零起点学画素描静物 9787122235183 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩康 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 美术
• 零起点
• 入门
• 技巧
• 基础
• 艺术
• 教程

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122235183

商品编码：29629437067

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:零起点学画素描静物

定价：19.80元

售价：14.5元,便宜5.3元,折扣73

作者:韩康

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787122235183

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《零起点学画素描静物》是一本针对素描初学者入门使用的静物技法辅导书，对各类静物的造型、结构和构图关系的组织都有充分的讲解，对初学者短期内提高绘画造型能力有较大的帮助。
素描基础教学工具书是需求*广泛的教学用书，所有初学素描的学生和各种培训班都会**基础教学用书。《零起点学画素描静物》采用16开，是*适合中小学生使用的素描临摹范本，在7至15岁甚至更高的年龄都是**教程。

内容提要

《零起点学画素描静物》完全符合教学实际，教学观点鲜明，讲解轻松易懂，页面布局非常合理，对素描的初级教学全方位的总结提纯，是一本可以完全自学或者教师课堂教学的规范用书。
静物泛指一切可以供描画的静态的物体，小到生活中的坛坛罐罐、水果蔬菜，大到一张沙发、一扇门窗，它通过不同的摆设形成了一个有机的整体，引导着绘画者不断深入分析。书中收集了大量作品的范本，为初学者阐述素描静物的绘画方法及步骤，对于刚入门的美术特长生来说是不错的临摹范本。

目录

作者介绍

韩康，北京市通州区青少年活动中心工美部部门主管。
1996年至2000年就读于 河北师范大学美术学院美术教育专业 大学本科学历 学士学位 。
2000年至今任职于 北京市通州区青少年活动中心 美术专业教师 工美部部长 。
专业成就 ：
2000年大学毕业创作获年级第二名，同年素描人物作品两幅入选教程《素描ABC》
2004 年油画作品（黑色）系列参加798艺术区东京艺术工程拍卖会，被私人收藏。
2005年担任通州区青少年活动中心工美部部长 负责中心美术书法等相关专业的教学培训、专业发展等相关工作。
2005年辅导的学员霍英楠同学的作品《未来的人类与宇宙》在中国少年先锋队全国工作委员会组织的神舟六号宇宙飞船搭载少年儿童太空画活动，被专家组确认参与了此次太空搭载活动。 经北京市公证处公证，其作品已被国家收藏。中央电视台，北京电视台等全国多家媒体杂志都进行了相关报道。
2003至2014年培养多名学生考入中央美术学院附中、北京服装学院等专业美术院校。

文摘

序言

探寻光影的艺术：经典美术入门精选 书名：光影之间——素描基础与审美进阶 ISBN：9787530219876 出版社：人民美术出版社 --- 书籍简介 本书旨在为所有对视觉艺术怀抱热情，渴望系统掌握绘画基础的初学者提供一条清晰、高效的学习路径。我们深知，优秀的绘画能力并非天赋异禀，而是建立在一套科学的训练体系之上。《光影之间——素描基础与审美进阶》聚焦于素描艺术的核心精髓——观察、结构与光影塑造，以严谨的理论辅以海量的实践范例，引领读者跨越“不知如何下笔”的初级障碍，迈入对造型艺术深刻理解的殿堂。 本书内容架构经过精心设计，遵循“由浅入深、循序渐进”的教学原则，确保学习者能够稳扎稳打地建立起扎实的绘画基本功。 第一部分：视觉重塑与工具认知（打破固有思维） 本部分致力于帮助初学者“重新学习如何看世界”。我们相信，绘画的本质是信息的转译，而非简单的复制。 1. 素描的哲学基础与思维转换： 深入探讨素描作为造型艺术基石的地位。分析写实绘画中“形体观念”的建立，讲解如何从日常的、概念化的视觉经验，转变为对物体三维空间体积感的敏锐捕捉。我们着重探讨透视学原理在画面空间构建中的作用，而非仅仅停留在理论公式的堆砌。 2. 基础工具的深度解析与运用： 详细介绍石墨铅笔、炭条、橡皮（包括普通橡皮、可塑橡皮）的特性与适用场景。重点演示不同硬度铅笔（如2H到8B）在表现物体硬度、明暗层次和线条张力时的微妙差异。指导读者如何根据创作意图，选择并搭配合适的工具，实现工具性能的最大化。 3. 笔触的语言：线条的训练与表达力： 将线条视为素描的“骨架”和“情绪表达”。通过一系列针对性的练习，如排线练习（单向排线、交叉排线）、擦拭练习和力度控制练习，训练手臂的稳定性和手腕的灵活性。讲解轮廓线在定义形体、划分空间中的关键作用，以及如何使用“有意识的线条”来引导观者的视线。 第二部分：几何形体的空间逻辑（建立体积感） 一切复杂的物体都可以被分解为最基本的几何体。本部分是本书的核心训练模块，旨在将抽象的体积概念转化为具体的画面效果。 1. 基本几何体的准确描绘： 系统教授立方体、球体、圆柱体和圆锥体的标准画法。在描绘这些形体时，我们不再关注它们表面的纹理，而是聚焦于其空间关系、透视变化和形体转折。讲解如何精确地“锁定”形体的空间位置和比例。 2. 光源分析与明暗五调的科学运用： 这是素描的灵魂所在。详细拆解光线投射在标准几何体上所形成的固有色、亮部、灰面、反光、投影这五大要素。提供清晰的图例，展示如何根据光源方向，准确判断和处理灰阶变化，从而赋予二维画面以逼真的立体感。我们强调，处理明暗不是“涂黑”，而是对光线强弱的科学记录。 3. 形体组合与空间关系： 引导读者将单一几何体组合成复杂的结构，例如L形、T形结构，以及它们在画面中的相互遮挡关系。训练如何处理形体之间的边缘清晰度（明暗交界线的处理），以区分形体的前后层次。 第三部分：从几何到自然的过渡（纹理与质感的初步探索） 掌握了光影和结构后，我们将目光投向更具挑战性的、具有内在属性的物体。 1. 基础静物的分解与组合： 选取材质差异明显的常见静物（如罐子、水果、布料），引导读者分析这些物体与标准几何体的内在联系。例如，如何将一个玻璃瓶视为拉伸的圆柱体和球体组合。 2. 材质表现的初步技法： 虽然本书不深入复杂的绘画技法，但会介绍针对性地处理不同质感的初步方法： 金属质感： 侧重于处理高光（锐利、集中的反光）和深沉的暗部过渡。 陶土/石膏质感： 强调柔和的灰度过渡和微妙的反光处理，突出材质的沉稳感。 布料褶皱： 训练对结构与光影结合点的理解，如何用线条和排线表现布料的走向和体积的起伏。 3. 构图的审美法则： 介绍基础的构图原则，包括三分法、黄金分割在画面布局中的应用。指导学员如何通过对主体物大小、位置的选择，以及背景的虚实处理，构建一个稳定且富有视觉吸引力的画面。 结语：素描是思考的记录 《光影之间》的核心理念是：素描训练的最终目的，是培养一种深入的、结构性的视觉思考方式。它不是一套僵硬的技法公式，而是一种观察世界的全新视角。通过本书的系统学习，学员将能够自信地面对任何写实造型挑战，为后续油画、水彩等其他绘画领域的深入学习打下无可动摇的基石。本书的每一页练习，都是对“用眼睛理解世界”这一过程的忠实记录与实践。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术有着狂热追求但绘画技艺却一直停留在幼儿园水平的成年人。每次看到别人用简单的线条勾勒出栩栩如生的物体，我都会羡慕不已，心中也燃起了学习的渴望。这本书的名字《零起点学画素描静物》像是一束光，照亮了我内心深处的梦想。我尤其看重书中对于“静物”的解读。静物看似简单，实则蕴含着丰富的造型规律和光影变化。我总是在思考，为什么一个水果的纹理，一个杯子的反光，能被画得如此生动？书中是否会从最基础的几何形体入手，循序渐进地讲解如何观察和表现这些细节？我希望它能教会我如何“看”，如何真正地理解物体表面的结构和光影的流动，从而摆脱死记硬背的模式，真正做到“画”出来。我期待这本书能为我打开艺术的大门，让我能够用自己的眼睛去发现美，用自己的双手去创造美，最终能够画出自己心中所想的每一个静物。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对素描的魅力深感着迷，尤其是那种用黑白灰来展现物体生命力的感觉。然而，作为一名真正的“零起点”爱好者，我常常感到望而却步，不知道该从何处开始。这本书的名字《零起点学画素描静物》就像是为我量身定做的一样，让我看到了实现绘画梦想的可能性。我特别好奇书中是如何解读“静物”的，它是否会像一位循循善诱的老师，带领我一步步去观察生活中的寻常之物？我期待着它能从最基本的光影原理讲起，教会我如何用线条去勾勒出物体的轮廓，如何用明暗来塑造物体的体积感和空间感，甚至是如何捕捉不同材质的独特肌理。我希望书中能够有足够多的练习素材，并且对每一个练习的重点和难点进行清晰的讲解，让我能够通过大量的实践，逐步提升自己的绘画能力。我渴望通过这本书，能够真正地理解素描的魅力，并用自己的双手描绘出心中的世界，让生活因此变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，素描是所有绘画的基础，而静物写生又是最能锻炼观察力和造型能力的一种方式。我本身对绘画有着浓厚的兴趣，但之前学习过程中总是感觉自己缺乏系统性的指导，很多时候都是“摸着石头过河”。这本书的出现，让我眼前一亮。我尤其关注它所强调的“零起点”概念，这意味着它应该是面向完全没有绘画基础的初学者设计的。我希望这本书能够从最基础的素描工具介绍、握笔姿势、线条的运用等方面入手，循序渐进地引导读者进入素描的世界。我对于书中如何讲解明暗关系、物体体积感和空间感的表现非常期待，因为这往往是初学者最容易遇到的难点。此外，我希望书中能有大量的写生范例，并且对这些范例的创作过程进行详细的图文讲解，让我能够清晰地理解每一步的创作思路和技法运用。我相信，通过这本书的学习，我能够建立起扎实的素描功底，为日后的艺术学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对素描怀有无限向往，却从未真正拿起过画笔的“小白”，我一直在寻找一本能够真正引导我入门的书。这本书的出现，让我看到了希望。我对“学画素描静物”这个主题非常感兴趣。静物，在我看来，是观察和表现物体最直观的方式。我总是在思考，一件物品，哪怕是最普通的杯子，它的轮廓、它的材质、它的光泽，是如何通过素描的笔触被一一呈现的？这本书是否会提供一套系统性的方法，从最基本的透视原理讲起，到如何运用不同的笔触来表现不同的质感？我特别期待书中能够有大量的实例，并且对这些实例进行详细的解析，例如一个玻璃杯的光影如何处理，一块布料的褶皱如何表现，甚至是一颗水果的表皮纹理。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握素描的基础技巧，能够自信地拿起画笔，描绘出生活中的点滴美好，让自己的生活因为艺术而增添更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我抱着试试看的心态翻开，毕竟“零起点”这三个字对我来说太有吸引力了。一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，尤其钟情于素描的那种写实感和质感，总觉得能捕捉到物体最本质的形态。然而，每次提起画笔，都感觉无从下手，线条总是僵硬，形体也总是抓不住要领。这本书的封面设计简洁大方，内页的排版也十分清晰，让人在阅读时不会感到疲惫。我尤其关注书中关于基础知识的讲解，例如如何握笔，如何运用线条来表现物体的体积感和空间感，还有关于明暗调子的处理。我一直在思考，到底是什么样的线条才能让一个球体看起来饱满，一个方块有棱有角？书中是否会像剥洋葱一样，层层递进地揭示这些奥秘？我期待着能通过这本书，建立起扎实的素描基础，告别“手残党”的称号，真正体会到绘画的乐趣，让脑海中构思的画面能通过自己的双手跃然纸上。