中国近现代名家画集：谢欣 9787102057927 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢欣 著

图书标签:

• 谢欣
• 中国画
• 近现代美术
• 绘画
• 艺术
• 名家画集
• 艺术史
• 文化艺术
• 作品集
• 绘画技法

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102057927

商品编码：29629077937

包装：精装

出版时间：2014-04-01

图书基本信息
图书名称	中国近现代名家画集：谢欣	作者	谢欣 绘
定价	380.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102057927	出版日期	2014-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	精装
开本	8开	商品重量	0.4Kg

内容简介

《中国近现代名家画集：谢欣》主要内容包括：一江秋色忆嘉陵、高原秋韵、窗外即景、昨夜西风渡长冲、万年古寺万年秀、莫道春姑啼去了、白龙潭畔枫林晚、月落乌啼霜满天、熟了大豆红了高梁、金山烟雨中、抗联从此过，子孙不断头等。

作者简介

目录

实在难得——谢欣的山水画 心底的光明 吹尽狂沙始到金——读谢欣先生中国画 纵横五万里豪情寄笔端——我观谢欣山水画 绘画 湘中山水 学宾虹氏 山泉深秋云满林 学石谷 山涧溪流图 学宾老 一江秋色忆嘉陵 高原秋韵 窗外即景 昨夜西风渡长冲 万年古寺万年秀 莫道春姑啼去了 悬崖古松 香溪流红思昭君 京口北望广陵色 川江石宝寨 山门 劈石利剑今何在 川江遐想 巫山残云凝春晓 玉泉色似米家笔 蛇山幽径 过尽千帆皆不是 嘉陵江畔 天苍苍野茫茫 万里长城万里长 太湖渔姝 张飞庙 闽江行 秦时明月汉时关 我欲寻春春不语 鄂尔多斯放牧 秋山 幽云古道 闽海雄风 青弋江上 虎丘吴王墓 山寺月中寻桂子 扬州个园石涛山 学半千 白龙潭畔枫林晚 月落乌啼霜满天 熟了大豆红了高梁 金山烟雨中 抗联从此过，子孙不断头 会同竹趣 五指清泉 焦山 ……

编辑推荐

文摘

序言

近现代中国画坛群星璀璨：一览群贤毕至的时代风华 中国近现代绘画史，是一部波澜壮阔的变革史，是传统与现代激烈碰撞、融合创新的恢宏画卷。在这段特殊的历史时期，一批杰出的艺术家以其独特的笔墨和深刻的思考，为中国画注入了新的生命力，他们的作品不仅承载了深厚的文化底蕴，更折射出那个时代复杂的社会面貌与精神追求。 本画集旨在呈现近现代中国画坛上群星闪耀的盛况，重点梳理和展示那些在各自领域内成就卓著、影响深远的大家们的精品力作。我们精选了跨越晚清至二十世纪中后期各个重要发展阶段的代表性画家，力求勾勒出一幅脉络清晰、气象万千的近现代中国画全景图。 一、 时代背景与艺术思潮的交汇 近现代的中国，正经历着前所未有的剧变。西方文化思潮的涌入，对中国固有的艺术体系提出了严峻的挑战。面对“数千年未有之大变局”，传统文人画的衰落与新兴学院派的建立成为必然趋势。 海派的革新与海纳百川： 以上海为中心的画坛率先拥抱变革。以吴昌硕为代表的艺术大师，以其雄健的笔力、金石入画的独特风格，开启了“后海派”的新篇章。他们的作品充满了对传统笔墨的继承与大胆的创新，致力于将传统绘画提升到一种更具时代精神和个人情怀的高度。这批艺术家的实践，证明了中国画并非僵死的教条，而是可以与时代脉搏同频共振的鲜活艺术。 岭南画派的南下风骨： 在南方，以高剑父、陈树人、岭南画派“二高一陈”为代表的革新者，积极吸纳日本“新画风”的造型能力和色彩观念，融合国画的笔墨技巧，形成了既有国风韵味又不失时代气息的“折衷创新”之路。他们的花鸟和山水，往往寓含着对国家命运的关切，其笔下物象生动，充满南国特有的勃勃生机与坚韧不拔的精神力量。 二、 笔墨乾坤的坚守与开拓 近现代画坛的伟大之处，在于画家们对传统笔墨精髓的深刻理解与不懈的继承，以及在新的审美需求下对其进行的开拓性实践。 山水画的壮阔与内敛： 山水画领域，继承“四王”体系的画家们，在技法上达到了炉火纯青的地步，但更重要的是，他们开始将目光投向祖国的大好河山，试图捕捉现代人的情感与山河的壮丽的交汇点。一些大师致力于“写实山水”的探索，用更贴近客观观察的方式重塑山水格局，突破了传统“胸中山水”的局限。同时，对传统“写意山水”的精研从未停止，新的笔墨语言被赋予了更强烈的个人情感色彩，使山水画不再仅仅是寄托情操的载体，更成为对现实世界精神感悟的表达。 花鸟画的意趣与生命力： 花鸟画领域，更是百花齐放的代表。从写实到写意，从工笔重彩到大写意泼墨，无不展现出极高的艺术水准。许多画家以花鸟为载体，表达坚贞不屈、傲然不屈的高尚品格。他们的用色更加大胆、造型更加洗练，例如，对传统写意花卉的简化与夸张，使得画面更具张力和象征意义，极大地增强了作品的感染力。 人物画的“入世”情怀： 人物画的变革尤为深刻，它摆脱了以往仅描绘历史故事或高雅应酬的藩篱，开始真正走向社会，关注普通民众的生活与命运。在融合了西方素描的解剖结构和光影处理之后，中国人物画的造型能力得到了质的飞跃。那些描绘劳作场景、反映社会现实的作品，充满了人道主义的光辉，使得人物画真正成为了反映时代精神的“镜子”。 三、 跨越世纪的艺术传承 本画集所收录的艺术家群体，是连接中国传统艺术巅峰与当代艺术前沿的关键环节。他们中的许多人，既是中国传统文化的忠实守护者，也是勇敢的艺术革新者。 他们通过对笔墨语言的重新审视与创新，成功地将中国画推向了一个更广阔的国际视野。他们对艺术教育的贡献，培养了大批中坚力量，为中国画的薪火相传奠定了坚实的基础。 通过细致入微地品读这些大师的画作，我们不仅能欣赏到中国传统艺术在特定历史时期的最高成就，更能体会到一代艺术巨匠们在时代洪流中坚守艺术理想、探寻民族文化出路的伟大情怀。他们的作品，是研究中国近现代美术史不可或缺的珍贵史料，也是我们理解当代艺术诸多流派源头活水的关键钥匙。 本画集收录的作品，涵盖了水墨、彩墨、工笔、写意等多种技法，风格兼具雄浑、细腻、典雅与奔放，是收藏家、研究者和所有热爱中国艺术的观众不容错过的典范之作。它代表了近现代中国画坛的群像，展现了那段充满挣扎、希望与辉煌的艺术记忆。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国近现代艺术史的发展脉络很感兴趣，尤其是那些在时代变迁中依然保持着自己独特艺术风格的艺术家。这位画家的作品，可以说是见证了一个时代的缩影，但又超越了时代。他既吸收了西方绘画的某些表现手法，又坚定地保留了中国传统绘画的精髓，这种中西合璧的处理方式，没有显得生硬或突兀，反而使得他的作品在形式上更加丰富，在内涵上更加深刻。我注意到他的色彩运用非常大胆而又和谐，既有传统水墨的清雅，又有油画的厚重，形成了一种独特的视觉冲击力。他的创作，仿佛是在试图用新的语言来解读古老的文化，在探索艺术的边界，并试图将传统的审美情趣与现代人的审美需求连接起来。这种持续的探索精神，是其作品最打动我的地方，也让我对中国艺术的未来充满信心。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这位艺术家，便被其作品中流露出的那种深邃的东方韵味所吸引。画面构图往往简洁而富有张力，寥寥几笔，便勾勒出千言万语。尤其是一些写意山水，水墨的浓淡干湿变化莫测，仿佛能听到风吹过松涛的声音，感受到雨滴落在岩石上的清凉。人物画作则别具一番风情，眼神中透露出的是一种历经沧桑的智慧和宁静，衣袍的线条流畅而富有力量，展现了艺术家对人物内心世界的深刻洞察。我特别喜欢他笔下的花鸟，既有自然的生机勃勃，又不失文人的雅致情趣，每一片叶子，每一朵花瓣，都仿佛蕴含着生命的力量。这种将传统水墨技法与个人情感巧妙融合的能力，实属难得。在快节奏的现代生活中，能看到这样能够沉静心灵的作品，无疑是一种慰藉。它不仅仅是一幅幅画，更是艺术家对生活、对自然的理解和感悟的载体，能够引发观者内心深处的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，让我有机会一窥这位艺术家的创作历程。在阅读过程中，我仿佛能感受到他在不同创作阶段所经历的思考和转变。从早期作品的严谨写实，到后期作品的挥洒写意，每一步都充满了探索和突破。我尤其欣赏他对于光影的处理，无论是人物的肌肤，还是景物的明暗，都处理得恰到好处，赋予了画面一种立体感和生命力。他对细节的捕捉同样令人惊叹，哪怕是衣物上的褶皱，或是树叶上的纹理，都描绘得栩栩如生。这种对技法的精益求精，以及在技法之上更深层次的情感表达，是真正的高手风范。这本书不仅仅是艺术品的集合，更像是艺术家心灵的独白，通过他的画笔，我们得以窥见他的内心世界，他的喜怒哀乐，他的对人生的感悟。

评分☆☆☆☆☆

每当我翻开这本书，总能从中发现新的惊喜。艺术家对生活的热爱，对自然的热情，都深深地融入了他的笔触之中。他的画作，不仅仅是眼睛看到的，更是用心去感受的。他能够捕捉到普通事物中不为人察觉的美，比如一束阳光穿过树叶的斑驳，或者是一阵晚风拂过湖面的涟漪。这些细节在他的笔下，都变得鲜活而富有诗意。我常常会花很长时间，静静地凝视画面中的某一个角落，去体会艺术家当时的心境，去想象他创作时的场景。这种沉浸式的体验，让我觉得与艺术家之间产生了一种跨越时空的连接。这本书，就像是一扇窗，透过它，我看到了一个更广阔、更美好的艺术世界，也让我更加珍视生活中的每一个细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮。厚重的纸张，触感温润，印刷的色彩饱满而又不失细腻，尤其是一些色彩鲜艳的作品，在灯光下仿佛能看到颜料的厚度和笔触的质感，让人不禁想用指尖去触碰。封面设计也很讲究，留白恰到好处，将画作的意境烘托得淋漓尽致，没有过多的装饰，却有一种沉静而高雅的力量。翻阅时，每一页都散发着淡淡的油墨香，这种感觉是数字屏幕无法比拟的。作者的功力不仅体现在画作本身，就连一本画册的呈现，也像是在用心雕琢一件艺术品。这种对细节的极致追求，本身就体现了一种对艺术的敬畏和对读者的尊重。拿到手里，沉甸甸的，一看就是值得细细品味的作品。无论是作为个人收藏，还是送给热爱艺术的朋友，都显得非常体面且有品味。我甚至觉得，仅仅是打开这本书，都能感受到一种精神上的愉悦，仿佛置身于一个充满艺术气息的宁静空间。