够提供一些关于写意画的讲解，例如如何用寥寥几笔勾勒出事物的神韵。此外，如果书中能涉及到一些关于构成和设计原理的内容，比如黄金分割、韵律、平衡等，那对我在平面设计和创意方面的提升也将有所助益。我还会仔细研读书中关于色彩搭配的章节，希望能够掌握如何运用色彩来营造不同的氛围和情绪，让我的作品更具感染力。这本书的内容确实非常丰富，也很有深度，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始对这本书的期待值并不是很高，因为市面上关于美术学习的书籍实在太多了，质量参差不齐。但当我真正翻开这本书后，我惊讶地发现它完全颠覆了我之前的看法。这本书的排版设计非常人性化，大量的插图和精美的图示穿插其中，使得枯燥的理论知识变得生动有趣，易于理解。我尤其欣赏它对于一些复杂技巧的分解和讲解，每一步都清晰明了，配以详实的步骤图，即使是零基础的初学者也能轻松跟上。书中对于不同绘画工具的介绍也非常到位，从铅笔、炭笔到水彩、油画，都做了细致的分析，并给出了相应的学习建议。我非常期待书中能详细讲解透视原理，这对我来说一直是个难点，如果这本书能提供一些实用的练习方法和技巧，那真是太棒了。此外，我对书中关于人体比例和结构的讲解也充满好奇，希望能从中学习到如何准确地描绘人物，让作品更具生命力。总而言之，这本书的实用性和指导性让我印象深刻。