国画名家大范本 飞鸟篇 9787538648577 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赏竹 著

图书标签:

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• 绘画
• 技法

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538648577

商品编码：29632680163

包装：平装

出版时间：2011-09-01

基本信息

书名:国画名家大范本 飞鸟篇

：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:赏竹

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2011-09-01

ISBN：9787538648577

字数：

页码：56

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.622kg

编辑推荐

本书从深入熟悉形体结构和笔墨技法的掌握和运用两个方面教授如何画翠鸟、鸽子、平王燕、鹦鹉、灰喜鹊、珍珠鸟等水墨鸟、彩色鸟的画法。供大家了解作画的步骤和几种表现方法，初学者应融会贯通，从基础学起，掌握画飞鸟的基础技法。

内容提要

目录

篇首寄语飞禽的结构和名称鹊鸲的画法黄头的画法灰文鸟的画法翠鸟的画法鸽子的画法平王燕的画法鹦鹉的画法灰喜鹊的画法珍珠鸟的画法十二红的画法水墨鸟的练习彩色鸟的练习双鸟的组合作品欣赏

作者介绍

　　赏竹：画家赏竹，1948年生，是花鸟画大师陆抑非先生的得意门生，多次参加全国名家作品展并获奖。曾参加浙江省书画交流友好访问团，出访过日本、美国及台湾、香港、澳门地区。浙江电视台播出专题片《花鸟画家赏竹》、《赏竹精品鉴析》。出版有《赏竹花鸟画集》、《赏竹画选》、《赏竹画百花作品集》及挂历《书画名家赏竹花鸟画精选》等，撰写的《名家教你画荷花》、《蔬果技法解析》等国画技法教材已在全国出版发行。作品新颖生动，颇具个性。赏竹现为浙江民建书画院副院长、浙江省美术家协会会员、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省中国画家协会会员。

文摘

序言

好的，这是一份关于不包含《国画名家大范本 飞鸟篇》的图书简介，侧重于介绍其他绘画主题和风格，以达到约1500字的篇幅要求。 --- 山川入画：中国传统山水画的意境与技法探微 图书简介 本书聚焦于中国传统绘画中最为博大精深、最具哲学意蕴的艺术门类——山水画。不同于对具体生物形态的精细描摹，山水画（或称“水墨画”）是中国文人精神世界的外化，是“可行、可望、可游、可居”的理想栖居地。本书旨在为读者提供一套系统、深入的学习路径，探究从唐代李思训的青绿山水，到宋代“范宽之雄伟、巨然之秀润”，再到元代“四僧”的个人笔墨精神，直至近现代国画大师们对传统山水的继承与革新。 第一编：山水画的哲学根基与审美取向 中国山水画并非简单的风景写生，它植根于道家“道法自然”和儒家“比德于物”的哲学思想。本篇将首先厘清“气韵生动”的审美核心，阐述山水画如何成为画家“胸中山水”的投射。 “可行、可望、可游、可居”的境界论： 深入解读中国古典美学中对自然空间的层级划分。探讨画家如何通过空间布局（如高远、深远、平远）营造出可供观者心神漫游的立体世界。 笔墨当随时代： 分析中国画的“笔墨”概念，区分线条（笔）与墨色（墨）在表达不同材质（如岩石皴法、树木点法）时的表现力差异。重点介绍董其昌提出的“南北宗论”，解析文人画与院体画在审美取向上的分野。 材料的张力： 详细论述宣纸、绢、徽墨、兼毫笔等传统材料对最终画面效果的决定性影响。特别是如何通过控制墨色的浓淡干湿，实现“墨分五色”的微妙变化。 第二编：山石树木的技法精要 山水画的技法体系是其最复杂也最迷人的部分。本篇将拆解构成山水画的几大基本元素——山石、树木、水、云烟，提供详实的范例解析。 皴法——山石的骨骼： 皴法是塑造山石质感和力量感的关键。我们将系统梳理和演示历史上主要的皴法，包括披麻皴（适用于湿润、多植被的山体）、斧劈皴（适用于坚硬、嶙峋的岩石）、荷叶皴、米点皴等。每一皴法都配有清晰的运笔轨迹图解，指导学习者如何通过线条的提按顿挫表现岩石的年代感与内在结构。 点叶与勾勒——树木的生命律动： 树木是山水中灵动的生命象征。本章区分“树法”的勾、皴、点、染。详细讲解“干法”的折枝法、蟠虬法，以及“点叶法”中如介字点、胡椒点等表现四季不同状态的技巧。探讨不同季节（春日嫩绿、秋日萧瑟）如何通过墨色的差异和苔点的运用体现时间流逝。 留白与气韵： 山水画的精髓在于“计白当黑”。分析云雾、瀑布的处理，它们不仅是自然景观的再现，更是画面气流和生命力的载体。学习如何利用宣纸本身的“白”，营造出空灵、深邃的意境，做到“虚实相生”。 第三编：经典范本的临摹与实践 本书精选了中国山水画史上具有里程碑意义的几位大师作品作为范本，进行局部拆解教学，帮助学习者掌握不同流派的精髓。 荆浩/关仝的北方气象： 侧重于学习北派山水雄伟、高耸的结构处理和层峦叠嶂的整体布局。范例分析“顶天立地”的构图方式，以及用浓墨重彩表现山体的厚重感。 巨然的江南水乡： 深入学习巨然的“麻皮皴”和其对湿润、烟雨迷蒙的江南气候的捕捉。解析如何通过淡墨渲染和层次晕染，表现水汽氤氲的朦胧美感。 黄公望的“简逸”之道： 作为元代“四家”之首，黄公望的笔法松动、意在笔先。本章侧重于学习他如何用最简洁的线条勾勒出富有生命力的山峦，体现“一笔不苟，一笔多余”的文人画境界。 近现代的革新与融合： 探讨张大千、傅抱石等近现代大师如何吸收西方光影和色彩理念，并将其巧妙地融入传统笔墨体系中，开创出更具现代感和装饰性的山水风格。 第四编：创作章法与意境表达 掌握技法后，更重要的是如何将零散的元素组织成一幅完整的、具有个人印记的作品。 章法的经营： 讲解如何运用“S”形、三角形或对角线等构图原理来稳定画面，避免平铺直叙。讨论“三远法”在实际创作中的灵活运用，引导观者视线在画面中流转。 点景人物与诗意： 探讨如何在宏大的山水背景中，恰当地布置亭台、舟楫、甚至是一个独行的隐士。这些“点景”不仅提供尺度感，更是寄托画家情感、深化主题的关键元素。 题款与印章的完成： 学习中国画中“诗、书、画、印”四绝的统一性。如何根据画面内容和个人风格，选择合适的字体和内容进行题跋，使之成为画面的有机组成部分，而非多余的装饰。 结语：在自然中寻找自我 本书旨在引导学习者超越单纯的技法模仿，最终达到“以我之思入画中”的创作高度。学习山水画，实则是一场与中国传统文化对话的修行。通过对山川万象的描摹，体悟天人合一的和谐境界。 --- 图书信息概览： 主题分类： 中国画技法、山水画理论与实践 目标读者： 零基础初学者、有一定基础希望深入钻研的国画爱好者、艺术院校学生。 核心价值： 系统梳理中国山水画发展脉络，提供详实的分步技法图解，强调审美意境的培养。

评分☆☆☆☆☆

（一） 收到这本《国画名家大范本 飞鸟篇》真是意外的惊喜，包装得非常妥帖，打开后更是爱不释手。虽然我并非专业的国画家，但对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是对那些描绘生灵的神韵充满向往。这本书的书名就极其吸引人——“飞鸟篇”，光是这两个字就勾勒出一种自由翱翔、生机勃勃的画面感。我一直觉得，能够将鸟类细微的动态、羽毛的光泽、眼神的灵动捕捉到画纸上，是衡量一个画家功力深浅的重要标准。这本书的封面设计就很雅致，隐约可见几笔写意的飞鸟，已经让我对内里的内容充满了期待。我非常好奇，书中收录的究竟是哪几位国画名家的作品？他们的风格是否各具特色？又将以何种方式呈现飞鸟的姿态？是工笔的精雕细琢，还是写意的挥洒自如？我迫不及待地想要翻阅，去感受那些笔墨间流淌的生命力，去学习那些大师们对飞鸟神韵的独特理解和表达方式。这本书的尺寸也正好，方便在家中静静欣赏，或是随身携带，在灵感乍现时翻阅，从中汲取养分。

评分☆☆☆☆☆

（二） 这本书给我带来了完全不一样的阅读体验。我平时更多的是接触一些写实类的画册，对国画，尤其是涉及动物题材的，了解得不算深入。但《国画名家大范本 飞鸟篇》这本书，一下子就把我带入了中国传统水墨的意境之中。我尤其喜欢它那种“大范本”的定位，感觉每一幅作品都被赋予了足够的空间去展示其细节和整体气韵，而不是被压缩成小小的插图。我尝试着去辨认画中的鸟类，有些是常见的，有些我却叫不出名字，但这并不妨碍我欣赏画家对它们形态和神态的刻画。我留意到书中的笔触变化，有的细腻入微，仿佛能感受到每一根羽毛的轻柔；有的则大气磅礴，寥寥数笔就勾勒出鸟儿飞掠的动感。这种多样性让我觉得非常有趣，也让我意识到，即便都是画飞鸟，不同的画家也能呈现出截然不同的艺术风格和哲学思考。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能发现新的乐趣，新的启示。

评分☆☆☆☆☆

（三） 我是一名国画爱好者，普段也喜欢临摹一些花鸟画，所以对这类画册一直很关注。《国画名家大范本 飞鸟篇》这本书，从书名到装帧，都透着一股专业和厚重感。我注意到它的纸张质感很好，印刷的色彩也相当饱满，能够很好地还原原作的墨色韵味。我特别期待书中能够收录一些大家熟知的经典飞鸟画作，例如以梅兰竹菊为背景的鸟，或是描绘山林野趣的鸟。我一直觉得，画鸟不仅仅是模仿形态，更重要的是要传达出鸟的精神。是自由、是婉转、是警觉，还是悠闲？这些情绪都需要通过笔墨的运用，通过构图的安排来表现。这本书的“大范本”形式，让我觉得非常适合进行临摹学习，可以清晰地看到每一笔的走势，每一处墨色的浓淡干湿，这对初学者来说是极其宝贵的。我希望书中不仅有成品展示，也能有一些关于创作理念的阐述，或者作者的创作心得，这样就更具参考价值了。

评分☆☆☆☆☆

（四） 这本《国画名家大范本 飞鸟篇》给我最直观的感受是“大气”。打开书页，扑面而来的就是那种充满力量和生命力的笔墨。我并非科班出身，更多的是从感官和情感上去体验艺术。书中的飞鸟，有的似乎刚刚从枝头跃起，带着清晨的露珠；有的则在空中舒展翅膀，划出一道优美的弧线。我喜欢那些描绘鸟类羽毛细节的部分，虽然是水墨，却能感觉到羽毛蓬松的质感，以及在光线照射下泛出的细微光泽。我还在思考，这些画家是如何在有限的画面中，捕捉到飞鸟瞬间的动态和永恒的美感的？是凭借长年累月的观察，还是深厚的笔墨功底？这本书给了我很多思考的空间。我还会反复去欣赏每一幅作品的构图，看画家是如何安排鸟与环境的关系，是如何通过留白来衬托飞鸟的灵动。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一堂无声的绘画课程，让我对国画的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

（五） 拿到这本《国画名家大范本 飞鸟篇》的时候，我正处于一个创作的瓶颈期，急需一些新鲜的灵感。《飞鸟篇》这个主题本身就极具诗意和想象空间。我一直觉得，鸟是最能体现自由精神的生灵，它们可以轻松地跨越山河，不受任何束缚。这本书的书名就暗示了其中蕴含的无限可能性。我非常好奇，书中收录的这些名家，他们会从哪些角度去解读“飞鸟”？是写实的描摹，还是象征性的表达？是捕捉它们最常见的姿态，还是挖掘它们不为人知的神秘一面？我期待从中看到各种各样的飞鸟，无论是翱翔于九天的雄鹰，还是停留在枝头的婉转歌者，亦或是掠过水面的矫健身影。我更希望能够从这些作品中，学习到画家们如何运用笔墨来表现飞鸟的生命力，如何通过构图和色彩来营造出一种空灵、轻盈的意境。这本书对我来说，就像是一扇窗，让我得以窥见国画大师们笔下的飞鸟世界，从中汲取营养，激发自己的创作热情。