当代油画家:焦小健 9787555222552 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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姜衍波 著

图书标签:

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出版社： 青岛出版社

ISBN：9787555222552

商品编码：29629970752

包装：平装

出版时间：2015-07-01

图书基本信息
图书名称	当代油画家:焦小健	作者	姜衍波
定价	230.00元	出版社	青岛出版社
ISBN	9787555222552	出版日期	2015-07-01
字数		页码	110
版次	1	装帧	平装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《当代油画家》由姜衍波主编，青岛出版社邀浙江油画界由在现职的油画系老师中选出11位，作为中国油画国美之路的“历史风景”的今日代表出版，作为“当代油画家”的一套专辑，其中氤氲着的历史的温情与血脉，并确知中国油画的担当与使命。 　　《当代油画家：焦小健》收录了焦小健的作品。

作者简介

焦小健，1956年生于安徽芜湖。 　　中国美术学院油画系第三工作室教授、博导，中国美术学院艺术现象学研究所副所长，中国美协油画艺委会委员，中国油画学会理事。 主要艺术简历： 　　1989年，作品参加“全国第七届美展”（北京中国美术馆）获铜奖。1 997年，十五幅作品参加“回到视觉。具象表现绘画五人展”（中国美院画廊）；作品参加“两岸三地油画艺术展”（香港会议展览中心）。1999年，作品参加“全国第九届美展”（北京中国美术馆）获同奖。2000年，作品五幅参加“湖。山。笔·迹——具象表现绘画展”（赫尔辛基A、A、A、画廊）。8幅作品参加“诗意的空间”（上海石库门新天地画廊）。2001年，十幅作品参加“黑白素描墨汁二人展”（香港艺倡画廊）。2005年，作品参加“大河上下——新时期中国油画回顾展”（北京中国美术馆）。2006年，十幅作品参加“观看的姿态——具象表现绘画四人展”（浙江宁波美术馆，浙江台州美术馆，浙江丽水美术馆，浙江嘉兴美术馆，安徽马鞍山美术馆）。2009年，作品三幅参加“寻源问道——油画研究”（北京中国美术馆）。作品参加“浙江省第十一届美展”（浙江美术馆），获铜奖。2011年，三幅作品参加“视觉之象——中国美术学院艺术现象学研究所年度展”（杭州中国美术学院美术馆）。

目录

大学生 站立 紫色 安妮与小高 着黑农的蓉蓉 带帽的女 银幕人 跳舞者 新年快乐 读书 凉风 亲密 空问里的人 俩少女 吹萨克斯的女孩 弹琴者 两个男人 召唤与迎接 80后 阴影与小路 涉过九溪十八涧 夕照山谷 静穆散佰于云间 髓山 秋风落叶 幽境 湖边的人 白浪阿湖 猫叼花 事物 花 占寺 树从 孤山之春 桃花源 林光班 林中魅影 池塘 桃红柳绿 回风 废墟 山的那边 海之寂静 海之热闹 街 新城的雪 黑夜 大雪花

编辑推荐

文摘

序言

艺术的深度与广度：解析当代中国画坛的多元探索 本书旨在全面梳理与深度剖析二十世纪以来，特别是新时期以来中国画坛所经历的深刻变革与多元化发展。不同于以往将焦点集中于单一流派或某位标志性艺术家的传统叙事模式，本册选择以宏观的视角，审视整个艺术生态在社会转型期的复杂面向。我们将探讨艺术家们如何在坚守民族文化根基的同时，积极吸收西方现代艺术的理论与技法，最终形成具有当代语境的独特视觉语言。 第一部分：时代背景下的艺术思潮更迭 1. 变革的序曲：从写实到表现的过渡（1980s-1990s初） 中国当代艺术的真正腾飞，离不开改革开放带来的思想解放。本章将详述“星星美展”、“八五新潮”等事件如何打破了长期以来对艺术的单一化定义。重点分析了以学院派为代表的严肃写实群体，如何开始在结构、色彩上寻求突破，不再满足于“为政治服务”或纯粹的“为人民服务”，转而关注个体经验和内心世界的表达。 文化冲突与融合： 探讨西方现代主义（如表现主义、抽象表现主义）思潮涌入对本土水墨和油画领域产生的冲击与启发。艺术家们如何在高差中寻找平衡点，例如在传统笔墨韵味中注入强烈的个体情感张力。 地域性艺术群体的兴起： 分析了不同城市（如北京、上海、广州）的艺术社群如何基于自身的生活环境与文化积淀，发展出带有明显地域特征的艺术语言。 2. 观念艺术的崛起与学院派的内化（1990s中后期） 进入九十年代，随着全球化进程加速，观念艺术（Conceptual Art）对传统架上绘画构成了强有力的挑战。本部分将深入研究架上绘画（包括油画和水墨）的艺术家们如何回应这一挑战。他们并未完全放弃绘画本体，而是将其“观念化”。 “新具象”的回归与颠覆： 研究那些重新拾起具象描绘的艺术家，但其描绘的目的已不再是客观再现，而是通过符号学意义上的重构来批判社会现象或探讨身份认同。比如，如何通过对日常生活中的“符号”进行放大、扭曲或并置，使熟悉的形象产生陌生的陌生感。 “在地性”的哲学探讨： 分析艺术家如何拒绝宏大叙事，转而聚焦于乡村、都市边缘群体或个人记忆等“微观”层面，以求在快速城市化进程中，为本土文化留存一席之地。 第二部分：油画语言的本土化实验 中国油画的发展历程始终伴随着“如何让油画看起来更像中国人的表达”这一核心命题。本部分聚焦于技术、材料与精神内核的本土化实践。 3. 色彩的诗学：从学院派的严谨到个人语汇的张扬 油画的色彩体系在西方有着明确的演变路径，但进入中国后，它必须与中国人对色彩的情感联结重新对接。 传统色彩观的渗透： 考察中国传统艺术中对“色”与“墨”的辩证关系，以及对特定色谱（如青绿山水的矿物色、文人画的淡墨晕染）的偏爱，如何巧妙地融入到油画的调色板中。例如，某些艺术家通过降低色彩饱和度，增加灰调，来模拟水墨的韵味。 光线与氛围的构建： 与西方油画强调戏剧性光影不同，当代中国油画更倾向于营造一种内敛、沉静的氛围。分析艺术家如何运用“平光”或“弥散光”来削弱物体的体积感，增强画面的抒情性。 4. 笔触的张力：材料性与精神性的交织 笔触（Brushwork）是油画的“笔墨”，是艺术家最直接的情感载体。 媒介的拓展与侵蚀： 探讨艺术家如何故意破坏传统油画表面的平整性。例如，使用刮擦、堆叠（Impasto）、稀释（Washing）等技法，使画面呈现出粗粝、原始的肌理，以表达对现实的焦虑或对生命力的赞颂。 “书写性”的引入： 许多中国艺术家不自觉地将水墨或书法的运笔习惯带入油画创作。线条的力度、速度和方向性，不再仅仅服务于描绘形体，而成为一种独立的、具有生命力的符号。本章将通过个案分析，展示如何通过对油彩厚度的控制，实现视觉上的“飞白”效果。 第三部分：主题的深层转向与当代关怀 当代艺术的价值，往往体现在其对社会现实的敏感度和批判性上。本册的最后一部分将聚焦于艺术主题的深度挖掘。 5. 历史的重构与记忆的碎片化 当代中国社会正经历着前所未有的历史快速迭代，这使得艺术家对“历史”的理解变得复杂和多维。 宏大叙事的分解： 研究艺术家如何解构官方历史叙事，转而关注被主流历史遗忘的个体记忆、民间传说或家族史。这通常通过象征手法、错位拼贴的方式实现。 乡土情结的现代演绎： 探讨“乡愁”主题在当代语境下的演变。它不再是纯粹对田园风光的怀念，而是对土地伦理的失落、现代化进程中人性异化的深刻反思。 6. 身份政治与身体的景观化 在多元文化的冲击下，关于“我是谁”、“我们是谁”的追问变得尤为迫切。 身体作为媒介： 分析一些艺术家如何以自身的形象或身体的局部作为创作的核心元素，探索性别、年龄、阶层在当代社会中的生存状态和权力关系。这不仅关乎视觉呈现，更是一种本体论的追问。 消费社会的反思： 研究如何通过描绘当代都市生活中的标志性元素（如广告牌、电子屏幕、流行符号），揭示消费主义对个体精神空间的侵蚀，以及艺术家在其中扮演的观察者与批判者的双重角色。 本书力求提供一个结构清晰、论据充分的学术框架，用于理解当代油画艺术在复杂背景下所展现出的强大生命力和不断迭代的创造力。我们关注的，是艺术语言背后的文化动因、社会压力与个体精神的殊死搏斗。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它的装帧设计所吸引，那种低调而又不失格调的风格，让我觉得这本书的内容也一定会同样考究。焦小健这个名字，对我来说并不陌生，我曾有幸在某个画展上瞥见过他的几幅作品，当时就被那独特的笔触和深邃的意境所打动。我一直认为，当代油画最吸引我的地方，就在于它既保留了古典油画的厚重感和表现力，又融入了现代人的视角和情感。我尤其好奇焦小健是如何在写实与写意之间找到平衡的。他的画面，是那种让你一看就能感受到时间流淌、空气拂动的写实，还是那种更注重情绪表达、意境渲染的写意？或者，是一种将两者完美融合的独特风格？我非常期待在这本书里，能够看到他对不同题材的探索，比如人物、风景、静物等等，并希望能够深入了解他处理不同题材时所运用的技法和理念。我更希望，通过这本书，能看到他作品中流露出的那种对生活的热爱和对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书终于到了！焦小健这个名字，在我心里已经种草很久了。一直以来，我总觉得当代油画，虽然技法日新月异，色彩也越来越大胆，但似乎总缺少那么一点让人能静下心来，细细品味的沉静感。很多作品，第一眼看上去很震撼，但仔细琢磨，总觉得少了点灵魂的温度，像是隔着一层玻璃在欣赏。我特别好奇，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，究竟是什么样的艺术理念，什么样的创作过程，能让一位当代油画家，他的作品能够穿越浮华，抵达人心最柔软的地方？我期待在这本书里，能找到一些关于“真诚”和“匠心”的答案。我不期望它能像博物馆里的名作那样，随便一张就是几百年的历史沉淀，但至少，我希望能看到一种艺术家的态度，一种对绘画本身的热爱，一种不随波逐流的坚持。我总是觉得，好的艺术，一定是有温度的，有生命力的，能让你在看到它的那一刻，感受到一种跨越时空的共鸣。不知道焦小健的作品，是否能给我带来这样的惊喜？我尤其关注他对色彩的处理，以及他对光影的把握，这两点在我看来，是油画作品生命力的重要体现。期待这本书能打开我新的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对艺术史和艺术家的故事充满好奇的人。总觉得，每一幅传世之作背后，都隐藏着一段不为人知的艰辛与探索。而当代艺术，虽然少了历史的沉淀，却多了时代的印记和艺术家的个性张扬。焦小健这个名字，对我来说是一个全新的存在，但“当代油画家”的标签，足以让我产生浓厚的兴趣。我喜欢那些有故事的艺术家，喜欢那些在创作中不断突破自我的灵魂。我希望这本书，不仅仅是一本画册，更是一次深入了解焦小健艺术世界的旅程。我想知道，是什么样的童年经历，塑造了他对色彩的敏感？是什么样的生活阅历，赋予了他作品中的情感深度？他在创作过程中，又会遇到哪些挑战，又是如何克服的？我期待着，通过这本书，能听到焦小健的声音，看到他眼中的世界，感受到他对艺术的执着与热爱。也许，我会在他的作品里，看到自己曾经的影子，或者，看到一个我从未抵达过的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对“当代油画”有了新的思考。过去，我总觉得当代艺术，要么过于概念化，要么过于形式化，真正能打动我内心的作品，其实并不多。我更偏崇那些能够展现画家深厚功底，又饱含人文关怀的作品。所以，当看到“当 代油画 家:焦小健”这个标题时，我的好奇心就被勾起来了。我不太了解焦小健，但这并不妨碍我从书名和厚度上，对它产生期待。我希望这本书能够展现一种回归绘画本质的力量，一种对写实性与表现性的巧妙融合。不知道焦小健的作品，是否兼具了严谨的造型，又充满了情感的张力？我特别想知道，他的人物画，是否能捕捉到人物的内在气质，而非仅仅是外在的描摹？他的风景画，又是否能传达出一种人与自然的和谐之美？我期待在书里，看到那些充满生命力的笔触，那些经过画家用心提炼的色彩，以及那些能够引发观者共鸣的故事。毕竟，艺术的价值，最终体现在它能否触动人的心灵。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，第一感觉就是它沉甸甸的，很有质感。封面上焦小健的名字，我就有点儿熟悉，好像在哪里看到过他的作品，但具体记不太清了。我一直对那种能够捕捉瞬间光影，并将其转化为油画色彩的画家特别着迷。总觉得，光影是绘画的灵魂，而色彩则是它的血肉。看到这本书，我脑子里立刻浮现出很多画面，那些在阳光下闪烁的、在阴影中沉淀的、或是被灯光温暖着的物体，它们在画布上会呈现出怎样的生命力？我特别想知道，焦小健是怎么看待“光”的，又是如何运用色彩去“捕捉”它的。是那种学院派严谨的光影分析，还是更加自由奔放的个人感受？我非常期待书中能够展现他创作的思考过程，甚至是一些不为人知的细节。比如，他是否会为了一束光，而去反复写生？他对颜料的选择，是否有什么特别的偏好？我觉得，艺术家的创作，就像是在与世界对话，而每一次下笔，都是一次真诚的回应。我希望在这本书里，能看到他与光影、与色彩之间，那段动人的对话。