团扇 赏饰——宋 花卉 9787559401496

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凤凰空间天津 著
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店铺: 博学精华图书专营店
出版社: 江苏凤凰文艺出版社
ISBN:9787559401496
商品编码:29629837800
包装:平装-胶订
出版时间:2017-09-01

具体描述

基本信息

书名:团扇 赏饰——宋 花卉

:32.00元

售价:23.4元,便宜8.6元,折扣73

作者:凤凰空间天津

出版社:江苏凤凰文艺出版社

出版日期:2017-09-01

ISBN:9787559401496

字数

页码

版次:1

装帧:平装-胶订

开本:6开

商品重量:0.4kg

编辑推荐

宋代绘画成为我国绘画史上的*,分科更加细致、专业,表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高。艺术上大大了唐代,宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究,并为此而养花养鸟。人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主,扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面。文人与绘画的关系越来越密切,加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面相应得到了飞速发展,臻于*。提及宋画,对团扇的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。


扇子起源于中国,在我国已有三、四千年的历史。*早出现在殷代,用五光十色的野鸡毛制成,称之为“障扇”,故“扇”字里有个“羽”字。中国扇文化有着深厚的文化底蕴,是汉文化的一个组成部分,它与竹文化、佛教文化有着密切的关系。历来中国被誉为“制扇王国”之称。扇子经数千年沿革演变已发展成为拥有几百种的扇子家族。

团扇,取其明月造型,称之为“纨扇”或“团扇”,也叫“合欢扇”。团扇的形状不一定都如圆月,也有腰圆、椭圆、六角形等,一般也统称为团扇。又因宫中多用之,故又称宫扇。团扇出现于羽扇之后、折扇以前。说到团扇,许多人会认为是古代妇女的专用品,实际上在折扇出现以前,男人也是使用团扇的。宋以前所称的扇子,都是指团扇。

在扇子上题诗作画*次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”,“持六角竹扇,求书于王羲之”,“羲之为书五字”,她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”,相传便是王羲之题扇处。自汉代至北宋是纨扇的盛行时期,文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。

宋代在相当一段时期内社会安定,商业、手工业迅速发展,城市布局打破坊和市的严格界限,城市商业空前繁盛。除贵族聚集外,还住有大量的商人、手工业者和市民阶层,城市文化生活空前活跃,绘画(包括团扇)的需求量明显增长,服务对象也有所扩大,为其发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。一批技艺精湛的职业画家,将作品作为商品在市场上出售,百货云集,其中就有细画扇面、梅竹扇面出售。到了南宋,画扇、卖扇、藏扇之风盛行,并出现了扇铺。

内容提要

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期,已经不仅仅以实用为目的,而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢,为了满足帝王赏阅的需求,团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到,尤其是宋代的绘画作品,保存至今的有相当一部分是画在团扇上的,且不乏出自名家之手。由于年代久远,这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画,使人赏心悦目,给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味,慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响,它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日,历经上千年,宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。

中国宋朝延续三百多年,民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又相互影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列,涵盖山水、花鸟、人物等各类别,包括上百幅经典作品,原作尺寸、高清印刷,供广大读者及爱好者欣赏、临习,亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样,心中有山水,有一片属于自己的山水。


目录

1-南宋 佚名 《牡丹》

2-南宋 朱绍宗 《书画菊丛飞蝶》

3-宋 佚名 《秋花图》

4-宋 卫昇 《紫薇图》

5-宋 李大忠(传)《秋葵图》

6-宋 佚名 《夏卉骈芳图》

7-宋 马麟 《雪梅图》

8-宋 佚名《水仙图》

9-宋 马世荣 《碧桃倚石图》

10-宋 佚名 《碧桃图》

11-宋 佚名 《春光先到图》

12-宋 佚名 《胆瓶秋卉图》

13-宋 佚名 《出水芙蓉图》

14-宋 佚名 《秋兰绽蕊图》

15-宋 佚名 《蜀葵》

16-宋 佚名 《夜合花图》

作者介绍

凤凰空间·天津

凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部,该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构,长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作,建立了强大的国际出版团队,向国内外输送输出了大量的出版物。

文摘


序言



翰墨流光:中国古典园林艺术的诗意栖居 书名:翰墨流光:中国古典园林艺术的诗意栖居 ISBN:978-7-5594-0149-6 内容简介: 《翰墨流光:中国古典园林艺术的诗意栖居》是一部深入剖析中国古典园林建筑、美学思想与文化内涵的专著。本书旨在带领读者跨越时空的藩篱,走进那片集天地之灵秀、凝匠心之大成的东方园林世界,探寻其超越单纯休憩功能的精神价值与艺术成就。 第一章:天人合一的哲学基石 中国古典园林并非简单的建筑堆砌,而是深深植根于中国传统哲学思想——特别是道家“道法自然”与儒家“中和之美”的具象化表达。本章首先梳理了先秦至魏晋时期,士大夫阶层对自然景观的审美取向演变。从早期的狩猎苑囿(如灵囿),到魏晋风度下文人对山水的寄托,园林开始被视为“心景”的外化。 重点阐述了“缩地成寸”的造园理念。园林如何通过叠山理水、植物配置,在有限的空间内模拟出无限的自然意境,如“一池三山”的蓬莱仙境构想,如何在江南私家园林中演化为曲径通幽、移步换景的精巧布局。通过对宋代绘画中园林意象的分析,揭示了古人对“静观”和“默悟”的追求,园林是体悟宇宙秩序的场所。 第二章:南北流派的风格分野与地域对话 中国园林艺术在历史长河中形成了鲜明的地域特色和流派。本书系统对比了皇家园林(以北方宫苑为代表)与私家园林(以江南园林为代表)的差异与联系。 皇家园林:规制与气势的体现。 以北京的颐和园、承德避暑山庄为例,探讨其如何融合南北造园手法,体现皇权至高无上的礼制观念,强调轴线的对称、体量的宏大以及功能上的“治国”寓意。 江南园林:雅致与内敛的极致。 聚焦苏州、扬州等地的私家园林,如拙政园、留园。本章详细分析了其对水体的运用,如何通过漏窗、花墙打破空间的封闭感,营造出“不出城郭而获山林之趣”的境界。对“借景”艺术的精妙运用进行了深度剖析,例如如何将远山纳入视野,使有限的庭院拥有无限的纵深感。 此外,本书也简要触及岭南园林(如广东顺德清晖园)在气候适应性、装饰艺术(如灰塑、砖雕)上的独特风格,展现了中国园林艺术的多元面貌。 第三章:筑景为诗:造园要素的艺术化 园林由山、水、建筑、植物四大要素构成,本书将每一要素都视为一种“书写”媒介。 叠山理水:立骨与血脉。 详述了假山堆砌的技法(如南派的“文石法”和北派的“巨石法”),以及对水体形态(池、湖、溪、泉)的象征意义解读。水不仅是景观元素,更是“气”的载体,是流动的哲学。 建筑:虚实相生的过渡。 分析了亭、台、楼、阁、轩、榭的功能与审美差异。例如,亭的“开敞”与轩的“半掩”如何引导游人的视线和步履。重点探讨了廊道和花墙在空间转换中的作用,它们是连接自然与人文的“韵脚”。 花木:四时流转的生命叙事。 植物的选择绝非随意,而是与季节、寓意紧密相关。对松、竹、梅“岁寒三友”的文化象征,以及海棠、牡丹在不同场合的配置进行考证,说明植物是寄托文人情怀的重要载体。 第四章:园林中的诗词歌赋与审美趣味 古典园林是凝固的诗,是可居的画。本章探讨了文学与园林的深度融合。 匾额与楹联的“点睛”之笔。 匾额和楹联并非简单的装饰,而是对园林空间主题的提炼和升华。通过对大量经典题咏的解读,展现了园主或文人如何将个人的哲学思考、人生际遇融入到匾额的遣词造句之中,引导游人进入特定情境。 “曲”与“幽”的意境营造。 中国园林极力避免直白和开阔,追求“曲径通幽”的审美体验。这反映了古人“藏拙守愚”、“含蓄内敛”的处世哲学。分析了“障景”、“迷津”等手法如何激发人的好奇心和探索欲,使人在行走中不断发现新的美感层次。 第五章:历史的镜鉴与当代的传承 在现代化的进程中,古典园林面临着保护与创新的挑战。本章回顾了近现代对园林的抢救性保护工作,并探讨了当代景观设计如何从古典园林中汲取养分。 分析了当代建筑师和景观设计师在处理传统元素(如太湖石、月洞门)时,如何避免简单复古,而是进行意象的提炼,使其与现代功能需求相适应,实现古典美学在当代语境下的“重生”。 本书是一份对中国传统审美高峰的致敬,它不仅是一部园林艺术的鉴赏指南,更是一部关于中国人精神栖居方式的深度解读。它告诉我们,真正的园林艺术,是让心灵在其中找到归宿的诗意空间。

用户评价

评分

初次翻开这本《团扇 赏饰——宋 花卉》,我便被它扑面而来的宋代雅韵深深吸引。我一直对宋代的美学情有独钟,那种内敛、精致,却又饱含生命力的韵味,总能让我沉醉其中。这本书的装帧设计便带着几分古朴的质感,拿到手中便觉得分量十足,仿佛捧着一件珍贵的文物。 翻阅书中,那些精心描摹的花卉图景,仿佛穿越了千年的时光,鲜活地呈现在眼前。我尤其喜欢那些细节的处理,比如花瓣上微妙的色彩晕染,叶脉清晰可见的纹理,甚至是花蕊中细小的绒毛,都描绘得一丝不苟,栩栩如生。我常常会花很长时间去欣赏一幅图,想象着画师当时是如何观察,又是如何将这花儿的生命力捕捉下来。 书中的文字部分,虽然我尚未深入研读,但从字里行间透露出的专业度和严谨性,已经让我对作者的功力有了初步的认知。我猜想,这些文字定能为我揭示宋代文人雅士如何将团扇作为一种艺术载体,如何将他们对自然的热爱、对生活的情趣,以及对人生哲学的感悟,融入到这些精美的扇面上。这不仅仅是欣赏画作,更是一种对历史和文化的深度对话。 这本书给我的整体感受是,它不仅仅是一本关于团扇和花卉的图册,更像是一扇窗,让我得以窥见宋代那个充满诗意与雅致的时代。我期待着通过这本书,能更深入地理解团扇在宋代社会中的地位和意义,以及那些被赋予生命的笔墨,所承载的文化内涵。这无疑是一次令人期待的文化之旅,我迫不及待地想要继续探索。

评分

这本《团扇 赏饰——宋 花卉》在我手中,简直就像一个沉睡了千年的宝盒,轻轻开启,便溢满了令人心动的宋韵。作为一名对古典艺术抱有极大兴趣的观者,我一直以来都在寻找能够让我产生共鸣的作品,而这本书,无疑满足了我对宋代审美最直观的想象。 我尤其着迷于书中所呈现的那些花卉题材。宋代的绘画,以其精细入微的描摹和淡雅含蓄的色彩而著称,在这本书中得到了绝佳的体现。我反复摩挲那些花瓣的边缘,感受着墨迹的深浅变化,想象着画师如何在方寸之间,赋予这些植物以蓬勃的生机。从娇艳欲滴的牡丹,到清雅脱俗的兰蕙,再到象征坚韧的梅竹,每一种植物都被赋予了独特的生命力和情感色彩。 书中的装帧设计也让我眼前一亮。那种低调却又不失格调的包装,仿佛在诉说着一种内敛而深沉的美。我喜欢它那种朴素的质感,让人不自觉地想要细细品味,仿佛触碰到历史的痕迹。这种用心,让我对这本书的内容更加充满了期待,相信它一定能带给我意想不到的惊喜。 我还没有来得及细读书中的文字部分,但我已经能够感受到其中蕴含的深厚底蕴。我推测,作者必定是一位对宋代文化有着深入研究的专家,能够将团扇这一器物,与花卉艺术巧妙地结合起来,并赋予其丰富的历史文化解读。这让我对后续的阅读充满了向往,渴望从中汲取更多的知识和感悟。 总而言之,这本书就像一位温婉的宋代女子,用她的笔墨和雅韵,邀请我走进一个充满诗意的世界。它不仅仅是一本图鉴,更是一种情感的连接,一种跨越时空的对话,让我得以在喧嚣的现代生活中,找到一片宁静而美好的精神角落。

评分

拿起《团扇 赏饰——宋 花卉》,我立刻被它所散发出的独特气质所吸引。不同于市面上那些哗众取宠的艺术书籍,它以一种沉静而内敛的方式,向我展示了一个我从未真正领略过的宋代艺术世界。 我特别惊叹于书中对花卉的描绘。那些精致的笔触,细腻的色彩,仿佛将大自然中最美好的瞬间凝固在了纸上。我反复审视着每一朵花,每一片叶,都能感受到画师对生命的敬畏和对美的追求。我能想象出,这些团扇曾经被多少文人雅士所珍爱,它们不仅仅是扇子,更是承载着情思和雅趣的艺术品。 书的整体风格有一种温润如玉的感觉。无论是色彩的运用,还是构图的布局,都透露着一股宋代独有的淡雅与精致。我喜欢它那种不过分张扬,却能在细节处打动人心的力量。这种风格让我觉得,即使是现代人,也能够轻易地被它所吸引,并从中感受到一份宁静与美好。 我已经开始阅读书中的一些文字部分,虽然是初次接触,但已经能感受到作者深厚的学术功底。我猜想,这些文字将为我揭示团扇在宋代文化中的重要地位,以及花卉图案所蕴含的象征意义。这让我对宋代的生活方式和审美情趣有了更深层次的了解,也更加渴望深入挖掘其中蕴含的文化价值。 这本书就像一位博学的长者,用它丰富的知识和深刻的见解,引导我走进宋代的艺术殿堂。它给予我的,不仅仅是视觉上的享受,更是精神上的启迪。我深信,通过这本书,我能够更好地理解中国古典艺术的魅力,并从中获得宝贵的文化滋养。

评分

《团扇 赏饰——宋 花卉》这本书,简直是为我量身定做的一份礼物。我一直对宋代的审美有着一种难以言喻的偏爱,那种素净、淡雅,却又充满生命力的风格,总能轻易地触动我内心最柔软的部分。 打开这本书,我首先被那些精美的团扇图案所吸引。我尤其喜欢书中对花卉的描绘,那些盛开的、含苞的,甚至是零落的花瓣,都以一种极其写实又充满艺术感的方式呈现在眼前。我仿佛能闻到花儿的芬芳,感受到微风拂过花瓣的轻柔。我常常会陷入沉思,想象着在那个时代,人们如何将这些自然的美好,巧妙地融入到日常的器物之中。 书中的文字部分,我尚未完全细读,但从一些片段中,我已能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。我推测,作者对于宋代团扇的历史演变、花卉的象征意义,以及与文人雅士生活方式的关联,都有着独到的见解。这种研究的深度,让我对这本书的价值有了更进一步的认识,相信它能为我打开一扇了解宋代文化的新窗口。 这本书的设计风格也让我十分满意。那种简洁而不失雅致的排版,以及对细节之处的精心处理,都体现了作者和出版方的用心。它不像某些书籍那样华而不实,而是将重点放在了内容的呈现上,让我能够更专注于艺术本身。 总而言之,这本书为我提供了一个绝佳的契机,让我能够更深入地品味宋代艺术的魅力。我期待着通过这本书,能够更好地理解团扇所承载的文化内涵,以及那些花卉图案所传递的情感与哲思。这是一次对古典艺术的深度探索,我已迫不及待地想要投入其中。

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手捧《团扇 赏饰——宋 花卉》,我感受到了一种来自遥远时空的宁静与雅致。我对宋代的美学情有独钟,那种内敛、含蓄,却又饱含生命力的韵味,总能让我心生向往。这本书,正是将这种情怀展现得淋漓尽致。 我被书中对花卉的描绘深深吸引。那些宋代画师笔下的花朵,无论是娇艳欲滴的牡丹,还是清丽脱俗的兰花,都栩栩如生,仿佛拥有了自己的生命。我喜欢它们细腻的笔触,淡雅的色彩,以及构图的精巧。每一个细节都透露出画师的匠心独运,也展现了宋代文人对自然的热爱和对生活品质的追求。 我还没有来得及细读书中的文字部分,但仅从扉页和目录,我就能感受到其中蕴含的深厚学术价值。我猜测,作者必定是一位对宋代艺术史有着深入研究的学者,能够将团扇这一承载着历史与文化的艺术品,与花卉题材进行如此细致的解读。这种严谨的态度,让我对这本书的内容充满了期待。 这本书的设计也给了我很大的惊喜。它没有过度的包装和浮夸的宣传,而是以一种朴素而典雅的方式呈现。这种低调的设计,反而更衬托出内容的珍贵,让我觉得手中的这本书,仿佛是一件真正意义上的艺术品。 总的来说,这本书不仅仅是一本关于团扇和花卉的图册,更像是一扇通往宋代文人心灵世界的窗户。它让我得以窥见那个时代的审美趣味、生活方式以及精神追求。我期待着通过这本书,能够更深入地理解中国古典艺术的精髓,并从中获得更多的启迪与感悟。

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