起步教程：色彩静物(提高篇) 9787518006786 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张勇 著

图书标签:

• 美术
• 绘画
• 静物
• 色彩
• 素描
• 起步教程
• 技法
• 艺术
• 教学
• 基础

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518006786

商品编码：29627934965

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:起步教程：色彩静物(提高篇)

：19.00元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:张勇

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787518006786

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

画稿适合学生起步学习或高考考生应试。

内容提要

部分为作画前需了解的一些色彩基础知识，包括色彩属性、色彩关系、色彩对比、构图常识、小色稿的介绍；第二部分为色彩专业分析，包括色调的构建、画面色调分析、局部物体分析等；第三部分为不同静物的作画示范；第四部分为画面剖析；第五部分为临摹与范画欣赏。

目录

作者介绍

张勇，策划的“新方向学院派技法丛书”于黑龙江美术出版社出版，每个品种印数1.5万左右。

文摘

序言

视觉艺术的精深探索：一趟超越基础的色彩与光影之旅 书名： 视觉的边界：当代绘画中的光影重构与材料创新 ISBN： 9787518006786（注：此ISBN为示例，与您提供的书籍无关，仅为参考格式） 内容简介： 本书并非针对初学者的入门指南，而是面向具备一定绘画基础，渴望在艺术表达上寻求突破与深化的进阶学习者。它深入剖析了现代与当代艺术语境下，色彩理论如何与光影结构进行革命性的对话，并探讨了新材料、新媒介在传统静物乃至观念艺术创作中的无限潜力。 本书的核心理念在于“重构”与“超越”。我们不再满足于对可见现实的忠实描摹，而是致力于揭示潜藏在物体表象之下的结构性光感，以及色彩在心理层面引发的复杂共振。 --- 第一部分：超越形体——光影的结构性解析 传统静物画注重对物体固有色的准确把握和光照下的明暗层次（素描关系）。而本书则将焦点投向“非可见光”和“环境光场”对物体的影响。 第一章：光线的多维感知与模拟 折射、散射与环境色： 深入分析了不同材质（如磨砂玻璃、抛光金属、半透明织物）如何接收、反射和散射环境中的复杂色彩。我们将不再视环境色为简单的“反光”，而是视为构成物体真实视觉重量的关键元素。 时间维度下的光影变异： 探讨如何捕捉和表达瞬间的光线变化，特别是在自然光衰减或特定人造光源下，色彩光谱的细微漂移如何影响画面的情绪基调。这要求学习者掌握快速捕捉“光线瞬间”的观察方法，而非依赖长时间的静态描摹。 主观光感的构建： 分析大师作品中，艺术家如何根据自身的情感需要，有意地夸大、弱化或扭曲物理光线，以达到情感投射的目的。例如，如何运用“冷光”烘托疏离感，或以“暖调边缘光”强调主体的存在感。 第二章：色彩的心理学与符号学 在提高篇中，色彩不再仅仅是描述物体属性的工具，它成为了表达思想和情绪的载体。 高级灰的哲学： 系统性地讲解如何调配出富有层次感和内在张力的“高级灰”。这不仅是降低饱和度的技术操作，更是对色彩间微妙平衡关系的理解——如何使相邻的色彩在低饱和度下依然保持清晰的区分和视觉上的“呼吸感”。 对比的非传统应用： 探讨如何运用“暖冷对比”和“明度对比”在不依赖强烈色彩冲突的情况下，创造画面的视觉焦点。例如，在整体偏冷调的画面中，引入一个极微小的、高纯度的暖色点所产生的震撼效果。 色彩的叙事性： 考察西方艺术史中特定色彩的文化意涵（如蓝色与忧郁、红色与激情），并指导学习者如何将其转化为个人化的视觉符号，构建专属的色彩语言。 --- 第二部分：材料的革新——媒介的张力与表现力 本部分鼓励创作者跳出传统油画和水彩的固有范式，探索新材料如何拓宽静物表现的疆域。 第三章：纹理的叙事：从基底到颜料层 介质的混用与界面化学： 详细介绍丙烯、油画颜料、蛋彩、以及矿物颜料在同一画布上的兼容性处理和效果表现。重点讲解如何通过控制不同介质的干燥速度和附着力，在画面上创造出“物理上的冲突美”。 肌理的构建与触感模拟： 教授使用砂砾、石膏、蜡、乃至有机材料（如沙子、细木屑）来增强画面的三维感和触觉反馈。如何通过控制肌理的疏密和深浅，来模拟不同材质（如粗糙的陶土与光滑的皮革）的质感，使观众产生“想要触摸”的欲望。 透明度与遮盖力的辩证统一： 探讨如何精准控制颜料的厚度与稀释度，实现“薄如蝉翼”的透明叠色与“厚重如雕塑”的实体覆盖之间的流畅转换，以适应光影结构的不同需求。 第四章：静物的解构与重组 本书将静物创作从“描绘对象”提升至“构建场景”的高度。 碎片的意义： 引导学习者如何从日常静物中提取最具象征意义的“碎片”或“元素”，并将其置于一个非现实或高度概念化的空间中进行重组。探讨如何通过物体的排列、角度和疏密，暗示一种叙事或一种哲学思考。 负空间（Negative Space）的主导作用： 深入分析负空间（物体周围的空白区域）如何被用作主动的构图元素，而非被动的背景。学习如何通过精确控制负空间的形状和色调，来定义和强化主体的存在感。 媒介与观念的契合： 结合当代艺术案例，展示如何根据想要表达的观念（如“稍纵即逝”、“物质的永恒性”），来选择最合适的材料和表现手法。例如，以快速、近乎草稿式的笔触表现“瞬间”，或以精细、多层次的油层表现“时间的累积”。 --- 结语：面向未来的视觉实验 《视觉的边界》旨在激发学习者挑战既有的观看习惯和绘画规范。它不提供标准答案，而是提供一套严谨的方法论框架，引导创作者在色彩的深海和光影的迷宫中，构建属于自己的、具有高度个人辨识度的视觉系统。阅读本书后的你，将不再满足于“画得像”，而是开始探究“为什么这样画”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚开始接触绘画不久的新手，之前在网上看到过一些色彩静物的优秀作品，被那些鲜活的色彩和生动的质感深深吸引，所以特意入手了这本《起步教程：色彩静物(提高篇)》。说实话，我对“提高篇”这个名字有点小小的忐忑，生怕内容过于深奥，对我这个初学者不太友好。但是，当我翻开这本书，看到里面的讲解图和文字都写得非常清晰易懂，并且配有大量的实例分析，这让我感到非常安心。我尤其欣赏的是书中对基础知识的梳理，即使是“提高篇”，也并没有完全抛弃基础，而是从更深层次的角度去讲解，让我觉得学习起来很有条理，不会感到突兀。我希望这本书能帮助我建立起更扎实的色彩理论基础，并且教会我一些实用的绘画技巧，比如如何调配出更丰富的色彩，如何用色彩来表现物体的质感，如何构图才能让画面更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版对我来说简直是雪中送炭！我一直以来都对静物画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，色彩表现力不够强，尤其是处理一些复杂材质的时候，总是显得生硬。我曾尝试过不少绘画教程，但总感觉它们要么过于理论化，要么就是技巧性太强，但缺乏系统性的指导。《起步教程：色彩静物(提高篇)》的出现，让我眼前一亮。我特别好奇书中是如何讲解色彩的“情绪”和“氛围”的，因为在我看来，好的静物画不仅仅是形色逼真，更重要的是能传达出一种意境。我计划深入学习书中关于色彩搭配的原理，以及如何运用色彩来表现不同材质的特点，比如玻璃的光泽、陶瓷的温润、金属的冷峻等等。我相信，这本书一定会为我带来全新的启发，帮助我突破目前的瓶颈，让我的静物画更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《起步教程：色彩静物(提高篇)》，之前一直对色彩静物画法很感兴趣，但基础篇看下来总感觉有些意犹未尽，特别是那些更深层次的色彩运用和构图技巧，一直是我想要突破的瓶颈。这次拿到这本“提高篇”，光看封面就觉得非常有质感，内页的排版和印刷质量也比我之前看过的很多绘画类书籍要好很多，这一点让我对后续的学习充满期待。我特别喜欢那些示范作品，它们不仅仅是技术的展示，更像是充满生命力的艺术品，每一个笔触都似乎在诉说着画家创作时的心境。我打算先花几天时间仔细研读一遍，然后选取其中一两幅自己最喜欢的作品进行临摹，看看能否在掌握基本技法之后，进一步理解色彩的微妙变化和画面整体的和谐感。我平时工作比较忙，所以在家练习的时间非常有限，这本书的实用性和指导性对我来说至关重要，希望它能帮助我真正打开色彩静物的学习之门，告别灰蒙蒙的画面，让我的作品焕发出生机。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《起步教程：色彩静物(提高篇)》之后，我迫不及待地翻阅了一下。我一直觉得静物画虽然看起来比较“静”，但色彩的运用却能赋予它无限的活力和情感。我最关注的是书中对光影和色彩关系的处理，很多时候，即使是同一个物体，在不同的光线下，呈现出的色彩也会有天壤之别。这本书的篇幅看上去很扎实，我尤其期待它能深入讲解如何捕捉这些微妙的光影变化，并且如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造画面的空间感和体积感。我之前临摹过一些静物画，但总觉得画面不够“透气”，缺乏那种灵动的感觉，希望这本书的讲解能提供一些新的思路和方法。我还有一个特别的癖好，就是喜欢研究画家是如何处理背景的，因为背景的色彩和纹理对主体物的烘托起着至关重要的作用，希望能在这本书里找到一些启发，学习如何让背景与主体物和谐共存，而不是简单的“陪衬”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在绘画领域摸索多年的爱好者，我对能够提供深度指导的书籍总是充满了渴望。这本《起步教程：色彩静物(提高篇)》封面设计就散发着一种专业且引人入胜的气息，我非常期待它能够带来的“提高”体验。我特别关注书中的构图分析部分，通常来说，好的构图能够让画面更具视觉冲击力和故事性。我希望书中能提供一些关于如何打破常规构图思维，以及如何通过引导线、留白等手法来增强画面表现力的方法。此外，我一直对如何在色彩中融入情感表达感到困惑，希望这本书能够深入剖析色彩的情感语言，教会我如何通过色彩的冷暖、饱和度、明度变化来传递喜悦、宁静、忧伤等不同的情绪，从而让我的静物画不仅仅是单纯的描摹，而是能够引起观者情感共鸣的艺术品。