中国近现代名家画集:王庆升 9787102056906 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王庆升 著

图书标签:

• 王庆升
• 中国近现代绘画
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• 名家画集

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102056906

商品编码：29629266903

包装：精装

出版时间：2012-01-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家画集:王庆升	作者	王庆升 绘
定价	350.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102056906	出版日期	2012-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	2.760Kg

内容简介

王庆升先生的画作要结集出版，我感到非常高兴。这是他多年来勤奋、静思、探索的成果呈现。这是他对往昔所走过之艺术道路的回望，也是他一个阶段探索与收获的总结，同时也是一个新的起点。我相信认真阅读这本画集会给我们带来很多有益的教益和启示。 　　王庆升先生非常勤奋，这在画院是人人可以见到的。他虽然年近八旬，但仍然每天都要按点到画院的画室中作画，而且常常走得比年轻人还要晚。这不由得让人心生感动与敬意。很显然，以这么大的年纪还如此勤奋地作画，这在画家群体中是不多见的。而更为重要的是，他的勤奋实际上反映了他对艺术所怀有的一种执著探索的精神。正是具有了这种永不懈怠的精神，王庆升先生的画作才能在继承深厚传统的基础上创作出自己的鲜明风格。从这一点来说，无论年龄大小，具有对艺术永不满足、求索不止的精神，才是一位真正的艺术家应该具备的重要的品质，而勤奋正是这种品质能够永葆生命力的重要的条件和保证。无疑，王庆升先生以自己的艺术实践做出了好的诠释。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

近现代中国画坛群星璀璨：兼论“写意”精神的传承与革新 中国近现代美术史是一部波澜壮阔的变革史，无数画坛巨匠以其独到的艺术语言，在传统水墨的基石之上，开创了气象万千的新格局。本画集旨在撷取二十世纪以来，一批在水墨画领域做出杰出贡献的代表性艺术家的精品力作，通过对他们创作历程的回顾与审视，展现新旧交替时期中国绘画艺术精神的延续、冲突与新生。 第一部分：写实基础与学院精神的引入 近现代美术教育体系的建立，标志着中国画在吸收西方写实造型能力方面的重大突破。本卷精选了那些早年接受系统西方绘画训练，并成功将素描的严谨结构与中国传统笔墨相融合的艺术家的作品。 一、奠基者们的探索：结构与气韵的调和 本部分重点呈现了二十世纪上半叶，如徐悲鸿、蒋兆和等大家如何以西方人体解剖学和光影原理来重塑中国人物画的面貌。他们的作品，无论描绘的是奔马的动态，还是普通百姓的日常劳作，都展现出一种前所未有的厚重感和体积感。 徐悲鸿体系的继承与发展： 重点展示了那些在速写与造型上下足苦功的画家，如何将“骨法用笔”提升到更科学的层面。他们的线条不再仅仅是书写性的符号，而是具有明确的内在支撑力的结构线。画集中收录的作品，体现了对传统“气韵生动”的全新理解——即气韵必须建立在对客观物象准确把握的基础之上。 早期山水画的转型： 即便是在山水画领域，变革也已悄然发生。部分画家开始注重对自然景物的“写生”，而非完全依赖“胸臆”。本部分选取了一些具有过渡性质的作品，它们在保留了传统皴法的基础上，开始引入了更具空间深度的透视观念，使画面不再是扁平化的平面构成，而是更接近于真实的自然场景。例如，对高远、平远、深远的理解，开始更加注重光线在山石间的具体表现。 第二部分：笔墨语言的解放与个性化表达 随着时代的发展，艺术家的目光逐渐从外部世界的写实转向内在精神世界的挖掘。笔墨语言的“解放”成为这一时期的核心主题。如何让毛笔的运行不再受制于僵化的法度，而是成为表达个人情感和哲学思考的直接媒介，是画家们共同面对的课题。 二、花鸟画的“意”境深远化 花鸟画在近现代突破了宋代院体的工笔精致，向大写意、泼墨写意的方向迈进。本卷聚焦于那些将书法入画推向极致的画家。 书写性与生命力的融合： 集中展示了如何运用枯湿浓淡的变化，模拟自然界中瞬息万变的生命状态。例如，在画竹时，如何用飞白和焦墨表现竹子的坚韧，在画鸟类时，如何用重墨点睛，赋予其瞬间的活力。这里的“意”不再仅仅是文人画中的清高孤傲，而是融入了对时代变迁的复杂情感，例如对家国命运的忧思，通过对松、梅、竹等意象的重新诠释而得以表达。 色彩的实验与创新： 部分画家开始大胆引入矿物颜料的厚重感，或运用西方印象派的光感来处理传统的水色。这些作品突破了传统“随类赋彩”的限制，使花鸟画获得了更强烈的视觉冲击力。 三、山水画的“胸中丘壑” 山水画的革新是最为显著的领域之一。画家们开始质疑“非写实即传统”的二元对立，转而追求“融古铸今”。 笔墨的语言张力： 重点呈现了那些将传统皴法进行解构与重组的实践。例如，有的画家将董源的披麻皴与范宽的雨点皴进行结构性的嫁接，创造出既有北方山脉的雄伟，又不失南方水气的温润的独特风格。同时，对“留白”的处理也更为大胆和富有观念性，留白不再仅仅是云雾，而是成为画面中不可分割的“虚空间”，代表着无限的想象和哲思。 构图的现代性： 在构图上，一些作品开始偏离传统的“三远法”的固定视角，转而采用更接近现代摄影的“截取式”构图，或者利用对角线来增强画面的动感和张力，使得山水画更具现代视觉的冲击力。 第三部分：人物画的时代精神与地域性表达 近现代中国人物画的突破在于，它成功地将主体从历史典故、神仙佛像，转向了当代社会中的普通人。 四、民间风貌与社会关怀 本部分着眼于那些深入生活、描绘民间疾苦和时代精神的艺术实践。 写实与夸张的平衡： 选取了在人物造型上既保持了传统白描的精准，又加入了强烈情感色彩的作品。画家们通过对手、眼、体态的精准捕捉，表现劳动人民的坚韧与朴实。这种朴实并非田园牧歌式的，而是带有对时代压迫的反思。 地域风格的凸显： 展现了不同地域画家如何将自身的生活环境融入人物创作中。例如，对西北少数民族服饰的描绘，对江南水乡人物形态的刻画，这些都使得人物画的地域性特征空前鲜明。 结语：在传承与创新中铸就的艺术史篇章 本画集所汇集的近现代名家画作，共同构成了一部生动的视觉教材，它清晰地展示了中国画如何在面对西方艺术浪潮时，没有选择全盘抛弃，而是以一种极其审慎和富有创造力的方式，完成了自身的现代转型。他们不仅继承了数千年笔墨的精髓，更重要的是，他们成功地将中国画的“写意”精神——即艺术家的主观情思与客观物象的深度契合——转化为了适应现代社会和审美需求的新语言。这些作品，是这段波澜壮阔历史中，中国艺术精神的最好注脚。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国近现代名家画集：王庆升》这本书，我的第一感觉是它传递出一种非常稳健和成熟的艺术风格。王庆升先生的画作，没有刻意的卖弄技巧，也没有华而不实的装饰，一切都显得那么自然而然，浑然天成。我喜欢他作品中那种朴实无华的真挚情感，无论是描绘壮阔的山河，还是描绘细微的草木，都透露出他对生活细致入微的观察和深刻的理解。他似乎善于从平凡的事物中发现不平凡的美，并将这种美通过笔墨淋漓尽致地展现出来。整本画集下来，我能感受到一种强大的生命力和人文关怀，这让我对他作为一个艺术家的品格和修养有了更深的认识。这是一部非常值得收藏和细细品味的画集，它会给热爱艺术的人带来无尽的启迪和享受。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《中国近现代名家画集：王庆升》，我被他作品中那股沉静而又磅礴的气势所吸引。山水的壮丽，人物的传神，花鸟的灵动，似乎都在他的笔下活了过来。我尤其喜欢他对景物细节的刻画，无论是山峦的巍峨，还是溪水的澄澈，亦或是人物的神情，都栩栩如生，仿佛触手可及。他似乎特别擅长捕捉大自然的瞬间之美，将那些稍纵即逝的光影和色彩凝固在纸上。从画作中，我能感受到他对生活的热爱和对艺术的执着追求。这本书不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家心灵的对话，让我得以窥见他丰富的内心世界和高尚的精神追求。对于我这样一位业余的艺术爱好者来说，能够欣赏到如此高质量的画作，并且能够从中获得启发，实在是难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国近现代名家画集：王庆升》的画集，拿到手里真是沉甸甸的，厚实精美的纸张，印刷色彩也相当饱和，给人一种庄重而典雅的质感。我特别喜欢它装帧的设计，无论是封面上的题字还是内页的排版，都透着一股浓厚的艺术气息，让人在翻阅之前就充满了期待。虽然我还没来得及深入研究每一幅作品，但仅仅是浏览，就能感受到王庆升先生在艺术上的深厚功底和独特的个人风格。那些山水画，烟雨朦胧，意境悠远，仿佛能听到潺潺流水声；花鸟画则栩栩如生，色彩明丽，充满了勃勃生机。我尤其关注到他对笔墨的运用，线条的刚柔并济，墨色的浓淡枯湿，都处理得恰到好处，展现了他扎实的写实功底和写意的情趣。我猜想，每一幅画背后都蕴含着艺术家对自然、对生活深刻的感悟和表达，这绝对是一本值得反复品味和学习的画册。

评分☆☆☆☆☆

《中国近现代名家画集：王庆升》带给我的体验，是一种宁静致远的艺术享受。王庆升先生的作品，总能唤起我内心深处对自然的敬畏和对生活的热爱。他的画，不是那种张扬个性的，而是内敛而深沉的，如同陈年的美酒，越品越有味道。我注意到他画中的留白运用非常巧妙，恰到好处的空白，反而让画面有了呼吸的空间，意境更加深远。这种“计白当黑”的处理手法，是中国画的精髓之一，在王庆升先生的笔下得到了完美的体现。我非常欣赏他作品中那种平和淡泊的气质，仿佛能洗涤心灵的浮躁，让人在快节奏的生活中找到片刻的安宁。这本书，对于想要了解中国近现代绘画发展脉络，或者仅仅是想寻找一处艺术净土的读者来说，都是一本绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《中国近现代名家画集：王庆升》，最大的感受就是王庆升先生对于传统笔墨的传承与创新。他的画作，既有古代文人画的那种清雅脱俗，又融入了现代人的审美情趣和时代精神。尤其是他的山水画，在继承了传统皴法的精髓之外，又大胆地运用了色彩，使得画面更加丰富和富有层次感。我看到一些作品中，他将西画的光影处理手法巧妙地融入中国画的构图中，这一点让我觉得非常新颖和惊喜。这不仅仅是简单的技巧叠加，而是一种文化融合的体现，也让我看到了中国画在当代发展的无限可能。书中的作品涵盖了他不同时期的创作，能够清晰地看到他艺术风格的演变轨迹，这对于研究他的艺术思想和创作历程非常有帮助。总的来说，这是一部充满学术价值和艺术感染力的画集，非常适合对中国近现代绘画感兴趣的读者。