戴文军莲佛美术作品集：净莲 9787805269443 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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叶佳一著

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莲花
佛教艺术
中国画
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美术作品集
戴文军
莲佛美术
艺术设计
绘画

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店铺：博学精华图书专营店

出版社：北京工艺美术出版社

ISBN：9787805269443

商品编码：29632612138

包装：平装

出版时间：2010-06-01

具体描述

基本信息

书名:戴文军莲佛美术作品集：净莲

：390.00元

售价：284.7元,便宜105.3元,折扣73

作者:叶佳一

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787805269443

字数：

页码：153

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

莲花，亭亭玉立，清新怡人，是佛教经典和佛教艺术中的象征物。佛经中把“莲花”称为佛教圣花，莲花出污泥而不染，表达的是由烦恼而至清净的内涵，象征教义的纯洁高雅。莲花也是美好、善良、圣洁、宽容大度的象征，是佛教的重要信条之一，也是广爱博施、施予一切有生命者以慈悲的象征。用来表达这种思想观念的好不过的是莲花。人有了莲的心境，就有了佛性。莲花是佛教艺术中重要的题材表达，也是寺庙中为常见的吉祥物，在很多专家学者看来，代表中国佛教艺术高成就的敦煌、云岗、龙门石窟，绝大多数的作品都是以莲花为内容的艺术构想。而我作为一个佛教文化的敬仰者，一个孝老敬长的崇尚者，一个“舞文弄墨”的爱好者，感到有责任、有义务丰富和发展中国的佛教文化艺术，传承和弘扬民族的传统美德。于是就产生了以“佛”字为原形，以“莲花”为依托，把书法与美术融为一体，创作“莲佛”的想法。经过两年多的笔耕不辍，字画一体的《父母图》，又名《莲佛图》和《佛画》终于完成了，画中的“佛”字作为哺育和支撑莲花的枝叶，代表着我们的父母，莲花以及结出的果实代表着生生不息的下一代。

序言
名人论佛教文化
佛教和中国文化
佛教与中国绘画
“孝道文化”与“佛画艺术”
名人题词
中国佛教协会会长传印
中国美术家协会主席刘大为
普陀山侍僧惟海题词
中国画院画家袁武
书法家丁嘉耕
普陀山常道
油画家张鹰
画家李朝元
篆刻家刘安社
戴文军莲佛美术作品
清净莲花·莲佛之一
清净莲花
五福图
五福图（局部）
清净莲花·莲佛之二
清净莲花·莲佛之三
清净莲花·莲佛之四
书法·做人之道
书法·舍得
清净莲花·莲佛之五
书法·博大精深
情净莲花·莲佛之六
清净莲花·莲佛之七
清净莲花·莲佛之八
书法·心静如水
清净莲花·莲佛之九
清净莲花·莲佛之十
清净莲花·莲佛之十一
清净莲花·莲佛之十二
清净莲花·莲佛之十三
书法·和谐
清净莲花·莲佛之十四
书法·奋进
清净莲花·莲佛之十五
清净莲花·莲佛之十六
清净莲花·莲佛之十七
清净莲花·莲佛之十八
清净莲花·莲佛之十九
清净莲花·莲佛之二十
书法·学书悟道
清净莲花·莲佛之二十一
清净莲花·莲佛之二十二
清净莲花·莲佛之二十三
清净莲花·莲佛之二十四
清净莲花·莲佛之二十五
清净莲花·莲佛之二十六
清净莲花·莲佛之二十七
书法·海纳百川
书法·有容乃大
清净莲花·莲佛之二十八
清净莲花·莲佛之二十九
清净莲花·莲佛之三十
书法·学会微笑
清净莲花·莲佛之三十一
清净莲花·莲佛之三十二
清净莲花·莲佛之三十三
书法·茶禅一味
清净莲花·莲佛之三十四
清净莲花·莲佛之三十五
清净莲花·莲佛之三十六
清净莲花·莲佛之三十七
清净莲花·莲佛之三十八
书法·禅
清净莲花·莲佛之三十九
清净莲花·莲佛之四十
清净莲花·莲佛之四十一
清净莲花·莲佛之四十二
书法·实心做事虚心做人
清净莲花·莲佛之四十三
清净莲花·莲佛之四十四
书法·壁立千仞
书法·无欲则刚
清净莲花·莲佛之四十五
清净莲花·莲佛之四十六
清净莲花·莲佛之四十七
清净莲花·莲佛之四十八
清净莲花·莲佛之四十九
清净莲花·莲佛之五十
清净莲花·莲佛之五十一
清净莲花·莲佛之五十二
清净莲花·莲佛之五十三
清净莲花·莲佛之五十四
清净莲花·莲佛之五十五
清净莲花·莲佛之五十六
清净莲花·莲佛之五十七
清净莲花·莲佛之五十八
清净莲花·莲佛之五十九
清净莲花·莲佛之六十
清净莲花·莲佛之六十一
清净莲花·莲佛之六十二
清净莲花·莲佛之六十三
／书法·大爱
清净莲花·莲佛之六十四
清净莲花·莲佛之六十五
清净莲花·莲佛之六十六
清净莲花·莲佛之六十七
清净莲花·莲佛之六十八
清净莲花·莲佛之六十九
请净莲花·莲佛之七十
清净莲花·莲佛之七十一
清净莲花·莲佛之七十二
书法·有福之人
清净莲花·莲佛之七十三
清净莲花·莲佛之七十四
清净莲花·莲佛之七十五
清净莲花·莲佛之七十六
清净莲花·莲佛之七十七
书法·清净
清净莲花·莲佛之七十八
清净莲花·莲佛之七十九
清净莲花·莲佛之八十
清净莲花·莲佛之八十一
清净莲花·莲佛之八十二
清净莲花·莲佛之八十三
清净莲花·莲佛之八十四
清净莲花·莲佛之八十五
清净莲花·莲佛之八十六
清净莲花·莲佛之八十七
清净莲花·莲佛之八十八
清净莲花·莲佛之八十九
清净莲花·莲佛之九十
清净莲花·莲佛之九十一
清净莲花·莲佛之九十二
清净莲花·莲佛之九十三
清净莲花·莲佛之九十四
书法·厚德载福
清净莲花·莲佛之九十五
清净莲花·莲佛之九十六
清净莲花·莲佛之九十七
清净莲花·莲佛之九十八
清净莲花·莲佛之九十九
清净莲花·莲佛之一零零
清净莲花·荷塘月色
清净莲花·莲佛之一零一
清净莲花
净莲花·莲佛之一零二
清净莲花·爱
清净莲花·满
清净莲花·人
清净莲花·间
书法·健康是金
戴文军常用章
后记

作者介绍

文摘

佛教是世界三大宗教中古老的宗教。中国文化是世界人类三大文化中光辉灿烂的一支。佛教自公元1世纪传入中国，在长达两千年的历史进程中，两者的有机结合产生了极为丰富多彩的成果，其影响扩大到东亚其他国家，促进了各国民族文化的发展与繁荣。
一、佛教传入中国
佛教在印度本土的流行约有一千八百年的历史（自公元前6世纪至公元12世纪）。粗略划分，可分三期：初六百年，为部派佛教形成时期；中六百年，为显教大乘发展时期；后六百年，为秘密佛教流行时期。初期佛教以上座、大众两部为主，三四百年中分化为十余种部派。其中上座部，分为南、北二传。南传上座部，在阿育王时传人斯里兰卡，并传入缅甸、泰国、柬埔寨等地区；约公元7世纪后又自缅甸传人中国云南省，迄今流行于傣族地区，形成中国的巴利语系佛教。中期的大乘佛教，于公元2世纪中期传入中国汉地，公元7世纪起又自汉地和印度传人西藏。公元11世纪起，印度后期逐渐盛行的秘密佛教，又大量传人西藏。印度这后二期的佛教，又在中国形成汉语系和藏语系两大系统的佛教。
二、中国佛教的特点
中国佛教具有下述特点：
（一）全面性。如上所述，在长达两千年的历史时期中，中国传入了印度佛教三个时期的全部内容，形成了三大语系的佛教。我们从闺那崛多、玄奘（596～664）和阿底峡的传记及译经史实得知，大乘显密经论的原本中国宝藏多，其中不少重要经论，印度本土反而没有全部流行，如《华严经》、《大集经》、《大智度论》等。
（二）丰富性。中国佛教的丰富性，主要表现在两方面，一为典籍的浩瀚，二为宗派的繁多。（1）在汉语系佛教中，现存译典一千四百八十二部，五千七百零二卷，除去重译本还约有四千四百卷，其中声闻乘三藏约有一千四百卷，大乘经论约三千卷，全部约合梵文二百五十万颂。另有历代汉文著述一万余卷，折合梵文七八百万颂。全部合计约有一千万颂。我国正在编辑的《中华大藏经》（汉文部分）共收二万三千余卷。藏文《甘珠尔》及《丹珠尔》两部共收译典五千九百六十二部，约合梵文三百万颂。藏文著述数量亦极庞大，目前正在进行编目工作。
……��

序言

静谧的东方意境：传统水墨与现代精神的交融一窥中国山水画的当代变奏与哲学沉思本画集汇集了当代杰出水墨艺术家张松涛先生近二十年来最具代表性的一批创作精品。它并非简单地对传统山水题材的复刻，而是在深刻理解中国古典美学——特别是宋元文人画精神内核的基础上，融入了艺术家对现代社会景观、个体生存状态的独特观察与哲学思辨。全书以精湛的图版印刷质量，完整呈现了张松涛先生在水墨媒材的运用上所达到的炉火纯青的境界，为研究中国画的当代转型提供了一个极具价值的参照样本。一、笔墨的呼吸：从“写意”到“写心” 张松涛先生的艺术实践，始终围绕着中国传统“笔墨”这一核心展开，但他对笔墨的理解早已超越了技法层面，上升到了精神传达的高度。 1. 墨色的层次与韵味：画集中收录的《空山不见人》系列，展现了艺术家对于“墨分五色”的极致掌控。他大量采用层层积墨、破墨、泼墨等多种技法，使得画面中的黑、白、灰不再是单调的色调对比，而是形成了具有强烈空间感和时间感的肌理。近观，能清晰辨识出墨渍洇开时微妙的枯湿浓淡变化，远观，则凝聚成云雾缭绕、山峦叠嶂的雄浑气象。这种对墨色的精微处理，使观者仿佛能“听见”山林间的风声与水声。 2. 线条的独立性与生命力：与某些偏向于色彩渲染的当代水墨不同，张松涛先生极为重视线条的独立审美价值。在《溪山行旅图》的组画中，他以中锋为主，辅以侧锋的“飞白”效果，勾勒出岩石的棱角、树木的筋脉以及瀑布的动势。这些线条不仅是物体的轮廓，它们本身就是独立的、富有情感的“生命线”。线的疏密、疾缓、粗细，共同构筑了画面的内在节奏，体现出一种“音乐性”的美感。 3. 留白的处理——空间的哲学：中国山水画的精髓在于“计白当黑”。张松涛先生深谙此道，在作品中将留白处理得极富张力。这些留白并非“虚无”，而是被赋予了意境——它们是弥漫的云气、是无尽的虚空、是等待被填充的“未完成态”。例如在《江天一色》中，大面积的水面留白，以极简的方式暗示了天地的辽阔与人世的渺小，成功地将东方哲学中“道法自然”的空灵感引入视觉空间。二、意象的重构：古典与现代的对话本画集收录的作品在题材上根植于中国山水，但在精神气质上却显著地体现了对当代语境的关切。 1. “古意”的当代性：张松涛的作品中，我们可以看到对董源、巨然、黄公望等巨匠笔意的致敬。然而，他并非简单地模仿古人，而是通过挪用古老的母题——高士隐居、幽涧清泉——来探讨现代人精神上的“疏离”与“归属”问题。那些高悬于峭壁之上的茅屋，往往笔触更显孤独，光影的处理也更为冷峻，暗示了在高速发展的现代社会中，对精神家园的艰难守望。 2. 结构上的实验与突破：在构图方面，艺术家大胆地打破了传统山水画的“可行、可望、可游、可居”的固定视角。部分作品采用了类似“蒙太奇”的手法，将不同时空感和空间尺度的元素并置。例如，在某些巨幅作品中，前景是近乎抽象化的墨块堆叠，而远景却以极细致的界画笔法描绘出清晰的建筑结构，这种强烈的对比，制造了一种既熟悉又陌生的视觉张力，反映了现代人对传统与现实尺度的认知错位。 3. 对“时间性”的捕捉：与西方绘画多捕捉“瞬间”不同，中国山水画追求的是“时间性”的绵延。张松涛先生通过其独有的“晕染”技巧，使画面中的景物似乎处于一种永恒的运动之中——云雾在流动，水流在奔腾，树木在生长。这种动态的平衡，使得作品具有强大的生命力，引导观者进行更深层次的时间沉思。三、编排与呈现：精装典藏价值本书设计精良，采用高克重艺术纸张，并利用最新的印刷技术，确保了水墨作品中细微的笔触和墨色的渐变能够得到最忠实的还原。 1. 专题单元的划分：画集结构清晰，共分为“烟云浩渺”、“林泉清寂”、“峰石雄强”、“水墨小品”四个部分，系统地展示了艺术家在不同主题和尺幅下的创作特点。特别是“水墨小品”单元，收录了大量尺寸精巧、意趣盎然的扇面和册页作品，从中可窥见画家日常笔墨的灵动与随性。 2. 深入的导读与阐释：随书附赠一篇由著名美术史学家李鸿儒教授撰写的长篇导读。该导读不仅追溯了张松涛先生的师承脉络，更结合二十世纪中后期的中国文化背景，对作品中的哲学意涵进行了细致的解读，为艺术爱好者和专业研究人员提供了权威的学术视角。总结：《静谧的东方意境》不仅是一部画册，更是一份关于当代水墨艺术如何承载中国文化精神与面对现代困境的深刻宣言。它以精湛的视觉语言，带领我们进入一位当代大师的内心世界，感受笔墨的律动与意境的深邃，是所有喜爱中国艺术、关注当代水墨发展者不容错过的典藏之作。它展现的是艺术的坚守，是笔墨在喧嚣世界中寻觅宁静的艺术旅程。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《净莲》这本书，是一次与美的邂逅，也是一次与灵魂的对话。戴文军先生的莲花艺术，以其独特的风格，征服了我。我不是美术专业人士，但却能被画作中所蕴含的深厚意境所打动。那些墨色淋漓的莲，仿佛拥有自己的生命，它们在纸上悄然绽放，散发出淡淡的清香。我反复翻阅，每一次都有新的发现。我欣赏画家对细节的把握，对情感的捕捉，以及对意境的营造。他笔下的莲，不仅仅是植物，更是人格的象征，是精神的写照。这本书，给了我一种前所未有的宁静感，一种超脱于世俗的平和。我喜欢在工作之余，静静地翻阅这本书，让自己的心灵得到片刻的安宁。它让我意识到，在忙碌的生活中，我们都需要留出一些时间，去感受美，去净化心灵。

评分☆☆☆☆☆

戴文军先生的《净莲》，是一本让人沉醉的艺术画册。我被书中那股淡雅而又深刻的艺术气息深深吸引。画家笔下的莲，有着一种独特的气质，它们或含苞待放，或盛开怒放，都散发着一种超然脱俗的美。我特别欣赏画家对墨色的运用，那种浓淡干湿的变化，使得画面层次分明，富有生命力。每一个笔触都饱含深情，每一次挥洒都凝聚着画家对艺术的追求。我常常在阅读这本书时，感到一种前所未有的平静。那些画面，仿佛能净化我的心灵，让我忘却烦恼，回归内心的宁静。这本书，不仅仅是一本画册，更是一本哲学书，一本关于生命、关于禅意的书。它引导我思考生命的本质，引导我追求内心的纯净与平和。我将这本书珍藏在我的书架上，时不时翻阅，感受那份来自艺术的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

《净莲》这本书，以其独特的艺术视角，为我打开了一扇通往内心平静的大门。戴文军先生的画作，与其说是描绘莲，不如说是在绘制一种生命的哲学。我反复研读，试图捕捉画中那份超脱的韵味。画面中的莲，有着一种静谧的力量，它们静静地伫立，不争不抢，却自带一种强大的生命力。我常常在夜深人静时，点上一盏灯，缓缓翻阅，让那些墨色与笔触在眼前舒展。画面构图的巧妙，色彩的运用，甚至是留白的艺术，都展现出画家深厚的功力与对生命本质的洞察。我从中看到了生命的轮回，看到了从孕育到绽放，再到回归泥土的自然过程，但这一切都沐浴在一种神圣的光辉之中。戴文军先生的“净莲”，不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉。它让我思考，在追求外在成就的同时，我们是否也应该关注内在的净化与成长。这本书，如同一泓清泉，滋养着我疲惫的心灵，让我重新审视自己与周遭的世界。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《戴文军莲佛美术作品集：净莲》，便被那股宁静悠远的意境深深吸引。书页翻动间，一股难以言喻的禅意扑面而来，仿佛置身于一方澄澈灵动的莲池，涤荡着尘世的喧嚣。戴文军先生笔下的莲，不再是单纯的花卉描摹，而是升华为一种精神的象征，一种对生命本质的深刻体悟。每一瓣莲叶的舒展，每一朵莲花的绽放，都凝聚着画家对“净”与“莲”的理解与表达。那墨色的浓淡干湿，光影的疏密虚实，在画家的笔尖下流转，勾勒出一幅幅超凡脱俗的画卷。我尤其喜爱其中几幅作品，寥寥数笔，便勾勒出莲的傲骨与清逸，那种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，跃然纸上，令人心生敬意。细细品味，仿佛能听到微风拂过莲叶的沙沙声，闻到淡淡的荷香，感受到一股由内而外的平和与喜悦。这本书不仅仅是一本画册，更是一次精神的洗礼，一次与内心深处的对话。它教会我如何在纷繁复杂的世界中，寻觅那份属于自己的宁静与纯粹。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起《戴文军莲佛美术作品集：净莲》，我便被一种强大的气场所吸引。戴文军先生的笔触，既有传统文人画的写意，又融入了现代艺术的创新。他笔下的莲，不是简单的写实，而是一种高度凝练的艺术表达。每一幅作品都仿佛在诉说着一个故事，一个关于净化、关于超脱、关于觉悟的故事。我尤其惊叹于他对光影的处理，那种朦胧而又清晰的光感，赋予了莲一种灵动的生命力。观赏这些画作，我仿佛能感受到画家在创作时的心境，那种宁静、专注，以及对生命的热爱。书中的每一幅作品，都值得反复推敲，细细品味。我尝试去理解画家想要传达的情感，去感受画中那股涤荡人心的力量。这本书，不仅仅是一本艺术作品集，更是一本心灵的指南。它引导我思考人生的意义，引导我追求内心的平和与宁静。