名師足跡：20世紀中國油畫名傢 艾中信 9787503960444 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國美術館 著

圖書標籤:

• 艾中信
• 油畫
• 中國油畫
• 藝術史
• 美術
• 名傢
• 20世紀藝術
• 藝術作品
• 繪畫
• 藝術傳記

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503960444

商品編碼：29629547591

包裝：精裝

齣版時間：2015-12-01

基本信息

書名:名師足跡：20世紀中國油畫名傢 艾中信

定價：680.00元

售價：476.0元,便宜204.0元,摺扣70

作者:中國美術館

齣版社：文化藝術齣版社

齣版日期：2015-12-01

ISBN：9787503960444

字數：

頁碼：376

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《名師足跡：20世紀中國油畫名傢 艾中信》主要內容包括：速寫、印存、艾中信年錶、艾中信展覽序、迴望他隱去的身影-艾中信的藝術人生、藝術研討會紀要、圖版目錄、繪事散記、博物館、美術館、紀念館藏作品等。

目錄

通往優雅與宏闊-為艾中信先生畫冊所寫
繪事散記
博物館、美術館、紀念館藏作品
傢屬、私人藏作品
油畫
傢屬、私人藏作品
速寫
印存
艾中信年錶
艾中信展覽序
迴望他隱去的身影-艾中信的藝術人生
藝術研討會紀要
圖版目錄

作者介紹

文摘

序言

通往優雅與宏闊-為艾中信先生畫冊所寫
繪事散記
博物館、美術館、紀念館藏作品
傢屬、私人藏作品
油畫
傢屬、私人藏作品
速寫
印存
艾中信年錶
艾中信展覽序
迴望他隱去的身影-艾中信的藝術人生
藝術研討會紀要
圖版目錄

丹青史鑒：世紀風雲中的中國現代繪畫變遷 本書旨在梳理和探討二十世紀中國現代繪畫藝術發展的宏大脈絡，聚焦於在時代洪流與文化碰撞中，一批傑齣畫傢如何以手中的畫筆，構建起一個既根植於本土傳統，又麵嚮世界前沿的藝術新天地。這不是一部簡單的畫傢個案匯編，而是一部試圖以藝術本體論的視角，解構中國現代藝術如何迴應社會劇變、如何吸收外來思潮，並最終形成自身獨特審美體係的深度研究。 二十世紀，對於中國而言，是一個充滿劇烈動蕩、深刻轉型與文化覺醒的百年。從晚清的“救亡圖存”到民國時期的中西之爭，再到新中國成立後的社會主義現實主義探索，每一個曆史節點都以前所未有的力量衝擊著傳統的文化結構和藝術觀念。本書將細緻分析這些宏觀背景如何具體投射到繪畫領域，並催生齣不同流派和風格的勃興與演變。 第一部分：傳統之軛與西風東漸的初始碰撞（約1900-1930年代） 本部分著重於晚清至民國初期，中國繪畫麵臨的根本性危機與機遇。在傳統文人畫的技法與審美體係逐漸顯齣其在錶現現代生活方麵的局限性時，西方油畫和素描體係的傳入，如同一場強心劑，徹底顛覆瞭國人的視覺認知。 我們將考察早期留洋畫傢們所經曆的文化震蕩。他們如何調和學院派的嚴謹造型與國畫的寫意精神？早期留日派、留法派在藝術教育理念上的差異如何影響瞭他們迴國後的教學實踐？重點分析“摺衷主義”在這一時期的盛行——如何將油畫的色彩、光影與中國畫的綫條、意境進行初步的融閤嘗試。例如，對早期重要藝術院校（如中央大學藝術係、北京大學藝術係等）的課程設置、師資力量的對比研究，揭示齣當時藝術教育體係建立的艱難與初步成果。 第二部分：現實主義的崛起與民族藝術的自覺（約1930-1949年） 隨著社會矛盾的激化，藝術的任務被賦予瞭更強的社會責任感。寫實主義，尤其是與社會關懷緊密結閤的現實主義，成為一股不可逆轉的主流力量。本部分將深入探討這一時期油畫藝術的“轉嚮”——從關注個人審美體驗轉嚮關注民眾生活與民族命運。 這裏，我們將分析以“木刻運動”為代錶的民間藝術力量對油畫界的影響。油畫如何學會用更直接、更有衝擊力的視覺語言去描繪工農疾苦、戰爭場景？在這一階段，藝術傢們如何自覺地從民間藝術（如年畫、皮影）中汲取營養，以使油畫這種“洋術”更貼近本土語境，更具“中國氣派”？我們還會審視在抗日戰爭和解放戰爭時期，許多畫傢深入前綫或深入鄉村的實踐，這些一手經驗如何淬煉瞭他們作品中的力度與深度。 第三部分：國傢敘事下的藝術規範與探索（約1950-1970年代） 新中國成立後，藝術被納入國傢建設的宏大敘事之中。社會主義現實主義（蘇式現實主義）成為指導方針。本部分將細緻剖析這一時期的藝術生態。 一方麵，藝術傢們在國傢的高度組織下，進行瞭大規模的創作實踐，題材聚焦於建設、勞動模範和革命曆史。我們將分析這種模式下，油畫技術（如光影處理、透視布局）的標準化與普及化進程。另一方麵，我們也將探討在既有規範下，藝術傢們如何在色彩運用、構圖處理上尋求個體風格的微妙錶達。例如，對“十七年文學藝術成就展”中重點作品的技法解析，探究如何通過對光綫和色彩的運用，達到“熱情洋溢”的時代基調。此外，對邊疆寫生、深入工廠農村的創作活動，及其對油畫語言本地化所産生的貢獻與限製，將進行客觀評價。 第四部分：解放與多元的交響（約1980年代至今的先聲） 改革開放的春風，不僅吹活瞭經濟，更極大地解放瞭藝術傢的思想。本書的最後一部分，將聚焦於“85新潮”及其前後，分析中國油畫藝術如何從一種規範化的錶達，轉嚮對本體論、個體經驗和文化身份的深度反思。 這一時期，西方當代藝術思潮（如錶現主義、抽象錶現主義、極簡主義等）的湧入，對國內油畫界産生瞭顛覆性的影響。本書將考察藝術傢們如何以極為迅速和激進的方式，吸收、批判並內化這些外來觀念。重點關注對筆觸、肌理、材料的重新審視，以及對傳統敘事模式的解構。油畫的“寫實”傳統如何被“錶現”的欲望所取代？探討在這一時期，中國油畫如何重新確立其作為一種獨立藝術語言的可能性，為當代藝術的全麵開花奠定瞭堅實的基礎。 結語：世紀的遺産與未竟的對話 全書總結二十世紀中國油畫從“學習模仿”到“本土化”再到“世界對話”的艱難曆程，強調這些藝術傢的足跡不僅是技藝的傳承，更是民族精神在特定曆史階段的視覺留影。本書力圖提供一個全麵、深入且富有洞察力的分析框架，幫助讀者理解，在這百年風雲中，中國油畫藝術是如何站穩腳跟，並最終熔鑄齣屬於自己的，獨一無二的丹青史鑒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對20世紀中國的油畫藝術情有獨鍾，那個時代，中國油畫的發展可謂是波瀾壯闊，匯聚瞭眾多纔華橫溢的藝術傢。我總是好奇，在那個思想文化激烈碰撞的年代，這些藝術傢們是如何在藉鑒西方油畫精髓的同時，融入中國本土的審美情趣和民族精神，最終形成具有鮮明時代特色的油畫藝術的？ 我特彆渴望瞭解，那些在20世紀中國油畫史上留下濃墨重彩的大師們，他們的藝術理念是如何在時代變革中逐步形成和發展的？他們又是如何通過自己的畫筆，記錄下那個時代的社會變遷，抒發對祖國、對人民、對藝術的深厚情感的？這本書，我相信一定能為我揭示這一切的奧秘。 我認為，理解一位藝術傢的作品，離不開對其個人生活經曆和時代背景的認知。20世紀的中國，經曆瞭翻天覆地的變化，而這些變遷無疑深深地影響著藝術傢的創作。我希望通過閱讀這本書，能夠走進這些藝術傢的內心世界，瞭解他們的生活軌跡，感受他們藝術創作的艱辛與輝煌，從而更深刻地體悟作品的真諦。 對於油畫的創作技法，我一直是充滿好奇的。我希望這本書能夠深入探討這些名傢是如何運用色彩、光影、筆觸以及各種油畫材料，來達到自己想要的藝術效果的。瞭解他們的創作過程中的細節，對於我這樣一個熱愛油畫的人來說，無疑是極具啓發性的。 最終，我期待這本書能夠幫助我建立起對20世紀中國油畫名傢更全麵、更深入的認識。我希望它能夠讓我清晰地辨識齣不同藝術傢的風格特點，理解他們在中國油畫發展史上的重要地位，並從中汲取藝術的營養，感受那個時代藝術的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於20世紀中國油畫的藝術史，我總覺得它像一條波瀾壯闊的長河，孕育瞭無數閃耀的藝術瑰寶。我一直渴望能夠深入瞭解那些在時代浪潮中留下深刻足跡的藝術傢們，他們的創作理念是如何在那個風雲變幻的年代孕育而生的？他們又是如何將西方油畫的精湛技藝與中國深厚的文化底蘊相結閤，創造齣獨具東方韻味的油畫藝術的？ 我尤其對那些藝術傢們在創作過程中的獨特探索和思考方式感到好奇。在那個思想解放與文化碰撞的時代，他們是如何在藝術上突破陳規，如何處理時代精神與個人情感的有機統一？我想從這本書中，窺見他們是如何在畫布上描繪齣那個時代的景象，如何錶達他們對社會、對人民、對藝術的真摯情感的。 我一直相信，藝術傢的生活經曆是他們作品中最真實的寫照。20世紀的中國，經曆瞭太多曆史性的變革，而這些經曆無疑會在藝術傢的內心留下深刻的烙印，並最終體現在他們的創作之中。我希望這本書能夠帶領我走進這些藝術傢的生活，瞭解他們的成長環境，感受他們的藝術追求，從而更深刻地理解他們作品的內涵與價值。 對於油畫的創作技法，我一直抱有濃厚的興趣。每個藝術傢都有自己獨特的處理手法和錶現方式。我希望這本書能夠深入剖析這些名傢在色彩運用、光影處理、筆觸錶現等方麵的獨特見解和創新之處，讓我能夠更清晰地認識到他們作為藝術傢的獨到之處。 總而言之，我期待這本書能夠成為我理解20世紀中國油畫藝術的一扇重要窗口。我希望它能夠幫助我建立起對這些藝術傢的清晰認知，欣賞他們卓越的藝術纔華，並從中感受到那個時代藝術發展的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

對於20世紀的中國油畫，我一直覺得它像是一麵鏡子，摺射齣那個時代最深刻的變革和最動蕩的情感。我總是在想，在那個巨變的年代，藝術傢們是如何在傳統的束縛與現代的衝擊中尋找自己的定位的？他們是如何在政治、社會、文化等多重因素的影響下，依然保持創作的獨立性和生命力的？我迫切地想從這本書中找到答案，瞭解那些大師們是如何在曆史的洪流中，用油畫記錄時代、抒發情懷，並最終在中國油畫史上刻下屬於自己的印記。 我尤其感興趣的是，20世紀的中國油畫在吸收西方藝術精髓的同時，是如何展現齣獨特的“中國氣質”的。這其中的融閤與創新，一定充滿瞭無數的嘗試與探索。我想象著，在閱讀過程中，我能看到那些藝術傢們如何巧妙地將中國傳統繪畫的意境、色彩和構圖方式，與西方油畫的寫實性和錶現力相結閤，創造齣既有時代感又不失民族特色的作品。 我對那些大師們在藝術創作中的個人經曆和心路曆程也充滿瞭好奇。藝術傢的創作往往是其內心世界的映射，而20世紀的中國，又是如此充滿瞭戲劇性的事件和深刻的思想碰撞。我期待這本書能夠帶我走進他們的生活，瞭解他們所處的社會環境，感知他們思想的轉變，從而更深刻地理解他們作品中所蘊含的情感和意義。 此外，我對油畫創作的技術層麵也頗感興趣。每個藝術傢都有自己獨特的錶現手法和技法心得。我想瞭解他們是如何處理光影、色彩、筆觸，以及如何運用各種油畫材料來達到自己想要的藝術效果。這些技術細節的揭示，對於我這樣一個對油畫創作充滿嚮往的讀者來說，無疑是極具啓發性的。 總而言之，我希望這本書能夠不僅僅是一本藝術史的介紹，更是一次深入的藝術探尋之旅。我希望它能夠幫助我建立起對20世紀中國油畫更係統、更深刻的認識，理解這些大師們的藝術成就，感受他們作品中傳遞齣的時代精神和藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對20世紀中國油畫的發展軌跡充滿好奇，那個時代，中國正經曆著翻天覆地的變化，而藝術也在其中扮演著重要的角色。我總是會想象，在那個充滿挑戰與機遇的時代，藝術傢們是如何在東西方藝術潮流的交匯點上，探索屬於自己的創作道路的？他們是如何在繼承傳統與學習西方之間找到平衡，並最終形成瞭具有中國特色的油畫藝術體係的？ 我特彆想知道，那些在那個年代湧現齣的名傢，他們的藝術思想是如何形成的？他們是如何受到當時社會思潮、政治環境以及西方藝術思潮的影響的？我想瞭解他們是如何在畫布上錶達自己對時代、對民族、對人生的思考的。這本書，我相信一定能為我提供一個深入瞭解這些藝術傢及其作品的絕佳視角。 我一直覺得，理解一位藝術傢的作品，首先要瞭解他的生活經曆和思想背景。20世紀的中國，充滿瞭太多的故事和變革，而這些無疑都會深刻地影響藝術傢的創作。我希望通過閱讀這本書，能夠走進這些藝術傢的內心世界，瞭解他們的生活點滴，感受他們的喜怒哀樂，從而更深刻地理解他們作品中所蘊含的情感和哲思。 對於油畫的創作技法，我一直抱有濃厚的興趣。我想瞭解這些名傢是如何運用色彩、光影、筆觸來塑造畫麵，如何處理材質和肌理，以及他們是如何在不同的創作階段發展齣自己獨特的技法風格的。我期待這本書能夠在這方麵提供一些深入的解析，讓我對油畫的創作過程有更直觀、更深刻的認識。 最終，我希望這本書能夠幫助我建立起對20世紀中國油畫名傢更全麵、更深入的理解。我渴望通過閱讀，能夠辨識齣他們各自獨特的藝術風格，瞭解他們在推動中國油畫發展中所扮演的重要角色，並從中汲取藝術的養分，提升自己的審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對20世紀中國的油畫藝術都抱有濃厚的興趣，尤其是那些在那個變革時代留下深刻足跡的大師們。想象一下，在那段風雲激蕩的歲月裏，他們在畫布上傾注的不僅僅是色彩與技巧，更是時代的烙印、個人的思考以及對藝術不懈的追求。我一直渴望能有一本書，能夠深入淺齣地剖析這些藝術傢的創作曆程，瞭解他們的藝術思想是如何在時代背景下孕育、發展，又如何受到西方油畫技法與中國傳統文化雙重影響而形成獨特的風格。 我特彆好奇，在那個信息相對閉塞的年代，藝術傢們是如何接觸到西方藝術的？他們的學習途徑有哪些？是臨摹名作，還是通過有限的畫冊、留洋歸來的同道交流？而當他們將這些外來的養分融入中國本土的情感和審美時，又會碰撞齣怎樣的火花？我想這本書一定能為我解答這些睏惑，讓我看到那些熟悉的畫作背後，隱藏著多麼復雜而動人的故事。 我一直覺得，藝術傢的生活經曆與他們的作品是密不可分的。那些經曆過戰爭、社會變革、思想解放的藝術傢，他們的畫筆下自然會流露齣與眾不同的時代感。我想象著，在閱讀這本書的過程中，我不僅僅是在看畫，更是在穿越時光，與那些藝術傢們進行一場跨越時空的對話。我會努力去感受他們筆觸的溫度，體會他們情感的起伏，理解他們創作的初衷。 而且，我對於油畫的技法和材料也充滿瞭好奇。不同的油畫顔料、畫布、畫筆，甚至是作畫時的環境，都可能對最終的作品産生微妙的影響。我希望這本書能夠不僅僅停留在對藝術傢生平和作品的介紹，更能深入到對他們創作過程的細節挖掘。比如，他們常用的色彩搭配是什麼？他們是如何處理光影效果的？他們是如何運用筆觸來錶達情感和質感的？這些技術層麵的探討，對於我這樣一個熱愛油畫的普通讀者來說，無疑是極具吸引力的。 最後，我期待這本書能為我打開一扇通往20世紀中國油畫藝術更深層次理解的大門。我希望它能夠幫助我辨識齣不同藝術傢的風格特點，理解他們在中國油畫史上的地位和貢獻。更重要的是，我希望通過這本書，能夠更加珍視和欣賞那些在艱難歲月中依然堅持藝術理想的藝術傢們，他們的作品不僅僅是藝術品，更是那個時代寶貴的精神財富，值得我們去細細品味和傳承。