油画知识与鉴赏 9787122278357 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏晓风 著

图书标签:

• 油画
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• 构图
• 绘画技巧
• 艺术理论

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122278357

商品编码：29630594138

包装：平装

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名:油画知识与鉴赏

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:苏晓风

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787122278357

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

说起油画，便会想到文艺复兴，但是文艺复兴三杰都是谁？达芬奇的名作，除了《蒙娜丽莎的微笑》之外，还有什么？我国的油画大师你能记起三位？
上面几个简单问题如果答不出，赶紧来看书吧。
朋友们，到了充电的时候了！！

内容提要

油画是西方绘画艺术的精髓，自文艺复兴以来，无数中外油画大家留下了许多不朽名作。《油画知识与鉴赏》简要介绍了油画的历史、工具以及油画作品的保存和收藏，着重介绍了中外名家的绘画风格与传世名作，并对很多作品的创作背景和作者的技法进行了详细的说明。
本书适宜喜爱绘画艺术的读者参考。

目录

作者介绍

苏晓风（如婵），1962年生于辽宁沈阳。跨界艺术家，诗人；中国灵性绘画探索者；2012年入选“中国当代100位学术价值与市场潜力油画家”；辽宁中华文化学院客座教授；中国艺术家协会上海书画研究会副会长；中国（香港）诗意油画院特遨画师；世界华人联盟佛教文化发展委员会会员。

文摘

序言

穿越时空的色彩叙事：西方艺术史的宏大画卷 一、《从古典到浪漫：西方艺术的源头与流变》 本书带领读者深入探索西方艺术自古希腊罗马时期萌芽，直至浪漫主义高峰的恢弘历程。我们不仅考察那些奠定西方美学基石的雕塑与建筑，更将聚焦于绘画艺术在不同历史阶段的演变脉络。 第一章：神性的光辉——古典与中世纪的艺术图景 本章追溯艺术的起源，从古埃及对永恒的追求，到古希腊对人体美的极致赞颂，探讨理想主义如何塑造了早期西方视觉文化。随后，我们将进入中世纪，审视基督教信仰如何主导了艺术的主题与形式。拜占庭的镶嵌画、罗马式的厚重与哥特式的向上精神，构成了对彼岸世界的视觉诠释。我们将详细分析哥特式教堂的彩绘玻璃，如何以光影讲述圣经故事，以及手抄本插画的精妙工艺，它们是那个时代最主要的图像载体。 第二章：人性的觉醒——文艺复兴的辉煌再现 文艺复兴是人类精神的巨大飞跃。本章核心聚焦于意大利的佛罗伦萨与罗马，解析“人文主义”思潮如何将艺术的焦点从神转向人。我们将细致剖析透视法、解剖学等科学原理的引入，如何彻底革新了绘画的表达能力。达·芬奇的“模糊法”（Sfumato）如何营造朦胧的神秘感？米开朗基罗对人体力量的极致展现有何深刻内涵？拉斐尔作品中的和谐与宁静，又体现了古典理想的何种回归？此外，北欧文艺复兴，如丢勒的版画艺术，如何以细腻的笔触和深刻的宗教情怀开辟了另一条道路，也将得到充分的阐述。 第三章：秩序与激情的碰撞——巴洛克与洛可可的戏剧人生 16世纪末至18世纪中叶，艺术进入了充满戏剧张力和感官诱惑的时代。巴洛克艺术以其强烈的明暗对比（Chiaroscuro）、动态的构图和澎湃的情感，服务于宗教反改革与绝对君主制的需要。卡拉瓦乔的现实主义光影，贝尼尼雕塑中的瞬间凝固，以及鲁本斯画面中奔放的生命力，构成了一幅充满张力的世界。 紧接着，洛可可风格以其轻盈、优雅、私密化的主题，展现了宫廷生活的精致与享乐主义倾向。我们将分析华托、布歇的作品中，那种柔和的色彩和对田园牧歌式爱情的描绘，如何成为对巴洛克严肃性的反动。 第四章：启蒙的理性与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义 18世纪的启蒙运动带来了对理性、秩序和古老德行的重新推崇，催生了新古典主义。大卫的作品如何以冷静的线条和宏大的叙事，成为法国大革命的精神号角？他对罗马共和国美德的推崇，为后世的政治宣传艺术提供了范本。 然而，艺术的洪流从未停止转向。浪漫主义作为对启蒙理性过度强调的反叛，将情感、想象、异国情调和对自然的崇拜置于核心地位。德拉克洛瓦的色彩运用，戈雅对人类黑暗面的探索，以及特纳和康士坦丁对光线和氛围的捕捉，标志着画家个体精神世界在画布上的空前释放。本章将详细探讨浪漫主义如何为现代艺术的多元发展埋下了种子。 --- 二、《光影的革命：印象派及其后的视觉探索》 本书聚焦于19世纪下半叶至20世纪初，西方绘画如何从对既有现实的忠实再现，转向对“观看经验”本身的解构与重建。这是一场关于光线、色彩和个体感知的革命。 第一章：瞬间的捕捉——印象派的诞生与影响 我们将深入巴黎，探究那些打破了官方沙龙传统的先驱者们。莫奈如何将画布变成捕捉大气变化和光影流转的实验室？雷诺阿对都市生活和人物情感的描绘有何独到之处？德加镜头般精准的构图，如何定格芭蕾舞者和赛马场的动态瞬间？本章不仅分析了印象派对户外写生和现代生活题材的偏爱，更重要的是，解析了他们如何使用纯色并置的方式，挑战了传统的色彩混合理论。 第二章：从结构到情绪——后印象派的个体化表达 印象派的光影游戏无法满足所有艺术家的精神需求。后印象派的三位巨匠——塞尚、梵高、高更，开启了绘画新的方向。塞尚如何通过几何形体结构来重建自然，被誉为“现代艺术之父”？梵高如何将炽热的情感注入到旋转的笔触和对比强烈的色彩之中，使他的作品成为痛苦与激情的象征？高更则转向了对原始文化和象征意义的追求，用平涂的色彩和粗犷的线条，探索非西方文化的精神内核。他们的探索，直接引导了20世纪艺术的全面爆发。 第三章：超越视觉的界限——野兽派与立体主义的形体解构 进入20世纪，艺术家们开始大胆地“解放”色彩和形体。野兽派（Fauvism）以其近乎野性的、非描述性的高饱和度色彩，表达纯粹的愉悦和情感张力。马蒂斯如何将色彩提升到与造型同等重要的地位，创造出装饰性的和谐之美？ 紧随其后，毕加索和布拉克发起了艺术史上最激进的变革之一——立体主义。本章将详细阐述分析立体主义如何打破文艺复兴以来建立的单点透视法则，将三维物体在二维平面上进行多角度的分解与重组。从早期的“分析立体主义”到后来的“综合立体主义”，我们审视了这次几何化运动对绘画本质的深刻拷问。 第四章：心灵的投射——表现主义与象征主义的回响 在德奥地区兴起的表现主义，是对工业化社会异化和个体内心焦虑的深刻回应。它抛弃了对外部世界的客观描绘，转而着重于表现内在的心理感受。蒙克《呐喊》中扭曲的线条和压抑的色彩，是如何成为现代人精神困境的永恒符号？我们将考察“桥社”和“蓝骑士”等团体的艺术主张，理解他们如何利用夸张的造型和强烈的对比色来表达人类深层的恐惧、欲望与生存状态。 --- 三、《艺术的未来之问：抽象的诞生与现代艺术的多元格局》 本书聚焦20世纪上半叶，艺术在经历了形体和色彩的彻底解放后，如何最终走向了纯粹的抽象表达，并形成了风格迥异、相互影响的多元化格局。 第一章：告别具象——纯粹抽象的开端 本章深入探讨艺术从“描绘事物”到“成为事物本身”的质变过程。康定斯基作为抽象艺术的先驱，其理论基础是什么？他如何运用音乐的逻辑来构建非再现性的画面？荷兰的“风格派”运动，以蒙德里安为代表，如何将艺术简化到最基本的水平——直线、直角和三原色，以追求宇宙和谐的终极秩序？我们将分析这些早期抽象探索者，如何为后来的极简主义奠定基础。 第二章：潜意识的画布——超现实主义的梦境探索 一战后，弗洛伊德的精神分析理论深刻影响了艺术创作。超现实主义艺术家们试图通过描绘梦境、幻觉和潜意识的奇特组合，来揭示人类更深层的真实。达利那精准描绘却又荒诞不经的“手绘梦境”，马格利特那充满哲学思辨的图像谜题，以及米罗自由流动的有机形态，共同构筑了一个挑战理性逻辑的视觉迷宫。 第三章：美国精神的崛起——抽象表现主义的磅礴气势 二战后，艺术的中心从巴黎转移到了纽约。抽象表现主义以其巨大的画幅和充满能量的创作过程，宣告了美国艺术力量的崛起。我们将区分“行动绘画”（Action Painting）与“色域绘画”（Color Field Painting）。波洛克如何通过滴洒和泼溅颜料，将绘画行为本身变成作品的记录？罗斯科如何利用层次分明的色块，营造出一种近乎宗教冥想的崇高体验？ 第四章：回归日常与观念的胜利——波普艺术与观念艺术的冲击 对抽象表现主义宏大叙事的反动，催生了波普艺术（Pop Art）对日常符号的挪用。安迪·沃霍尔如何通过丝网印刷技术，复制与消费社会中的商品和名人肖像，模糊了“高雅艺术”与“大众文化”的界限？李奇登斯坦对连环画的放大与重构又意味着什么？ 随后，观念艺术（Conceptual Art）的兴起，将艺术的重心从“作品的物质性”彻底转移到了“思想与观念”本身。我们将探讨索尔·勒维特等艺术家如何强调艺术家的指令比最终的物体更为重要，从而为当代艺术的无限可能性打开了大门。 --- 总结：跨越世纪的对话 本书通过对西方绘画史的梳理，展现了艺术如何在不同的历史时期，回应着社会、哲学和科学的挑战。它不是一部简单的风格罗列，而是对人类如何感知、如何表达、以及如何不断质疑“什么是艺术”这一根本性问题的详尽考察。读者将跟随画家的脚步，体验从对理想和谐的追求，到对个体情感的狂热，再到对视觉本质的颠覆，从而建立起一个宏大而细致的艺术认知框架。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画知识与鉴赏》带给我的，是一次深度的艺术“洗礼”。我一直觉得，艺术的欣赏，是一种需要时间沉淀和反复琢磨的过程，而这本书，恰好给了我这样一个绝佳的机会。它不是那种快餐式的知识灌输，而是像一位耐心的导师，带领我一步步深入油画的肌理和灵魂。 从基础的颜料和媒介讲起，这本书就显露出它严谨和专业的态度。它详细介绍了不同种类油画颜料的化学成分、物理特性，以及它们在色彩表现、干燥速度、持久性等方面的影响。我从来没有想到，一块小小的颜料背后，竟然蕴含着如此多的科学原理。作者用一种非常有趣的方式，将这些略显枯燥的化学知识，转化为我能理解和吸收的信息。 在技法方面，这本书的讲解更是精彩绝伦。它系统地梳理了油画技法的演变，从早期的直接画法，到后来的层层罩染，再到现代的各种创新技法，我都能够在书中找到清晰的脉络。作者不仅仅是介绍技法的名称，更重要的是，他深入分析了每一种技法背后的逻辑，以及它如何与艺术家的创作意图相契合。书中大量的插图，无论是细节放大图，还是经典作品的局部展示，都为我的理解提供了极大的便利。我常常会对着图片，去感受那些笔触的粗犷与细腻，色彩的冷暖与对比，它们共同构建了油画独特的视觉语言。 让我最为震撼的，是书中关于油画鉴赏的章节。它不仅仅是告诉你“这幅画好”，而是教你“为什么这幅画好”。作者从色彩的和谐性、构图的平衡感、光影的戏剧性、以及笔触的生命力等多个维度，深入浅出地剖析了如何去解读一幅油画。我开始学会去关注画面的细节，去体会艺术家在构思和创作过程中所付出的心血。曾经觉得遥不可及的艺术作品，在经过这本书的引导后，仿佛变得触手可及，我能够感受到它们所蕴含的深厚情感和思想。 我特别欣赏书中对不同时期、不同流派油画的解读。它不仅介绍了大师们的代表作，还将其置于当时的社会文化背景之下进行分析，让我能够更深刻地理解艺术的传承与发展。这本书不仅仅是一本关于“如何画油画”的书，更是一本关于“如何欣赏油画”的书，它拓宽了我的艺术视野，让我对油画艺术有了全新的认识。我感觉自己不再仅仅是一个旁观者，而是能够参与到这场跨越时空的艺术对话中来。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《油画知识与鉴赏》，我感觉自己像是走进了一个充满了色彩和情感的奇妙国度。这本书给我最大的感受就是它的“亲切感”。我之前对油画一直有着一种“高冷”的印象，总觉得它离我的生活很遥远，好像是属于博物馆和专业人士的领域。但这本书的语言非常接地气，一点也不生涩，即使是对于像我这样的初学者来说，也能轻松理解。 它没有一开始就灌输那些复杂的专业名词，而是从最基础的“为什么油画能历经数百年而不衰”这样引人入胜的问题开始，慢慢地引导我了解油画的起源和发展。关于油画颜料的构成，书籍的描述简直像是在拆解一个精密的化学实验，但又通过形象的比喻，让我这个对化学一窍不通的人也能明白其中的道理。我知道了原来不同品牌的油画颜料，在质感和表现力上真的会有那么大的区别，这让我开始重新审视那些看似差不多的彩色管子。 在讲到画布的时候，书中详细介绍了不同材质和纹理的画布对最终画面的影响，比如亚麻布和棉布的区别，以及粗纹理和细纹理画布的适用场景。这些细节的讲解，让我明白了一幅优秀的油画作品，不仅仅是画家技艺的体现，更是他对材料有着深刻理解和巧妙运用之后才能达到的高度。我开始意识到，原来一块简单的画布，也可以承载如此丰富的艺术语言。 更让我印象深刻的是，书中对油画技法的介绍，简直就像是打开了我的一扇新世界的大门。厚涂法那种立体的肌理感，薄涂法那种细腻的光泽感，还有罩染技法带来的色彩的深邃和透明，每一种技法都有它独特的魅力。书中不仅文字描述到位，还配有很多不同时期、不同画家的作品作为案例，让我能够直观地看到这些技法是如何被运用，以及它们最终能产生多么惊人的视觉效果。我甚至开始想象，如果把这些技法运用到我的业余绘画中，会带来怎样的惊喜。 这本书让我觉得，鉴赏油画并不是一项高不可攀的技能，而是一种可以学习和培养的能力。它教会我如何去观察一幅画的色彩搭配是否和谐，构图是否引人入胜，笔触是否充满生命力，以及光影的处理是否能够营造出恰当的氛围。这种引导式的鉴赏方式，让我觉得自己不仅仅是在“看”画，而是在“读”画，去理解画作背后所传达的情感和故事。总而言之，《油画知识与鉴赏》这本书，让我觉得油画艺术不再遥不可及，而是变得生动而充满魅力，我感觉自己已经迈出了通往油画世界的第一步，并且对未来充满期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《油画知识与鉴赏》时，内心是带着点忐忑的。我本身对艺术了解不多，总觉得油画这玩意儿离我有点远，但又被它那种厚重、深邃的魅力所吸引。这本书给我的第一感觉就是“惊喜”。它不像我预想的那样枯燥乏味，而是充满了作者对油画的热情和对读者的关怀。 书中对于油画基本功的讲解，我觉得非常扎实。从油画材料的种类、特性，到画笔的选择、保养，再到画布的准备，每一个环节都讲得清清楚楚。我一直以为画笔就只是画笔，但看了这本书才知道，原来不同材质、不同形状的画笔，对于表现不同的笔触和质感有着如此大的影响。作者用了很多生动的比喻，比如形容某些画笔像“弹簧”，某些像“扫把”，让我一下子就对这些工具有了直观的认识。 当我读到关于油画技法的章节时，更是觉得豁然开朗。厚涂、薄涂、罩染、点彩、刮刀……这些我以前只在画作中模糊感受到的效果，在这本书里被一一拆解开来。作者不仅仅是列出这些技法的名称，更重要的是，他会非常细致地讲解每一种技法的原理，以及它能带来什么样的视觉感受。比如，他会告诉你为什么厚涂法能产生那种“饱满”的立体感，而薄涂法又能营造出那种“晶莹剔透”的质感。书中还配有大量的名家画作作为例证，我反复比对着文字描述和图片，仿佛真的能看到大师们是如何用画笔在画布上“雕刻”出他们的想法。 更令我赞叹的是，这本书在鉴赏部分也下了很大的功夫。它没有简单地罗列一些评论家的观点，而是教我如何自己去“看懂”一幅油画。从色彩的运用，到构图的安排，再到笔触的力度和方向，书中都给出了非常详细的指导。我开始尝试用作者教的方法去观察那些熟悉的画作，突然发现，以前只是“看个热闹”，现在却能品味出其中更多的细节和意境。 我尤其喜欢书中对一些经典油画作品的深入剖析，作者会从历史背景、艺术家生平，到具体的绘画技巧和情感表达，进行全方位的解读。这让我感觉，每一幅伟大的油画作品，都是一个值得细细品味的故事。《油画知识与鉴赏》这本书，真的就像是一把开启油画艺术殿堂的金钥匙，让我这个门外汉，也能够鼓起勇气，去探索这个充满魅力的世界。它不仅增长了我的知识，更重要的是，它点燃了我对油画艺术的兴趣，让我看到了艺术的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《油画知识与鉴赏》，我便被它所传递出的那种沉静而又充满力量的艺术气息所吸引。这本书给我的感觉，就像是走进了一座历史悠久的艺术殿堂，每一页都散发着油画的独特韵味。它没有刻意去卖弄学问，而是用一种非常温和、有条理的方式，将油画的世界展现在我面前。 书中对于油画材料的讲解，真的非常细致入微。从最初的颜料构成，到各种媒介剂的作用，再到画笔的种类和选择，作者都进行了详尽的阐述。我之前从未意识到，一管小小的颜料，竟然包含了如此复杂的化学成分，而这些成分直接影响着画作的色彩表现和持久性。作者通过形象的比喻和直观的图示，让我这个对化学知识几乎为零的人，也能理解其中的奥秘，并明白为什么不同画家会偏爱使用特定品牌的颜料。 在介绍油画技法时，这本书更是展现出了它深厚的功底。厚涂、薄涂、罩染、晕染、刮刀……这些我以前只在欣赏作品时模糊感受到的笔触和质感，在这本书里被一一分解，并进行了清晰的解释。作者不仅描述了技法的操作过程，更重要的是，他会分析每一种技法所能带来的独特视觉效果，以及它在不同艺术风格中的运用。书中配有大量精美的画作插图，我反复对照着文字和图片，仿佛真的能够“看到”那些笔触是如何在画布上“舞蹈”的。 让我印象最深刻的是，这本书不仅仅局限于技术层面，它还深入探讨了油画的鉴赏之道。作者教会我如何去观察一幅画的整体构图，色彩的冷暖对比，光影的明暗变化，以及笔触的运动轨迹。他鼓励我主动去思考，去感受画作所传达的情感和意境。这种引导式的鉴赏方式，让我觉得自己不再是那个“什么都不懂”的旁观者，而是能够开始真正地“读懂”一幅油画。 我特别喜欢书中对一些著名油画作品的深入解读，作者会结合画家的生平、创作背景，以及当时的历史环境，来分析作品的内涵。这让我觉得，每一幅伟大的油画，都是一个时代的缩影，都承载着艺术家丰富的情感和深刻的思想。《油画知识与鉴赏》这本书，让我对油画艺术产生了前所未有的兴趣，它不仅仅是知识的传递，更是艺术审美的启蒙，让我看到了一个充满无限可能的美学世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《油画知识与鉴赏》给我的感觉，就像是进入了一个色彩斑斓的宝藏洞穴。我一直对油画有着浓厚的兴趣，总觉得它那厚重的笔触和丰富的层次蕴含着一种难以言喻的魅力，但又常常因为专业术语和复杂的技法而望而却步。然而，这本书的出现，简直就像是一位循循善诱的老师，耐心地引导着我这个门外汉一步步走近油画的世界。 它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的油画材料讲起，比如颜料的种类、画布的选择、画笔的特性等等，这些看似不起眼的小细节，却对最终的画面效果有着至关重要的影响。作者用非常生动的语言，结合图片和实例，将这些枯燥的知识点变得鲜活起来。我从来没想过，一块简单的画布后面，竟然有那么多学问。 接着，书中对油画技法的讲解也让我大开眼界。厚涂、薄涂、罩染、刮刀技法……每一种技法都有它独特的表现力，不同的技法组合起来，就能创造出千变万化的视觉效果。书中不仅解释了这些技法的原理，还配有大量的经典油画作品作为范例，让我能直观地感受到不同技法在大师手下的魔力。我甚至开始尝试在脑海里构思，如果用某种技法去描绘我喜欢的风景，会是什么样子。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在技术层面，它还深入探讨了油画的鉴赏。什么是好的油画？如何去欣赏一幅油画？作者从色彩、构图、笔触、光影等多个角度，教会我如何去解读画作背后的情感和思想。这让我觉得，看画不再仅仅是“看”，而是一种与艺术家灵魂对话的过程。我开始重新审视自己曾经看过的许多画作，仿佛打开了新的视角，对它们有了更深的理解和感悟。 总而言之，《油画知识与鉴赏》这本书，不仅仅是一本工具书，更是一次关于美的启蒙。它让我从一个对油画充满好奇却无从下手的人，变成了一个能够品味油画之美、欣赏大师之作的“入门级”爱好者。这本书的价值，在于它点燃了我对油画艺术的探索欲望，让我看到了一个更加广阔和精彩的艺术世界。我迫不及待地想用书中获得的知识，去更深入地研究那些我心仪已久的油画作品，去感受它们穿越时空的生命力。