名师足迹：20世纪中国油画名家艾中信 9787503960444 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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中国美术馆著

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艾中信
油画
中国油画
艺术史
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20世纪艺术
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店铺：广影图书专营店

出版社：文化艺术出版社

ISBN：9787503960444

商品编码：29629547591

包装：精装

出版时间：2015-12-01

具体描述

基本信息

书名:名师足迹：20世纪中国油画名家艾中信

定价：680.00元

售价：476.0元,便宜204.0元,折扣70

作者:中国美术馆

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787503960444

字数：

页码：376

版次：1

装帧：精装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《名师足迹：20世纪中国油画名家艾中信》主要内容包括：速写、印存、艾中信年表、艾中信展览序、回望他隐去的身影-艾中信的艺术人生、艺术研讨会纪要、图版目录、绘事散记、博物馆、美术馆、纪念馆藏作品等。

作者介绍

文摘

序言

丹青史鉴：世纪风云中的中国现代绘画变迁本书旨在梳理和探讨二十世纪中国现代绘画艺术发展的宏大脉络，聚焦于在时代洪流与文化碰撞中，一批杰出画家如何以手中的画笔，构建起一个既根植于本土传统，又面向世界前沿的艺术新天地。这不是一部简单的画家个案汇编，而是一部试图以艺术本体论的视角，解构中国现代艺术如何回应社会剧变、如何吸收外来思潮，并最终形成自身独特审美体系的深度研究。二十世纪，对于中国而言，是一个充满剧烈动荡、深刻转型与文化觉醒的百年。从晚清的“救亡图存”到民国时期的中西之争，再到新中国成立后的社会主义现实主义探索，每一个历史节点都以前所未有的力量冲击着传统的文化结构和艺术观念。本书将细致分析这些宏观背景如何具体投射到绘画领域，并催生出不同流派和风格的勃兴与演变。第一部分：传统之轭与西风东渐的初始碰撞（约1900-1930年代）本部分着重于晚清至民国初期，中国绘画面临的根本性危机与机遇。在传统文人画的技法与审美体系逐渐显出其在表现现代生活方面的局限性时，西方油画和素描体系的传入，如同一场强心剂，彻底颠覆了国人的视觉认知。我们将考察早期留洋画家们所经历的文化震荡。他们如何调和学院派的严谨造型与国画的写意精神？早期留日派、留法派在艺术教育理念上的差异如何影响了他们回国后的教学实践？重点分析“折衷主义”在这一时期的盛行——如何将油画的色彩、光影与中国画的线条、意境进行初步的融合尝试。例如，对早期重要艺术院校（如中央大学艺术系、北京大学艺术系等）的课程设置、师资力量的对比研究，揭示出当时艺术教育体系建立的艰难与初步成果。第二部分：现实主义的崛起与民族艺术的自觉（约1930-1949年）随着社会矛盾的激化，艺术的任务被赋予了更强的社会责任感。写实主义，尤其是与社会关怀紧密结合的现实主义，成为一股不可逆转的主流力量。本部分将深入探讨这一时期油画艺术的“转向”——从关注个人审美体验转向关注民众生活与民族命运。这里，我们将分析以“木刻运动”为代表的民间艺术力量对油画界的影响。油画如何学会用更直接、更有冲击力的视觉语言去描绘工农疾苦、战争场景？在这一阶段，艺术家们如何自觉地从民间艺术（如年画、皮影）中汲取营养，以使油画这种“洋术”更贴近本土语境，更具“中国气派”？我们还会审视在抗日战争和解放战争时期，许多画家深入前线或深入乡村的实践，这些一手经验如何淬炼了他们作品中的力度与深度。第三部分：国家叙事下的艺术规范与探索（约1950-1970年代）新中国成立后，艺术被纳入国家建设的宏大叙事之中。社会主义现实主义（苏式现实主义）成为指导方针。本部分将细致剖析这一时期的艺术生态。一方面，艺术家们在国家的高度组织下，进行了大规模的创作实践，题材聚焦于建设、劳动模范和革命历史。我们将分析这种模式下，油画技术（如光影处理、透视布局）的标准化与普及化进程。另一方面，我们也将探讨在既有规范下，艺术家们如何在色彩运用、构图处理上寻求个体风格的微妙表达。例如，对“十七年文学艺术成就展”中重点作品的技法解析，探究如何通过对光线和色彩的运用，达到“热情洋溢”的时代基调。此外，对边疆写生、深入工厂农村的创作活动，及其对油画语言本地化所产生的贡献与限制，将进行客观评价。第四部分：解放与多元的交响（约1980年代至今的先声）改革开放的春风，不仅吹活了经济，更极大地解放了艺术家的思想。本书的最后一部分，将聚焦于“85新潮”及其前后，分析中国油画艺术如何从一种规范化的表达，转向对本体论、个体经验和文化身份的深度反思。这一时期，西方当代艺术思潮（如表现主义、抽象表现主义、极简主义等）的涌入，对国内油画界产生了颠覆性的影响。本书将考察艺术家们如何以极为迅速和激进的方式，吸收、批判并内化这些外来观念。重点关注对笔触、肌理、材料的重新审视，以及对传统叙事模式的解构。油画的“写实”传统如何被“表现”的欲望所取代？探讨在这一时期，中国油画如何重新确立其作为一种独立艺术语言的可能性，为当代艺术的全面开花奠定了坚实的基础。结语：世纪的遗产与未竟的对话全书总结二十世纪中国油画从“学习模仿”到“本土化”再到“世界对话”的艰难历程，强调这些艺术家的足迹不仅是技艺的传承，更是民族精神在特定历史阶段的视觉留影。本书力图提供一个全面、深入且富有洞察力的分析框架，帮助读者理解，在这百年风云中，中国油画艺术是如何站稳脚跟，并最终熔铸出属于自己的，独一无二的丹青史鉴。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对20世纪中国的油画艺术都抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在那个变革时代留下深刻足迹的大师们。想象一下，在那段风云激荡的岁月里，他们在画布上倾注的不仅仅是色彩与技巧，更是时代的烙印、个人的思考以及对艺术不懈的追求。我一直渴望能有一本书，能够深入浅出地剖析这些艺术家的创作历程，了解他们的艺术思想是如何在时代背景下孕育、发展，又如何受到西方油画技法与中国传统文化双重影响而形成独特的风格。我特别好奇，在那个信息相对闭塞的年代，艺术家们是如何接触到西方艺术的？他们的学习途径有哪些？是临摹名作，还是通过有限的画册、留洋归来的同道交流？而当他们将这些外来的养分融入中国本土的情感和审美时，又会碰撞出怎样的火花？我想这本书一定能为我解答这些困惑，让我看到那些熟悉的画作背后，隐藏着多么复杂而动人的故事。我一直觉得，艺术家的生活经历与他们的作品是密不可分的。那些经历过战争、社会变革、思想解放的艺术家，他们的画笔下自然会流露出与众不同的时代感。我想象着，在阅读这本书的过程中，我不仅仅是在看画，更是在穿越时光，与那些艺术家们进行一场跨越时空的对话。我会努力去感受他们笔触的温度，体会他们情感的起伏，理解他们创作的初衷。而且，我对于油画的技法和材料也充满了好奇。不同的油画颜料、画布、画笔，甚至是作画时的环境，都可能对最终的作品产生微妙的影响。我希望这本书能够不仅仅停留在对艺术家生平和作品的介绍，更能深入到对他们创作过程的细节挖掘。比如，他们常用的色彩搭配是什么？他们是如何处理光影效果的？他们是如何运用笔触来表达情感和质感的？这些技术层面的探讨，对于我这样一个热爱油画的普通读者来说，无疑是极具吸引力的。最后，我期待这本书能为我打开一扇通往20世纪中国油画艺术更深层次理解的大门。我希望它能够帮助我辨识出不同艺术家的风格特点，理解他们在中国油画史上的地位和贡献。更重要的是，我希望通过这本书，能够更加珍视和欣赏那些在艰难岁月中依然坚持艺术理想的艺术家们，他们的作品不仅仅是艺术品，更是那个时代宝贵的精神财富，值得我们去细细品味和传承。

评分☆☆☆☆☆

对于20世纪的中国油画，我一直觉得它像是一面镜子，折射出那个时代最深刻的变革和最动荡的情感。我总是在想，在那个巨变的年代，艺术家们是如何在传统的束缚与现代的冲击中寻找自己的定位的？他们是如何在政治、社会、文化等多重因素的影响下，依然保持创作的独立性和生命力的？我迫切地想从这本书中找到答案，了解那些大师们是如何在历史的洪流中，用油画记录时代、抒发情怀，并最终在中国油画史上刻下属于自己的印记。我尤其感兴趣的是，20世纪的中国油画在吸收西方艺术精髓的同时，是如何展现出独特的“中国气质”的。这其中的融合与创新，一定充满了无数的尝试与探索。我想象着，在阅读过程中，我能看到那些艺术家们如何巧妙地将中国传统绘画的意境、色彩和构图方式，与西方油画的写实性和表现力相结合，创造出既有时代感又不失民族特色的作品。我对那些大师们在艺术创作中的个人经历和心路历程也充满了好奇。艺术家的创作往往是其内心世界的映射，而20世纪的中国，又是如此充满了戏剧性的事件和深刻的思想碰撞。我期待这本书能够带我走进他们的生活，了解他们所处的社会环境，感知他们思想的转变，从而更深刻地理解他们作品中所蕴含的情感和意义。此外，我对油画创作的技术层面也颇感兴趣。每个艺术家都有自己独特的表现手法和技法心得。我想了解他们是如何处理光影、色彩、笔触，以及如何运用各种油画材料来达到自己想要的艺术效果。这些技术细节的揭示，对于我这样一个对油画创作充满向往的读者来说，无疑是极具启发性的。总而言之，我希望这本书能够不仅仅是一本艺术史的介绍，更是一次深入的艺术探寻之旅。我希望它能够帮助我建立起对20世纪中国油画更系统、更深刻的认识，理解这些大师们的艺术成就，感受他们作品中传递出的时代精神和艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对20世纪中国油画的发展轨迹充满好奇，那个时代，中国正经历着翻天覆地的变化，而艺术也在其中扮演着重要的角色。我总是会想象，在那个充满挑战与机遇的时代，艺术家们是如何在东西方艺术潮流的交汇点上，探索属于自己的创作道路的？他们是如何在继承传统与学习西方之间找到平衡，并最终形成了具有中国特色的油画艺术体系的？我特别想知道，那些在那个年代涌现出的名家，他们的艺术思想是如何形成的？他们是如何受到当时社会思潮、政治环境以及西方艺术思潮的影响的？我想了解他们是如何在画布上表达自己对时代、对民族、对人生的思考的。这本书，我相信一定能为我提供一个深入了解这些艺术家及其作品的绝佳视角。我一直觉得，理解一位艺术家的作品，首先要了解他的生活经历和思想背景。20世纪的中国，充满了太多的故事和变革，而这些无疑都会深刻地影响艺术家的创作。我希望通过阅读这本书，能够走进这些艺术家的内心世界，了解他们的生活点滴，感受他们的喜怒哀乐，从而更深刻地理解他们作品中所蕴含的情感和哲思。对于油画的创作技法，我一直抱有浓厚的兴趣。我想了解这些名家是如何运用色彩、光影、笔触来塑造画面，如何处理材质和肌理，以及他们是如何在不同的创作阶段发展出自己独特的技法风格的。我期待这本书能够在这方面提供一些深入的解析，让我对油画的创作过程有更直观、更深刻的认识。最终，我希望这本书能够帮助我建立起对20世纪中国油画名家更全面、更深入的理解。我渴望通过阅读，能够辨识出他们各自独特的艺术风格，了解他们在推动中国油画发展中所扮演的重要角色，并从中汲取艺术的养分，提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

对于20世纪中国油画的艺术史，我总觉得它像一条波澜壮阔的长河，孕育了无数闪耀的艺术瑰宝。我一直渴望能够深入了解那些在时代浪潮中留下深刻足迹的艺术家们，他们的创作理念是如何在那个风云变幻的年代孕育而生的？他们又是如何将西方油画的精湛技艺与中国深厚的文化底蕴相结合，创造出独具东方韵味的油画艺术的？我尤其对那些艺术家们在创作过程中的独特探索和思考方式感到好奇。在那个思想解放与文化碰撞的时代，他们是如何在艺术上突破陈规，如何处理时代精神与个人情感的有机统一？我想从这本书中，窥见他们是如何在画布上描绘出那个时代的景象，如何表达他们对社会、对人民、对艺术的真挚情感的。我一直相信，艺术家的生活经历是他们作品中最真实的写照。20世纪的中国，经历了太多历史性的变革，而这些经历无疑会在艺术家的内心留下深刻的烙印，并最终体现在他们的创作之中。我希望这本书能够带领我走进这些艺术家的生活，了解他们的成长环境，感受他们的艺术追求，从而更深刻地理解他们作品的内涵与价值。对于油画的创作技法，我一直抱有浓厚的兴趣。每个艺术家都有自己独特的处理手法和表现方式。我希望这本书能够深入剖析这些名家在色彩运用、光影处理、笔触表现等方面的独特见解和创新之处，让我能够更清晰地认识到他们作为艺术家的独到之处。总而言之，我期待这本书能够成为我理解20世纪中国油画艺术的一扇重要窗口。我希望它能够帮助我建立起对这些艺术家的清晰认知，欣赏他们卓越的艺术才华，并从中感受到那个时代艺术发展的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对20世纪中国的油画艺术情有独钟，那个时代，中国油画的发展可谓是波澜壮阔，汇聚了众多才华横溢的艺术家。我总是好奇，在那个思想文化激烈碰撞的年代，这些艺术家们是如何在借鉴西方油画精髓的同时，融入中国本土的审美情趣和民族精神，最终形成具有鲜明时代特色的油画艺术的？我特别渴望了解，那些在20世纪中国油画史上留下浓墨重彩的大师们，他们的艺术理念是如何在时代变革中逐步形成和发展的？他们又是如何通过自己的画笔，记录下那个时代的社会变迁，抒发对祖国、对人民、对艺术的深厚情感的？这本书，我相信一定能为我揭示这一切的奥秘。我认为，理解一位艺术家的作品，离不开对其个人生活经历和时代背景的认知。20世纪的中国，经历了翻天覆地的变化，而这些变迁无疑深深地影响着艺术家的创作。我希望通过阅读这本书，能够走进这些艺术家的内心世界，了解他们的生活轨迹，感受他们艺术创作的艰辛与辉煌，从而更深刻地体悟作品的真谛。对于油画的创作技法，我一直是充满好奇的。我希望这本书能够深入探讨这些名家是如何运用色彩、光影、笔触以及各种油画材料，来达到自己想要的艺术效果的。了解他们的创作过程中的细节，对于我这样一个热爱油画的人来说，无疑是极具启发性的。最终，我期待这本书能够帮助我建立起对20世纪中国油画名家更全面、更深入的认识。我希望它能够让我清晰地辨识出不同艺术家的风格特点，理解他们在中国油画发展史上的重要地位，并从中汲取艺术的营养，感受那个时代艺术的独特魅力。