中国当代名家画集：杨一墨 9787102059532 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨一墨 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102059532

商品编码：29629272143

包装：精装

出版时间：2012-04-01

图书基本信息
图书名称	中国当代名家画集：杨一墨	作者	杨一墨
定价	350.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102059532	出版日期	2012-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	2.842Kg

内容简介

作者简介

杨一墨，男，1947年10月生于辽宁开原，现任铁岭中国手指画研究院院长，国家一级美术师，非物质文化遗产名录《铁岭指画》代表性传承人，辽宁省“五一”奖章获得者。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。自幼喜爱书画，1993年开始致力于指画研究和创作，1999年后指画作品多次入选*大型展览并获奖。先后在大连、烟台、深圳、广州、澳门、上海、沈阳等地，以及日本、新加坡等国家举办展览。1994年8月由辽宁美术出版社出版《一墨指画》，2009年由人民美术出版社出版《杨一墨画集》，2012年3月由人民美术出版社出版发行《中国当代名家画集——杨一墨》，多幅作品被何香凝美术馆、广东博物馆、辽宁省博物馆等机构收藏。多次参与公益慈善捐赠活动。

目录

编辑推荐

许的巨幅指画近作《兰亭修禊图》，画王義之与谢安等人于会稽山阴的兰亭溪边为流觞曲水之戏。画中41位东晋达人雅士，皆以指墨随手而成，形态绰约飘逸，乃为这一巨作的点睛之笔。还曾见他画有两本比8开画册还要大的指画钟馗册页，每本20幅钟馗，形象或仗剑夜巡，或镇宅驱邪，或把卷吟读，或奋笔疾书，神情则或嗔或思或喜或怒，其宽袖大袍之夸张与须眉毕露之呈现，则每幅每异，皆——出自指腕，令人叹其指韵变化之妙。 杨一墨浓点树淡山体且脱略形迹的指墨山水，亦是他指画中之妙品。他这类山水勾鈹染皆简淡虚明，苔点与近树则浓若点漆，但见山势回环折搭绵延，近浓树和苔点历历错落，略见其渗化。淡泊与深邃相映成趣，更显其旷邈悠远之古意。他这类指墨山水，应该是从简淡的“白宾虹”山水脱化而来的，更参以写生和指墨意味，故能洗发新趣，潇然出尘。 杨一墨以上之两类指墨妙品，我诧为当今画家所罕见。时下之中国画坛，纯传统已曰渐衰微自不待说，借西画以变法，乃至以其凌替中画者，亦多有所见。何以杨一墨能迥异于时流除了他对形象的相当敏悟及指腕之修炼极为勤奋外，应当与辽宁铁岭这个东北特殊的书画之乡有关。那一片曾经产生过指画大家高其佩的土地，其历史渊源使痴迷书画者甚众。杨一墨的指墨佳作在家乡拥有诸多粉丝，应在情理之中。我想，这与以弘仁为首的新安画派之崛起与徽商喜爱丹青有关，亦是一个道理。杨一墨无疑是幸运的，天时、地利、人和滋养了他独特的艺术。经过不断的淘洗和坚韧的修炼，我们可以相信，他的指墨还将产生出人意料之外的妙品，带给观者韵致的微妙享受。

文摘

序言

《中国当代名家画集：杨一墨》 作者： 杨一墨 出版社： （请在此处填写出版社名称，例如：人民美术出版社） 出版年份： （请在此处填写出版年份） ISBN： 9787102059532 图书内容简介 本书籍旨在全面、深入地展现中国当代著名画家杨一墨的艺术成就与创作历程。作为中国当代画坛一股不可忽视的力量，杨一墨先生以其独特的艺术语言、深厚的文化底蕴和不断探索的精神，在当代中国画领域占据了重要地位。这本画集不仅是对其艺术生涯的一次系统性梳理，更是对当代中国画发展脉络的一次重要记录。 一、 艺术风格与时代背景 杨一墨先生的艺术创作，深深植根于二十世纪下半叶至二十一世纪初的中国社会变迁与文化思潮。他身处一个传统与现代激烈碰撞的时代，这种时代背景深刻地影响了他的艺术取向。杨一墨并非盲目地复古或全盘西化，而是在继承中国传统绘画精髓（如笔墨的韵味、意境的营造、线条的张力）的基础上，积极吸收西方现代艺术的构成理念、色彩学识和空间处理技巧，形成了自己“融古开今，独树一帜”的艺术风格。 他的作品往往在传统水墨的韵味中，展现出强烈的现代感和时代气息。笔墨不再是单纯的描摹工具，而成为表达内在情感和精神世界的载体。 二、 创作主题与核心思想 杨一墨的创作主题极为丰富，涵盖了山水、人物、花鸟等传统中国画的主要门类，但无论题材如何更迭，其作品始终围绕着几个核心思想展开： 1. 东方哲思的当代表达： 他的山水画并非简单地复制自然风光，而是对“天人合一”东方哲学观的重新诠释。画面中常可见云雾缭绕、气象万千的景象，这象征着他对宇宙、生命和哲学的深沉思考。他擅长在宏大叙事与细微观察之间找到平衡，使观众在面对画面时，不仅看到山川的壮丽，更能感受到画者内心的宁静与激荡。 2. 人物精神的深度挖掘： 在人物画创作中，杨一墨拒绝流于表面的肖像写实，转而追求人物内在精神气质的捕捉。他的人物形象，无论描绘的是历史典故中的人物还是现代生活中的普通人，都具有一种超越性的力量感和深邃的眼神。通过对结构和动态的精准把握，他成功地将中国人物画的“传神写照”提升到了一个新的高度。 3. 意象的构建与符号化： 杨一墨的作品中常出现具有强烈个人印记的意象符号，例如特定的树木形态、光影的处理方式，或是特定空间布局。这些符号并非随意放置，而是承载着画家对特定情感、记忆或文化记忆的编码，引导观者进行更深层次的联想和解读。 三、 技法探索与艺术创新 本书的收录作品集中体现了杨一墨在技法上的大胆创新。 笔墨语言的革新： 他对传统“皴法”和“点苔”进行了大胆的解构与重组。在某些作品中，笔触变得极为奔放、洒脱，墨色的浓淡干湿变化达到了令人惊叹的层次感；而在另一些作品中，线条又回归到极其内敛和精准的状态，展现出极高的控笔能力。他巧妙地利用宣纸的特性，使墨色在渗透与停留之间形成富有张力的肌理效果。 色彩的突破： 尽管是水墨画家，但杨一墨在色彩运用上也常有惊人之举。他并非完全抛弃了中国画的传统设色体系，而是将矿物颜料的厚重感与水墨的轻盈感相结合，创造出既有中国水墨的“气韵”，又具备西方油画般的“体量感”的独特色彩结构。 构图的现代性： 借鉴现代平面构成和摄影的视角，杨一墨的构图往往打破了传统“三远法”的局限，引入了不对称、高视角或极端近景的构图方式，极大地增强了画面的冲击力和视觉张力。 四、 历年代表作精选 本画集精选了杨一墨先生从早期的学院派写实训练阶段，到中期确立个人风格，直至近期成熟与探索阶段的数百幅精品力作。其中包括了广受赞誉的《江山无尽》系列山水巨制，展现其笔墨气势磅礴；反映时代变迁的《都市剪影》人物组画，体现其对当下社会的人文关怀；以及多次入选国家级展览、具有里程碑意义的实验性水墨作品。 每幅作品的配文，均由资深艺术评论家撰写，对作品的创作背景、技术特点及艺术价值进行了详尽的考证与分析，力求帮助读者全面理解杨一墨的艺术世界。 五、 对当代画坛的意义 《中国当代名家画集：杨一墨》不仅是一本艺术作品的汇编，更是研究当代中国画发展路径的重要文献。杨一墨先生的实践证明了中国传统艺术的生命力，以及其在面对全球化艺术浪潮时所能展现出的强大适应性和创新潜力。他成功地搭建了一座连接传统文化精神与现代审美需求的桥梁，为后来的艺术院校师生和新兴艺术家提供了宝贵的参照与启示。 本书适合所有对中国当代艺术、水墨技法、文化传承与创新感兴趣的收藏家、研究者、艺术院校师生及普通艺术爱好者阅读。通过欣赏杨一墨先生的画作，读者可以深入体会到中国艺术如何在全球化的语境下，保持其民族特性并焕发出新的时代光彩。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国当代名家画集：杨一墨》这本书，我最先想到的是它所代表的艺术价值。在这个信息爆炸的时代，能够拥有一本精心制作的画册，本身就是一种难得的体验。我猜想，这本书的出版，必然经过了严格的筛选和审订，每一幅作品都应该是经过深思熟虑的呈现。杨一墨这个名字，在我心中尚未形成清晰的形象，但他身后的“中国当代名家”的标签，却给予了我足够的信心。我设想着，这本书的内页，是否会以一种非常考究的方式排版，让每一幅画作都能在最佳的状态下展现其细节与神韵。我尤其期待，画册中是否会包含一些艺术家创作过程中的手稿、草图，甚至是他的创作心得体会。这些“幕后”的资料，往往能够帮助读者更深入地理解艺术家为何会这样创作，他的灵感来源是什么，他的艺术追求又体现在哪里。这本书，在我眼中，不仅是一次艺术品的集合，更是一个艺术家心灵世界的深度剖析，我渴望通过它，去触摸到艺术家的灵魂，感受他独有的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国当代名家画集：杨一墨》这本画册，我的第一反应是，这一定是一份沉甸甸的艺术馈赠。我脑海中描绘出的画面，是封面设计上的那种低调的奢华，也许是烫金的文字，也许是特种纸的质感，都透着一种不凡的气息。我特别好奇，杨一墨这位“当代名家”的作品，究竟会给我的视觉带来怎样的冲击？是那种令人惊艳的色彩运用，还是深邃的意境营造？我甚至可以想象，这本书的装帧，会考虑到纸张的韧性和色彩的还原度，力求最大程度地保留原作的风貌。而我最期待的，则是画册中可能附带的艺术家简介，或者是对其艺术风格的深入评论。我想了解，他的艺术之路是怎样的？他的作品在当代的艺术界有着怎样的地位？通过这些文字的辅助，我希望能更全面地理解他的艺术思想，而不仅仅是停留在视觉的层面。这本书，在我看来，更像是一份邀请函，邀请我进入杨一墨的艺术世界，去探索、去感受、去品味。

评分☆☆☆☆☆

对于《中国当代名家画集：杨一墨》这本书，我心中充满了一种探索未知领域的兴奋感。我从未接触过杨一墨先生的作品，所以当看到这个画集的名字时，我充满了好奇。我设想，这本书的质量一定很高，毕竟是“中国当代名家”的画集，出版社在选材和印刷方面应该会精益求精。我尤其期待，画册中是否会收录杨一墨先生各个时期的代表作，让我能够看到他艺术风格的演变和成熟过程。我猜想，书中可能还会穿插一些艺术家本人的访谈，或者是他对创作的感悟，这些文字性的内容，能够帮助我更好地理解他画作背后的故事和情感。我甚至想象，这本书的尺寸和厚度，都可能经过精心的设计，既方便翻阅，又能体现出画册的厚重感。我期待着，通过这本画集，能够认识一位在当代中国画坛举足轻重的艺术家，并被他的作品所深深打动。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国当代名家画集：杨一墨》的时候，内心涌起的是一种难以言喻的期待，仿佛即将开启一段视觉的奇遇。我设想，扉页上的那些文字，或许会是一位资深的艺术评论家，以其深刻的洞察力，为我们解读杨一墨先生艺术生涯中的亮点，或是点明他艺术风格的独特性。我好奇，这位“当代名家”究竟在中国的艺术版图上占据着怎样的位置？他的作品，是否承载着对传统水墨的传承与创新？又或者，是否大胆地融入了现代的观念与技法？这些问题在我心中萦绕，驱使着我迫不及待地想要去探索。我脑海中浮现出各种可能性：或许是泼墨写意的奔放，或许是工笔细描的精致，又或许是介于两者之间的独特风格。这本书的重量，在我的想象中，不仅仅是纸张的堆叠，更是艺术家多年艺术积淀的凝结。我期待着，它能带给我一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼，让我对“中国当代艺术”这个宏大的命题，有更清晰、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，初看之下，或许会让人联想到某种怀旧情怀，或者是一种对过往岁月的回溯。然而，在真正翻阅之前，它在我心中勾勒出的画面，更多的是一种静谧而深远的意境。那“当代名家”的字样，无疑增添了一份期待，让我好奇着这“一墨”究竟是何许人也，其笔下的世界又会是何种模样。这本书的封面设计，我想象着它可能带着一种沉静的质感，也许是素雅的色彩，也许是遒劲的线条，总而言之，应当是透露出艺术家独有的气质。我期待着，当指尖触碰到书页的那一刻，能够感受到一种穿越时空的对话，与艺术家在精神层面产生共鸣。这种期待，是建立在对中国传统艺术深厚底蕴的认知之上，也源于对当下艺术发展脉络的好奇。我甚至可以想象，这本书的装帧本身，也会是一件值得品味的艺术品，从纸张的触感，到印刷的精美，都可能传递出制作者的用心。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我希望看到一个充满生命力、又饱含文化底蕴的艺术世界。