治愈系艺术涂色 美丽花纹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吾同创意 出品 著

图书标签:

• 涂色
• 艺术
• 花纹
• 治愈
• 减压
• 放松
• 创意
• 绘画
• 手工
• 图案

店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122252494

商品编码：29632624347

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：治愈系艺术涂色 美丽花纹

定价：28.00元

作者：吾同创意 出品

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787122252494

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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在艺术中放松心灵。
美国5星热销艺术涂色品类。
极具艺术性的神秘图片，秘密花园。
有花纹，有曼荼罗，有花朵，多样性的图案，丰富的涂色体验。
图案细节丰富，变化万千，满足涂色的艺术想象力。
25cm方形大开本，采用高档纸张印刷。
涂色后可放入相框，点亮居室环境。
减压、娱乐、亲子均可。男女老少皆宜的创意涂色书。

内容提要

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艺术涂色不仅能使你忘掉繁忙，平复心情，更能使你体验艺术之美，享受创意。本书精选欧美艺术家40余副神秘艺术花纹图案，图案艺术性强，细节丰富，读者进入富于变化的色彩艺术世界，在艺术中减压、释放情绪，获得成就感，放松心灵。书中图案印刷尺寸大，25cm的正方形开本可以高质量地体现细节，使您能有足够的创意空间涂色细节图案。任何年龄的成人或者喜欢涂色的孩子，都可以使用这本充满艺术性的涂色书。涂色完成以后，你会发现图片非常具有艺术性，值得放入相框，点亮居室环境。

目录

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作者介绍

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吾同创意，选用图片是原版引进国外多位艺术家的创意作品，图案神秘华丽，细节丰富。同类图书是美国网站5星热销图书。

文摘

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序言

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沉浸式解压与创意思维的边界探索 书名：《万象织锦：几何图案的逻辑与美学》 内容简介： 本书并非一本简单的涂色指南，而是一次对人类视觉认知深层结构的学术探索，同时也是一本极具实践指导意义的创意设计工具书。我们试图揭示，那些看似纯粹的、由点、线、面构成的几何图案，是如何在人类文明的演进中，从原始的部落符号，逐渐演化为复杂的建筑结构、精妙的科学模型，乃至抽象的哲学思考的载体。 《万象织锦》将带领读者跳出“填色”的传统范畴，进入一个由数学规律与艺术直觉共同编织的广阔领域。全书分为三个核心部分：“秩序的源头”、“结构的解析”与“创意的重构”。 --- 第一部分：秩序的源头——人类对形式的本能需求 在本书的开篇，我们首先回顾了人类历史上对重复性、对称性图案的痴迷。这不是一种偶然的审美偏好，而是人类大脑处理信息、寻求稳定感和可预测性的本能体现。 1.1 远古的印记：符号学与几何的起源 我们将追溯最古老的岩画和陶器上的刻痕，分析这些早期图案中隐藏的宇宙观和自然崇拜。从尼安德特人的骨骼标记到苏美尔人的楔形文字基础结构，几何图案始终是信息压缩和意义传递的高效载体。我们探讨了“重复”如何构建出时间感和仪式感。 1.2 神圣的比例与自然界的隐秘代码 本章深入探讨了黄金分割（Phi）、斐波那契数列在自然界中的普遍性，并考察了这些“神圣比例”是如何被古希腊哲学家（如毕达哥拉斯学派）提升至形而上学的高度。我们将对比分析帕台农神庙的立面比例、向日葵的螺旋排列与中世纪哥特式玫瑰窗的精确计算，阐明数学逻辑如何无形中塑造了人类对“美”的定义。 1.3 纹章与身份：装饰背后的社会功能 装饰图案从来都不是孤立存在的。我们将分析纹章学（Heraldry）中各种几何元素的含义，研究拜占庭马赛克、伊斯兰艺术中的无穷镶嵌（Tessellation）是如何在视觉上实现对无限概念的表达，以及这些重复性图案在特定文化中如何充当社会等级、信仰体系的密码系统。 --- 第二部分：结构的解析——复杂系统的可视化语言 这一部分将本书的视角从历史和哲学层面，转向了对复杂结构和动态系统的可视化建模。读者将学会用“结构分析师”的眼光来审视图案。 2.1 镶嵌艺术的数学哲学：从莫里茨·科奈利斯·埃舍尔到彭罗斯平铺 本书将详细剖析平铺理论（Tiling Theory）的核心概念。我们不仅会展示埃舍尔作品中令人惊叹的蜕变和空间错位，更重要的是，将引入非周期性平铺（如彭罗斯密铺）的生成规则。读者将理解，即便是看似完全随机的图案，其背后也可能遵循着一套严谨的、基于晶体学原理的数学算法。我们提供的不是填色练习，而是分解和重组复杂网络结构的方法论。 2.2 分形几何：无限细节的自相似性 分形（Fractals）是理解自然界中粗糙和不规则形状的关键。本章将介绍曼德博集合（Mandelbrot Set）和朱利亚集合的生成原理，并解释什么是“豪斯多夫维度”。通过解析这些分形图案，读者将掌握如何用简单的迭代规则，创造出具有无限深度和自我相似特征的复杂形态。这对于理解云的边缘、海岸线的长度和血液循环网络的效率至关重要。 2.3 结构网格与约束条件：设计中的张力与平衡 我们将探讨不同网格系统（如方形网格、三角网格、六边形网格）对设计情绪的影响。例如，三角网格的稳定性与坚固感，六边形（蜂巢结构）在空间效率上的极致体现。读者将学习如何通过改变图案的密度、间距和连接方式，精确地调控视觉上的“张力”与“流动感”。 --- 第三部分：创意的重构——超越既有模式的生成式设计 如果说前两部分是“读懂”几何语言，那么第三部分就是“使用”这门语言进行创新表达。这部分完全侧重于设计思维的拓展，而非被动地填充预设区域。 3.1 算法美学：从规则到生成的设计实践 本章引入了基础的生成式设计（Generative Design）概念。我们将指导读者如何设定一组基础规则（如“线段长度必须以1:2递减”、“交点必须满足特定角度的约束”），然后让计算机或手动推演来“生成”图案，而非自己手动绘制每一个元素。这训练的是“设计世界观的搭建能力”。 3.2 动态可视化与时间维度 我们超越了静态二维平面的限制，探讨图案如何暗示运动和时间。通过分析如“视错觉艺术”（Op Art）中的条纹、波纹和渐变，我们将展示如何利用图案的密度和对比度，在观察者眼中制造出闪烁、振动或深度透视的效果。这要求读者思考的不再是“画什么”，而是“让它如何被观看”。 3.3 材质与媒介的转换：从二维到三维的想象力跳跃 最后，本书将探讨这些几何结构在不同媒介中的应用潜力。如何将一个二维的平铺图案转化为三维的雕塑语言？如何通过改变材料的透明度、反光率或纹理，赋予同一套几何结构全新的情感内涵？我们鼓励读者将这些图案视为构建模块，用于空间规划、产品设计、乃至用户界面（UI/UX）的逻辑骨架。 --- 结语： 《万象织锦》是一部关于“看见”的书。它提供的不是逃避现实的色彩填充，而是深入理解世界运行基本规律的工具。通过对几何图案的系统性解构与重构，读者将发现，艺术的创造力并非凭空而来，而是根植于最坚实、最永恒的数学逻辑之中。掌握了这些逻辑，便能以更深刻、更具结构性的视角，去创造属于自己的视觉秩序。

评分☆☆☆☆☆

这本《治愈系艺术涂色 美丽花纹》的封面设计就如同它名字一样，让人一眼望去就感受到一种宁静与美好。淡雅的色彩搭配，加上精致的花纹图案，光是看着就仿佛能让心灵得到片刻的休憩。我平时工作压力挺大的，下班后总是觉得身心俱疲，所以一直在寻找一些能够放松自己的方式。朋友推荐了这本书，我拿到手后就迫不及待地翻看了起来。里面的花纹种类繁多，从细腻的藤蔓缠绕到饱满的花朵绽放，再到抽象的几何图案，几乎涵盖了我能想象到的所有美妙纹理。每一页都像是一个未完成的梦境，等待着我去用色彩唤醒它。我尤其喜欢其中一些复杂而富有层次感的设计，涂色的时候需要专注，反而能让我的思绪从繁杂的事务中抽离出来，全身心地沉浸在色彩的世界里。这种过程本身就极具疗愈效果，感觉像是在给心灵做一次SPA。而且，涂完之后看着自己亲手完成的作品，会有一种小小的成就感，这也是一种治愈。我打算把它作为我睡前的小习惯，希望能够帮助我更好地入眠，也能在繁忙的生活中找回属于自己的那份宁静与治愈。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎偏执追求的人，尤其是在手工和艺术创作方面。所以，当我看到《治愈系艺术涂色 美丽花纹》这本书时，立刻就被它的精美所吸引。这本书并非简单地提供空白的线条，而是通过精心设计的纹样，引导读者去探索色彩的无限可能。我尝试用了几种不同的涂色工具，发现每一种都能带来不一样的视觉效果。比如，用彩色铅笔可以画出柔和的过渡，而用酒精马克笔则能营造出鲜艳且饱和的色彩。书中的花纹设计非常多元化，有错综复杂的曼陀罗，也有清新脱俗的花卉，还有一些抽象的几何图案，每一种都充满了挑战性，同时也带来了巨大的乐趣。我发现，在涂色过程中，我的注意力会高度集中，仿佛整个世界都只剩下手中的画笔和眼前的图案。这种沉浸式的体验，有效地缓解了我长久以来积累的焦虑情绪。每次涂完一页，看着自己用色彩赋予了这些线条生命，那种满足感是难以言喻的。这本书也让我重新审视了色彩的搭配，学会了如何运用不同的颜色来表达情感和营造氛围。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对涂色书并没有太大的期待，总觉得它只是小孩子的玩意儿，或者是一种短暂的消遣。但是，《治愈系艺术涂色 美丽花纹》彻底颠覆了我的看法。这本书的纸质非常好，厚实且不易洇墨，无论是用彩色铅笔、水彩笔还是马克笔，都能有很棒的涂色体验。更让我惊喜的是，里面的花纹设计实在是太惊艳了！它们不是那种简单的重复图案，而是充满了艺术感和想象力。有些花纹像是来自古老的传说，充满了神秘的气息；有些则充满了现代的时尚感，线条流畅而富有动感。我最喜欢的是那些带有自然元素的图案，比如飘逸的羽毛、栩栩如生的叶片，甚至是微小的昆虫，都被刻画得极其细腻。在涂色的过程中，我感觉自己就像是一位艺术家，正在用色彩描绘一个属于自己的奇妙世界。每一次下笔，都带着一种小心翼翼的虔诚，生怕辜负了这些美丽的花纹。完成一幅作品后，我都会把它装裱起来，挂在房间里，看着它们，就好像看到了生活中的美好瞬间被定格。这本书不仅仅是用来涂色的，更是一种生活态度的体现，提醒我要去发现和欣赏生活中的点滴之美。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在寻找一种能够帮助我摆脱电子产品，回归内心宁静的方式，偶然间发现了《治愈系艺术涂色 美丽花纹》这本书。这本书的内容完全超出了我的预期，它提供的不仅仅是简单的涂色页，更像是一扇通往内心世界的窗口。里面的花纹设计极其富有创意，既有古典的优雅，又不失现代的简约。我特别喜欢那些带有东方韵味的图案，比如祥云、龙纹、或是精致的窗格，它们让我感受到一种深厚的文化底蕴。每当我拿起画笔，仿佛就能穿越时空，与古老的智慧对话。涂色的过程非常解压，我不需要思考复杂的逻辑，只需要跟随内心的感受去选择颜色，去填满那些空白。这种纯粹的创作过程，让我暂时忘却了工作中的烦恼和生活中的压力。而且，我发现随着涂色的深入，我似乎也越来越了解自己的内心。当我选择某种颜色时，它可能反映了我当下最真实的情绪。这本书就像一位沉默的倾听者，通过色彩，我得以与自己进行一次深刻的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对生活品质有着很高要求的人，我总是希望能找到一些能够提升生活情趣的小物件。《治愈系艺术涂色 美丽花纹》这本书绝对是我近期最满意的一项“投资”。它不仅仅是一本简单的涂色书，更是一件艺术品。从封面设计到内页印刷，都透露着精致与用心。我最喜欢的是书中花纹的多样性，它们涵盖了各种风格，从繁复华丽到简洁素雅，总有一款能触动你的心弦。我通常会选择在周末的午后，泡一杯茶，放一首舒缓的音乐，然后开始我的涂色之旅。在这个过程中，我能完全放松下来，不去想任何与工作有关的事情，只是专注于色彩和线条的互动。我发现，通过不同的颜色搭配，我可以赋予同一个图案完全不同的生命力，这让我体会到了创造的乐趣。而且，涂完的作品，我喜欢放在书桌上，或者送给朋友，作为一份独特的心意。这本书不仅为我带来了视觉上的享受，更让我体会到了一种慢生活的艺术，以及内心深处的平静与喜悦。