栾永让写生作品集 9787102044781 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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栾永让 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102044781

商品编码：29629136084

包装：盒装

出版时间：2008-12-01

图书基本信息
图书名称	栾永让写生作品集	作者	栾永让 绘
定价	368.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102044781	出版日期	2008-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	盒装
开本	8开	商品重量	4.204Kg

内容简介

写生，尤其山水写生是高境界的艺术活动。写生是画家不断获得新生的门途，是打破绘画隔阂与障碍的联通之道，又是绘画的活力来源。中外古今有成就的艺术家、画家皆恪守这一信条。栾先生的作品有传统的写意造型和笔墨精神，又有西学绘画深厚的造型审美能力，已走向了中外合流的艺术大道。此合流并非无我，恰是宽度心量的高层次有我之融合。

作者简介

目录

编辑推荐

写生，尤其山水写生是高境界的艺术活动。写生是画家不断获得新生的门途，是打破绘画隔阂与障碍的联通之道，又是绘画的活力来源。中外古今有成就的艺术家、画家皆恪守这一信条。栾先生的作品有传统的写意造型和笔墨精神，又有西学绘画深厚的造型审美能力，已走向了中外合流的艺术大道。此合流并非无我，恰是宽度心量的高层次有我之融合。

文摘

序言

山河入画：当代写意水墨探索与技法解析 图书简介 本书集结了当代水墨画坛多位杰出艺术家的最新写意作品与深入的创作心得，旨在为艺术爱好者、专业画家以及美术教育工作者提供一个全面而深入的视角，探索中国传统写意水墨在当代语境下的创新与发展。全书不仅呈现了大量高清的原创作品，更详尽地剖析了从笔墨基础到意境营造的完整技法体系。 第一部分：写意精神的溯源与当代诠释 本部分深入探讨了中国写意画的核心精神——“写”与“意”的辩证统一。我们追溯了从唐宋文人画到明清乃至近现代写意大家（如徐悲鸿、齐白石、张大千等）的演变轨迹，重点分析了他们在不同历史时期如何通过笔墨语言表达个人情感、哲学思考和对自然的独特感悟。 1.1 笔墨的本体性与生命力： 强调水墨不仅仅是媒介，更是艺术家精神的载体。详细解析了“十八描”之外的各种“写”法，包括大笔触的酣畅淋漓、细微干湿浓淡的微妙变化，以及如何通过墨色的层次变化来构建空间感和体积感。 1.2 意境的构建与哲学意蕴： 阐述了“意在笔先”的创作原则。探讨了中国传统美学中“气韵生动”、“遗貌取神”的内涵，并结合当代社会景观和个人体验，分析了艺术家如何将抽象的哲学观念、瞬时的情感波动转化为可见的画面结构。本章收录了多篇关于“空”与“满”、“动”与“静”如何在水墨构图中实现平衡的专题论述。 第二部分：多媒介融合下的写意新探索 当代水墨的活力源于其对传统的继承与不拘泥于古法的创新。本部分重点展示了艺术家们在材料、形式和主题上如何突破传统框架，开辟新的审美领域。 2.1 跨界材料的试验与融合： 详细介绍了在水、墨、纸、绢等传统材料的基础上，融入矿物颜料、丙烯、乃至综合介质的实践案例。展示了如何利用这些新材料的特性，增强作品的肌理感、色彩表现力和现代气息，同时又保持水墨画清雅的本质。例如，如何控制矿物颜料在宣纸上自然开裂和晕染的效果，以表现岩石的苍劲或云雾的变幻。 2.2 形式语言的解构与重塑： 探讨了艺术家如何借鉴西方现代艺术的构成原理，对传统章法进行大胆的取舍。包括对传统卷轴画、册页形式的创新应用，以及如何运用点线面、抽象几何形体来强化写意的主题表达，形成具有强烈视觉冲击力的现代水墨风格。 第三部分：自然主题的深度写生与表现技巧 写生是检验画家基本功和感悟力的试金石。本部分汇集了多位致力于山水、花鸟写生的名家作品，并附带了详细的写生过程记录与技法讲解。 3.1 山水：胸中山河的千变万化： 聚焦于如何将写生中的真实感受转化为具有个人风格的笔墨语言。内容涵盖： 皴法的个性化运用： 如何根据山石的不同材质（如北方山脉的雄浑、南方丘陵的灵秀），灵活变化披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，并创造出具有个人面貌的新皴法。 “以墨分五色”的实践： 讲解了如何通过控制用水量和运笔速度，在纯墨色中实现丰富的层次变化，避免画面灰暗，凸显山体的光影和立体感。 点景的精要： 探讨树木、水流、人物在山水画中的作用，强调点景不仅是增加细节，更是平衡画面、引导视线、深化意境的关键步骤。 3.2 花鸟：瞬间生命的永恒定格： 阐述了写意花鸟画中“形神兼备”的追求。 动态捕捉与瞬间凝固： 讲解如何通过对动物（如飞鸟、游鱼）动态的瞬间观察，以最简洁的线条和笔触，捕捉其生命力和内在张力。 草虫与细节的写意处理： 探讨如何在不失写意本质的前提下，对花卉的瓣膜、草虫的肢体进行精准而又富有生命力的刻画，体现画家对自然的敬畏与热爱。 第四部分：创作心法与实践指导 本部分更偏向于实践层面，为读者提供可操作的创作路径和自我提升的方法论。 4.1 构图的直觉与理性： 分析了中国画的“S”形结构、三角稳定结构在写意构图中的应用，以及如何有意识地打破常规，创造出更具张力的布局。着重讲解了“留白”的艺术——如何将空白视为画面不可分割的一部分，用以呼吸、营造氛围和暗示无限空间。 4.2 题跋与印章的完善： 探讨了中国画“诗、书、画、印”四绝的整合性。分析了优秀题跋的文采与书写对画面的提升作用，以及印章的选择、布局（章法）如何成为画面视觉平衡的最后一步。 本书以严谨的学术态度和生动的案例解析，致力于引导读者领悟写意水墨超越具象模仿的艺术魅力，激发创作潜力，推动中国水墨艺术在当代语境下的持续繁荣与发展。它不仅是一本技法宝典，更是一本关于东方审美品位的思想读本。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，我拿到手里的时候，就感受到了一种沉甸甸的分量，仿佛承载着画家的心血与时光。封面设计朴素却又不失格调，黑白照片的运用，瞬间将人拉入一种安静而专注的氛围。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅幅生动传神的画面，色彩的运用大胆而细腻，光影的处理恰到好处，仿佛能听到大自然在耳边低语，感受到微风拂过脸颊。 在画册的扉页，我看到一行小字，虽然无法辨认其具体内容，但能感受到一种传承的意味，仿佛是画家对自己艺术道路的郑重承诺。每一幅作品都像是画家在某个瞬间，被眼前景致深深打动，然后用画笔留下的忠实记录。无论是山川的壮阔，还是花草的娇柔，亦或是人物的眼神，都透露出画家敏锐的观察力和深厚的情感。 我特别喜欢其中几幅关于乡村景色的描绘，那泥土的芬芳，炊烟的袅袅，孩童的笑声，似乎都跃然纸上。我能想象画家在创作这些作品时，一定曾深深地融入其中，感受那份淳朴与宁静。画册的装帧也十分精美，纸张的质感极佳，色彩还原度很高，让人在翻阅过程中获得绝佳的视觉享受。 整体而言，这本书给我带来了一种心灵的涤荡。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术家眼中的世界，感受他对生活的热爱与对艺术的执着。在快节奏的现代生活中，这样的作品无疑是一股清流，让人放慢脚步，重新审视身边的美好。 作为一名普通读者，我很难用专业的艺术语言来评判这些作品，但我能感受到其中蕴含的生命力。画家的笔触，时而奔放，时而细腻，在不同的画面中展现出多样的情感。这让我对写生的艺术形式产生了浓厚的兴趣，也更加敬佩那些能够将平凡生活中的美好捕捉并升华的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先被它厚重的质感所吸引，封面上的图案，虽是写意，却传递出一种内敛而沉静的力量，让人联想到大师级作品的沉淀感。翻开书页，扑面而来的是一种清新自然的笔触，仿佛置身于画家笔下的那个世界，能闻到草木的清香，听到鸟儿的鸣唱。 我尤其欣赏画家对光影的把握，每一处光线的照射，都恰到好处地勾勒出物体的轮廓和质感，使得画面充满了立体感和生命力。那些看似简单的线条，却充满了力量和动感，仿佛能够流动起来。 在画册的内页，我注意到一些作品的构图非常巧妙，即使是描绘简单的景物，也充满了诗意和故事感。我能感受到画家在创作过程中，对每一个细节的推敲和打磨，力求将最完美的画面呈现给读者。 这本书让我对写生有了更深的理解，它不仅仅是技术的展现，更是情感的抒发和对自然的敬畏。我仿佛能看到画家在户外挥洒汗水，捕捉每一个稍纵即逝的美丽瞬间。 总的来说，这是一本充满艺术气息和生活温度的书籍。它不张扬，却能触动人心，让人在欣赏美的同时，也引发对生活和自然的思考。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本画册，我便被其沉静而富有力量的封面所吸引。那是一种未经雕琢的自然之美，仿佛一位历经沧桑却依然眼神清澈的长者，默默地诉说着属于自己的故事。翻开书页，跃入眼帘的是一幅幅生动写实的画作，色彩的运用既大胆又不失分寸，恰似画家内心深处情感的流淌。 我沉浸其中，仿佛能感受到画布上每一笔色彩的温度，触摸到画中景物的质感。那些山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛就在眼前，我甚至能听到风吹过松涛的声音。而那些描绘花鸟的画面，更是细腻入微，花瓣的脉络，羽毛的光泽，都栩栩如生，充满了勃勃生机。 画册的编排也十分考究，作品之间的过渡自然流畅，仿佛是一场精心设计的旅行，引导读者循序渐进地进入画家的艺术世界。在翻阅的过程中，我时常会被某一幅作品深深吸引，驻足良久，细细品味其中的意境和情感。 这本书让我看到了写生艺术的魅力所在。它不仅仅是对现实世界的忠实记录，更是画家个人情感和审美趣味的独特表达。每一次落笔，都承载着画家对自然的感悟，对生活的理解。 这是一本值得反复品读的书籍，每一次的翻阅，都会有新的发现和感悟。它像是一面镜子，映照出自然的美好，也映照出艺术的深邃。

评分☆☆☆☆☆

收到这本画册，第一时间是被其朴实无华的封面所吸引，没有过多的装饰，却有一种天然去雕饰的艺术气息扑面而来。翻开书页，我仿佛踏入了一个由色彩和线条构筑的奇妙世界。画家的笔触，时而浑厚有力，如山峦般巍峨；时而细腻婉转，如溪水般潺潺。 我尤其被其中描绘的自然风光所打动。无论是晨曦微露的山野，还是夕阳余晖下的田园，都充满了诗情画意。画家对光影的处理极为出色，每一束光线都仿佛有了生命，赋予了画面无限的层次感和空间感。 画册的纸张质感极佳，印刷精美，色彩还原度很高，使得每一幅作品都能以最真实的面貌展现在读者面前。我能感受到画家在创作过程中的投入和专注，他用画笔捕捉自然中最动人的瞬间，并将这份美好定格在画布上。 这本书不仅仅是一本画册，更是一次与自然对话的旅程。它唤醒了我内心对美的渴望，也让我对写生艺术有了更深的认识。 这本画册，是一份来自大自然的馈赠，也是一位艺术家用生命谱写的赞歌。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本画集时，首先吸引我的是其低调而充满质感的封面设计，没有浮夸的色彩，却散发出一种沉静而厚重的艺术气息，让人忍不住想要一探究竟。翻开扉页，迎面而来的是一幅幅色彩浓郁、笔触生动的作品，仿佛每一笔都倾注了画家的心血与情感。 画作的内容涵盖了广阔的自然风光，从雄伟的山川到宁静的溪流，再到生机勃勃的花草树木，都得到了细致而富有表现力的描绘。我特别欣赏画家对光影的处理，他能够巧妙地运用色彩和明暗关系，营造出极具感染力的视觉效果，使得画面既有现实的厚重感，又不失浪漫的艺术想象。 书中的每一幅作品都仿佛是一个独立的故事，讲述着画家在创作时的所思所感。我能感受到他对大自然的热爱，对生活的热情，以及他对艺术的执着追求。画册的印刷质量也非常出色，色彩饱满，细节清晰，将画家的创作意图完整地呈现在我眼前。 在翻阅的过程中，我不仅仅是在欣赏一幅幅美丽的画作，更像是在与一位艺术家进行心灵的对话。他通过他的作品，向我传递着他对世界独特的见解和感受，也让我对写生艺术有了更深刻的理解和欣赏。 这本书对我来说，不仅仅是一本画集，更是一次精神的洗礼。它让我在忙碌的生活中，得以片刻停歇，去感受自然的美，去体会艺术的魅力，去思考生命中的点滴美好。