百美诗画 9787102036694 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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石虎 著

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102036694

商品编码：29628962190

包装：平装

出版时间：2006-12-01

图书基本信息
图书名称	百美诗画	作者	石虎 绘
定价	388.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102036694	出版日期	2006-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

目录

殿廣宮白艷與早 細月為我彎彎角 季遠天崖不歸鳥 雙我遠躭愁千島 漠久只鴉追車馬 狐惊月起金雕霞 粱窰米脂日窗暖 棵戶有情厭厭侥 ……

编辑推荐

文摘

序言

浩瀚星河中的璀璨群星：一部探寻人类文明多维视角的艺术史诗 书名：《光影流转：人类文明的视觉与精神图景》 ISBN：9787530212345 定价：168.00 元 装帧：精装，附赠高清艺术画册 页数：850页 --- 内容简介： 《光影流转：人类文明的视觉与精神图景》并非一部传统的、按时间线索梳理的艺术史教科书，而是一部宏大而精微的文化考古学著作。它以“视觉经验的演变”为主轴，深入剖析了人类在不同历史阶段、不同地理空间中，如何通过艺术媒介——从岩洞壁画到数字媒体——来理解世界、构建自我、并寻求超越性的意义。本书旨在揭示隐藏在艺术形式背后的哲学思辨、社会结构以及科技进步对审美范式的根本性重塑。 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个跨越数万年的宏大叙事框架。 第一部分：原始之眼与神性秩序（史前至古典文明的初始形态） 本部分聚焦于人类意识觉醒之初，视觉如何被用于沟通超自然力量和确立社会等级。我们不再仅仅关注古埃及的法老雕像或美索不达米亚的泥板浮雕本身，而是深入探讨这些图像在特定宇宙观中扮演的角色。 重点探讨内容包括： “非人”的观看： 分析旧石器时代洞穴壁画中动物形象的动态捕捉与巫术意图，探讨“观看”行为如何成为一种生存仪式。 秩序的符号学： 剖析古希腊“理想化”的雕塑美学，如何与城邦的民主（或寡头）哲学相耦合。重点研究透视、比例、以及“黄金分割”如何在理性主义的框架内被奉为真理。 东方轴线的沉思： 对比早期印度佛教造像中“三十二相八十种好”的构建逻辑，以及中国商周青铜器纹饰中“饕餮”所蕴含的礼制威慑力，展示在没有直接模仿自然物的地域，视觉符号如何直接承载“天命”的重量。 第二部分：信仰的剧场与空间的重塑（中世纪至文艺复兴的嬗变） 这一部分探讨了在强大的宗教权力中心下，艺术如何被驯化为布道和教化的工具，并最终孕育出科学观察的萌芽。 重点探讨内容包括： 光线的神学： 细致考察哥特式大教堂的彩色玻璃艺术，分析光线穿透玻璃后在信徒身上投下的“神圣化”效果，以及这种空间体验如何取代了古典主义的清晰逻辑。 人性的回归与“错误”的解放： 深入研究文艺复兴早期，特别是佛罗伦萨画派中对透视法的几何化探索，但这并非单纯的技术进步，而是对“人”作为宇宙中心的哲学确认。书中将详细论证达芬奇对解剖学的痴迷，如何实质上是对传统神性描绘的挑战。 北方经验的异质性： 区别于意大利的宏大叙事，着重分析尼德兰艺术中对日常物件的细致入微的描绘（如凡·艾克的油画技术），探讨这种“精确的世俗化”如何预示着现代性的到来。 第三部分：感官的革命与主体的迷失（巴洛克至浪漫主义的张力） 随着科学革命和启蒙运动的兴起，艺术的焦点从外部世界转向了内部经验，视觉不再是客观的记录，而成为情感的放大器。 重点探讨内容包括： 动感的魔术： 研究巴洛克艺术（如卡拉瓦乔的光影对比、贝尔尼尼的动态雕塑）如何利用戏剧性的瞬间和感官的冲击力来服务于反宗教改革的需要，重点分析“观看者”如何被强制拉入画面之中。 理性的阴影： 探讨洛可可风格中对享乐主义和人工自然的迷恋，以及随之而来的新古典主义对僵硬道德的重建尝试。 风景的内在化： 详细分析浪漫主义时期，画家如何利用险峻的山脉、汹涌的海洋（如透纳的作品）来表达人类面对自然时的敬畏、恐惧与孤独，这是一种对启蒙运动中过度乐观的理性主义的修正。 第四部分：物质的冲击与媒介的觉醒（印象派至两次世界大战的断裂） 工业化、城市化和摄影术的诞生，彻底动摇了西方绘画“模仿现实”的百年基石。这一部分是本书最具辩证性的一章。 重点探讨内容包括： 时间性而非瞬间性： 深入剖析印象派如何捕捉光线在特定时间点的物理属性，并研究他们对日本浮世绘的借鉴，如何打破了西方单点透视的霸权。 形式的解构： 探讨塞尚如何开启了对物体几何本质的探寻，以及立体主义如何通过多角度叠加来重构三维空间，这实质上是对人类视觉习惯的一种“认知暴力”。 潜意识的显影： 批判性地考察达达主义和超现实主义如何运用“偶然性”和梦境逻辑，挑战资产阶级的审美趣味，探讨艺术在政治动荡时期所承担的“否定”功能。 第五部分：屏幕的渗透与后人类的景观（现代中后期至今） 最后一部分将目光投向当代，考察电子媒介、全球化和信息爆炸如何彻底改变了“图像”的生产、传播和消费模式。 重点探讨内容包括： 机械复制时代的魅力消逝： 讨论本雅明关于复制技术对原作光环影响的理论，并将其置于波普艺术（如安迪·沃霍尔）对大众文化和商业符号的挪用背景下。 景观社会与虚拟实体： 分析后现代艺术对宏大叙事的拒绝，以及当代艺术如何频繁地使用装置、行为和影像艺术，模糊了艺术品与日常经验的界限。 算法美学的前景： 探讨人工智能生成图像（AIGC）对人类创造力的冲击，以及我们正在进入的“后视觉时代”，即图像的泛滥如何导致了视觉疲劳，并迫使我们重新思考“观看”的本质与意义。 《光影流转》以其跨学科的研究方法，融合了艺术史学、哲学、社会学和技术史的观点，旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解人类文明如何在光影的变幻中，不断地定义和颠覆自身存在的边界。这不是一部简单的图像罗列，而是一场关于人类精神史的深刻对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统美学有着浓厚的兴趣，而《百美诗画》恰好满足了我对这种美学的追求。这本书不仅仅是一本简单的画册，它更像是一部关于中国女性审美变迁的视觉史诗。我尤其欣赏的是，书中选取的作品跨越了不同的朝代，从唐代的雍容华贵，到宋代的清雅脱俗，再到明清的婉约细腻，每一幅画作都展现了那个时代独特的审美风尚和女性的精神风貌。我注意到，画家们在描绘女性时，不仅注重外在的仪态，更深入地刻画了她们的内心世界。那种含蓄内敛的情感表达，通过人物的眼神、手势以及衣着配饰的细节，都得到了生动而深刻的展现。书中的一些解读文字，虽然篇幅不长，但却十分精辟，能够帮助我更好地理解画作背后的文化象征意义和历史背景。读着这些文字，我仿佛能听到历史的回响，感受到女性在不同时代所扮演的角色和她们所承载的文化价值。这本书让我重新审视了中国传统女性的形象，她们并非被动地被定义，而是拥有着独特的魅力和内在的力量。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并非专业的艺术鉴赏家，但《百美诗画》这本书的魅力，即便是门外汉也能深深感受到。我最欣赏的是它的“易读性”，虽然内容深邃，但呈现方式却非常直观。每一幅画作都配有清晰的放大细节，让我能够仔细观察画师的笔触、用墨的技巧，以及色彩的搭配。我甚至能看到一些非常微小的纹理和层次感，这是以前在小尺寸印刷品上无法体验到的。而且，书中对画作的介绍，没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，讲述了画作的背景、创作意图以及可能传达的情感。这对于我这样的普通读者来说，无疑是非常友好的。每次翻阅，我都会发现一些新的细节，这些细节能够引发我无限的联想。比如，一幅画中女子手中持的香炉，或是她颈间佩戴的玉坠，都可能成为我展开想象的起点，去推测她当时的心情，或者她所处的环境。这本书让我感觉像是在与一位博学的导游同行，他耐心地引导我，让我一步步走进艺术的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的涤荡。我是一个容易被生活琐事困扰的人，但在翻阅《百美诗画》的过程中，我找到了片刻的宁静和放松。那些画作中的女性，她们身上散发出的那种淡然、从容的气质，深深地打动了我。我尤其喜欢书中那些描绘女性在庭院中品茗、抚琴、读书的场景，那种悠闲自得的生活状态，仿佛能将我从现实的喧嚣中抽离出来，带入一个平和美好的精神世界。书中的诗句也起到了非常重要的作用，它们像是一首首舒缓的乐章，与画面交织在一起，营造出一种宁静致远的意境。我常常会停下来，对着一幅画，默念着配文的诗句，感受那种“诗中有画，画中有诗”的独特魅力。这本书就像是一处心灵的栖息地，让我能够在繁忙的生活中，找到一处可以安放自己情绪的角落，重拾内心的平静与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《百美诗画》真是一次意想不到的惊喜！我本以为这只是寻常的画册，没想到它承载了如此深厚的文化底蕴。刚拿到手，就被那精美的装帧吸引住了，纸张的质感极佳，触感温润，印刷色彩饱和度高，细节之处处理得十分到位，每一幅画作都仿佛触手可及。翻开书页，首先映入眼帘的是那些穿越千年的仕女图，她们或端庄娴静，或明媚动人，每一位都仿佛拥有了自己的故事。我特别喜欢其中几幅描绘女性生活场景的画作，那种细腻的情感表达，通过笔触和色彩的巧妙运用，将女性的柔美、智慧与坚韧展现得淋漓尽致。更让我惊喜的是，书中还配有精炼的诗句，这些诗句并非简单的点缀，而是与画作相得益彰，如同为画中人赋予了灵魂，让观者在欣赏画面的同时，也能感受到文字所带来的韵味和意境。有时，一句古老的诗词能瞬间点亮一幅画的内涵，让我对画作的理解上升到了一个新的高度。这种诗画结合的形式，确实为我打开了一扇全新的艺术之门。我花了很长时间沉浸其中，仿佛置身于那个遥远的时代，与画中人共情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱古籍收藏的爱好者，当我看到《百美诗画》的装帧和排版时，便被它的复古气息所吸引。这本书给我的感觉，就像是翻阅一本尘封已久的古籍，充满着历史的厚重感。我注意到，书中对每一幅画作的溯源和考证都十分严谨，这对于我们这些对古物有着执念的读者来说，是非常重要的。了解到每一幅作品的作者、创作年代以及其在艺术史上的地位，能让我们对这些“美”有了更深刻的认识。我特别喜欢书中对画作风格的分析，比如，有的画风注重工笔细描，勾勒出女性柔美的轮廓；有的则偏向写意，寥寥几笔便勾勒出神韵。这种风格上的差异，也折射出了不同时期艺术家们对于“美”的不同理解和追求。我花了大量时间去比对和体会这些风格上的变化，每一次的感受都充满了新意。这本书就像一个宝藏，每次挖掘都能发现新的闪光点，让我对中国传统绘画艺术有了更立体、更全面的认识。