中央美术学院中国画学院教师作品集 9787102052755 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 中国画
• 美术作品集
• 中央美术学院
• 绘画
• 艺术设计
• 国画
• 教师作品
• 艺术教育
• 技法
• 作品集

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102052755

商品编码：29628303339

包装：平装

出版时间：2010-10-01

图书基本信息
图书名称	中央美术学院中国画学院教师作品集	作者
定价	1980.00元	出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102052755	出版日期	2010-10-01
字数		页码	457
版次	1	装帧	平装
开本		商品重量	0.4Kg

内容简介

《中央美术学院：中国画学院教师作品集》收录了中央美术学院中国画学院教师的作品，内容包括：钟馗；世界像一只船；观音；北京Opera；镀金时代等。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

《中国古代书法艺术史》 图书简介 本书以宏大的历史视野和精微的艺术分析，系统梳理了中国书法艺术自远古萌芽至近现代演变发展的完整脉络。全书立足于中国传统文化与哲学思想的深厚土壤，将书法视为中华民族精神图谱的重要载体，深入探讨了其独特的审美范式与时代意义。 第一部分：书体源流与文明肇始（上古至秦汉） 本书首先追溯了中国文字诞生的源头。从新石器时代的刻画符号，到殷商甲骨文的卜辞系统，详细剖析了早期文字在实用功能与初步艺术化之间的张力。甲骨文作为成熟的汉字系统，其笔画的力度、结构的空间处理，已显现出原始而震撼的生命力。 接着，重点阐述了金文（周代钟鼎铭文）的发展。西周金文，尤其是周恭王、宣王时期的重器铭文，其造型规整、线条浑厚，标志着书写规范化的开端。在此基础上，春秋战国时期的文字因地域差异而呈现出“六国古文”的多元面貌，为后世篆书的丰富性埋下了伏笔。 秦朝统一“书同文”，李斯主导的小篆规范了文字形体，确立了官方标准。本书细致对比了秦系刻石文字（如泰山、琅琊刻石）与不同地域的风格差异，指出小篆在稳定结构的同时，也孕育了向更便捷书体转化的内在需求。 汉代是隶书全面取代篆书、奠定后世楷书基础的关键时期。本书将隶书的变革置于时代需求——官方公文和简牍书写效率提高的背景下进行阐释。通过对尹湾汉简、睡虎地秦简等出土文献的深入研究，勾勒出隶书从古朴的“隶变”到成熟的波磔分明（如《曹全碑》、《乙瑛碑》）的演变路径。同时，早期草书（章草）的出现，也展示了汉代书家在追求速度与抒情性上的初次尝试。 第二部分：魏晋风度与士人书写（东汉至南北朝） 魏晋南北朝时期，是中国书法史上最具创造力与个性解放的黄金时代。本书将这一时期的书法艺术提升到哲学与人格的高度来审视。 东汉末年，楷书（真书）的定型与草书（今草）的成熟是核心议题。张芝的“今草”，彻底摆脱了章草的连笔束缚，强调线条的提按顿挫与气韵的流畅性。 楷书方面，本书重点剖析了“钟王之法”。钟繇被誉为楷书之祖，其书风端庄温润，为后世楷则。而王羲之，则被置于中国美学史的巅峰。通过对其传世碑刻与墨迹（如《兰亭集序》的风格流变）的细致品鉴，揭示了王羲之如何集篆隶之大成，融会草楷之精髓，创造出一种“尽善尽美”的典范——结构疏朗，笔法精到，意态万千。 南北朝时期的书法，则体现了地域文化的鲜明对比。北朝的碑刻（魏碑），以其雄强、古拙、稚拙的特点，展现出一种与江南文人书风截然不同的雄浑气象。本书对龙门造像题记、碑刻的“金石气”进行了深入的挖掘，指出魏碑对后世唐代楷书（尤其是颜真卿）产生的反哺作用。 第三部分：法度森严与盛唐气象（隋唐五代） 隋唐时期，国家统一，文化昌盛，书法艺术达到了结构严谨、法度森严的巅峰。 隋代，承接南北，致力于确立标准。书法艺术在楷书上追求“法度”，为唐代盛放做好了技术准备。 唐代初期，欧阳询、虞世南、褚遂良等大家，进一步完善了楷书的结构体系，形成了各自独特的“面貌”。本书详述了欧体的险劲与褚体的秀逸，并分析了虞世南“得之于古”的含蓄之美。 盛唐，以颜真卿和柳公权为代表，将唐楷推向极致。颜真卿的书法被视为“忠义精神”的物质载体，其“颜筋”，笔力雄厚，结构饱满，体现了盛唐气象下的博大与自信。柳公权则以骨力遒劲、结体严谨著称，形成了“颜筋柳骨”的对比美学。 草书领域，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，将草书的抒情性推向了极致，笔势连绵，一气呵成，标志着情感表达的完全自由化。 第四部分：尚意与文人趣味（宋元时期） 宋代书法，是继唐代“尚法”之后，对个性解放和书写意趣的重新强调。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是本书的核心分析对象。苏轼提倡“我书意造古人未到处”，强调书法的内在学养和人生哲思的融入。黄庭坚的“长枪大戟”，则以险绝的结构和多变的笔法，将行草书的表现力推向了新的高度。米芾则以其潇洒飘逸的“刷字”，展现了高度的审美自觉与“风樯阵马”的艺术效果。 元代书法，在赵孟頫的倡导下，回归晋唐，追求“复古”。赵孟頫以其清劲秀丽的书风，兼具王羲之的平和与颜真卿的法度，对后世影响深远。 第五部分：技艺的精微与帖学的兴盛（明清及近现代） 明代，随着印刷术和民间教育的普及，法帖的摹刻与流传达到了空前的盛况。 明初，延续元代风尚。中期，吴门书派（如文徵明、祝允明）继承了苏米一脉，形成了柔媚而富于文人情趣的风格。晚期，董其昌的“平淡天真”论，强调笔墨的清雅与书卷气，成为一股重要的审美取向。 清代书法，面临碑学（金石学）的崛起。碑学的兴盛，是对长期占据主导地位的“帖学”的反思与补充。碑学研究者从汉魏碑刻中汲取雄强古拙的力量，丰富了楷书和篆隶的笔法维度。 本书最后概述了近现代书法的发展趋势，指出在西方艺术思潮涌入的背景下，传统书法艺术如何在继承与创新中寻找新的生命力，完成了从“实用符号”到“纯粹艺术”的艰难转型。 总结 《中国古代书法艺术史》不仅是一部书写体演变史，更是一部中国士人心灵史和审美变迁史。本书力求以扎实的文献考据为基础，结合历代书论，为读者提供一个全面、深入、富有思想深度的书法艺术鉴赏框架。全书配有大量高清的历代碑帖、墨迹图片，旨在引导读者直观感受每一时代、每一位大家的笔墨神韵。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重书籍的出版质量，尤其是艺术类作品集。我期待这本《中央美术学院中国画学院教师作品集》在印刷、装帧等方面都能达到高水准。清晰细腻的画面，能够最大程度地还原作品的真实色彩和笔墨韵味，这是对艺术家辛勤创作的尊重，也是对读者欣赏体验的保障。同时，我也希望书中的文字部分能够详实而有深度，不仅有艺术家们的作品展示，更能配以恰当的评论、介绍或创作感悟，让我能够从更全面的角度去理解作品的内涵和价值。一本优秀的艺术作品集，不应该仅仅是图录，更应该是一本能够引发读者思考、启迪智慧的艺术读物。我希望这本书能够做到这一点，为我带来一场视觉与思想的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中央美术学院中国画学院教师作品集》，还未细细翻阅，但单是封面设计就足以让人眼前一亮。那种内敛而沉静的中国风，恰到好处地传递出学院派的艺术气息。我平日里对中国画颇有兴趣，但总觉得门槛有些高，难以窥其精髓。这本书的出版，无疑为我这样的业余爱好者提供了一个绝佳的了解和学习的平台。我尤其期待在书中看到那些享誉艺术界的老先生们的笔墨，感受他们历经岁月沉淀后的艺术造诣，以及他们如何将传统技法与时代精神相结合，创作出既有传承又不乏创新的作品。同时，我也想了解年轻一代教师们的探索和突破，看看他们是如何在继承优秀传统的基础上，注入新的生命力，为中国画的发展注入新的活力。这本书不仅仅是一本作品集，更像是一扇窗，让我得以窥探中国画教学和创作的前沿阵地，感受艺术的魅力和力量。我相信，通过这本书，我能够对中央美术学院中国画学院的整体艺术风貌有一个更深入的认识，也能从中汲取到不少艺术养分，提升自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我脑海中浮现出无数的可能性。我想象着，那些笔墨淋漓的山水，是否能让我感受到祖国山河的壮丽；那些生动传神的仕女，是否能让我体会到东方女性的婉约；那些意境深远的写意花鸟，是否能让我感受到生命的律动与自然的和谐。中央美术学院的教师们，无疑是中国画领域的佼佼者，他们的作品集，就像是一份珍贵的艺术宝藏。我希望能够在这本书中，看到他们对于传统题材的创新性诠释，也能看到他们对于当代社会现实的独特观察和表现。或许，我还能从中发现一些之前未曾留意过的艺术形式或表现手法，从而拓宽我的艺术视野。更重要的是，我希望这本书能够激发起我对艺术的更多思考，让我不仅仅是作为一个旁观者，更能成为一个有思考、有感悟的艺术欣赏者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画怀有深厚感情的读者，我一直渴望能有机会深入了解那些在艺术殿堂中辛勤耕耘的艺术家们的创作世界。《中央美术学院中国画学院教师作品集》的出版，无疑满足了我这份期待。我期待在这本书中，能够看到那些熟悉的、以及可能陌生的名字，但无论如何，他们都承载着中国画的传承与发展。我尤其关注作品集中的多样性，因为我深知中国画并非只有一种面貌，它包罗万象，有着丰富的表现形式和多样的艺术风格。我希望能够在这本书中，看到传统笔墨的精妙运用，也能看到当代水墨的创新探索；既有写实功底的扎实呈现，也有写意精神的自由挥洒。每一次翻阅，都应该是一次新的发现，一次与艺术家心灵的对话，一次对中国画艺术之美的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，更多地源于对“中央美术学院”这个名字的信任。作为国内顶尖的艺术学府，中央美术学院的艺术教育一直走在时代前沿，其中国画学院更是汇聚了无数艺术大师和优秀人才。因此，这本书中所呈现的教师作品，无疑代表了当前中国画教学和创作的最高水平。我尤其关注作品集中的技法呈现，比如笔墨的运用、色彩的搭配、构图的巧思等等，希望能从中学习到一些实用的技巧和方法。同时，我也想了解这些作品背后的创作理念和艺术思考，看看艺术家们是如何将自己的情感、思想和生活体验融入到笔墨之中，创作出具有深刻内涵和艺术价值的作品。对于我而言，这不仅是一次视觉的享受，更是一次精神的洗礼。我希望通过阅读这本书，能够更清晰地认识到中国画的独特魅力和深厚底蕴，也能够激发我对中国画更浓厚的学习兴趣和创作热情。