三天学会铅笔画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟 著

图书标签:

• 绘画
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• 素描
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• 艺术
• 绘画技巧
• 零基础
• 动漫

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517001850

商品编码：29628439584

包装：平装

出版时间：2012-09-01

基本信息

书名：三天学会铅笔画

定价：29.80元

作者：飞乐鸟

出版社：水利水电出版社

出版日期：2012-09-01

ISBN：9787517001850

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

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绘画是一种神奇的艺术，也是一项可以学习的能力。绘画并不难，只要掌握方法，3天就足以让你成为一个绘画小达人！拿起笔来吧，这里有快乐的学习过程、简单的学习方法以及高效的练习指南！还等什么呢！ 特别推荐： 花之绘 38种花的色铅笔图绘 花的色铅笔绘物语，让美丽在指尖绽放！

内容提要

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绘画能改变你的心态。

大家在生活中应该或多或少的都会对绘画有些接触，那些可爱的广告牌以及笔记本中有趣的小插画，这些都会让人感受到绘画无处不在。

然而毕竟不是每个人都有绘画功底，所以本书用轻松简单的方式来教你天就可以学会铅笔画的方法。通过介绍简单且主要的素描基础，从基本的点和线描述一些简单的花纹是怎样画出来的，然后通过组合形体来讲述生活中简单事物的基本画法，同时通过事物的透视和光线的黑白灰，向大家介绍绘画的基本技巧，接着列举身边常用的物品和景物，用详细的绘画步骤来描述，这样可以让大家更直观地了解绘画的过程，同时让大家更快地掌握绘画技法。本书后用有趣的方法讲述利用绘画技巧再加上自己的想象，让生硬的图画变成生动有趣的生活涂鸦，让你在短时间内轻松掌握铅笔的画法，体会生活中的绘画趣味。

跟随本书就可以让你在每一天都有新的体验，用学到的绘画来增添生活的乐趣，随时随地都能画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟，新生代漫画家，对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、日漫等多种绘画风格。通过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《手绘旅行的美好时光》、《1支圆珠笔的快乐涂鸦》、《飞乐鸟的色铅笔手绘世界》、《20种画笔的创意手绘宝典》等二十余种具有创新概念的作品，长期荣登全国各大书店同类书畅销榜首。其代表作均已授权到港台地区出版发行，是原创绘本领域的人气漫画家。

文摘

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序言

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笔触下的光影：《素描基础与光影探秘》 内容简介： 本书并非旨在教授速成技巧，而是致力于为有志于深入探索素描艺术的读者，提供一套系统、严谨且富有启发性的学习路径。我们相信，真正的艺术素描建立在对基础素描语言的深刻理解之上，并辅以对视觉世界本质的敏锐洞察。因此，《素描基础与光影探秘》将带领读者完成一次从“看”到“画”的质的飞跃，最终掌握用铅笔这一媒介表现三维空间与材质的能力。 全书结构严谨，由浅入深，共分为六个主要部分，涵盖了从握笔姿势到复杂静物群组的完整学习流程。 --- 第一部分：工具的哲学与手的解放 本部分将彻底摒弃“快速上手”的浮夸口号，转而强调工具的特性与艺术家精神的培养。我们深入探讨了不同硬度石墨铅笔（从9H到9B）的特性、纸张的纹理（从光滑的卡纸到粗糙的素描纸）如何影响笔触的最终效果。 握笔方式的演变： 详细解析了“指端握笔法”（精确描绘）与“掌心握笔法”（铺陈大面积明暗）的区别与应用场景。这不是简单的姿势教学，而是如何通过改变握姿来控制线条的力度、粗细和情感表达。 线条的语言学： 探讨线条作为独立表达媒介的力量。如何运用“排线”、“交叉排线”、“点画法”来模拟不同物体的固有色和肌理，例如，如何用快速、断续的线条表现粗糙的麻布，而用平滑、连续的线条描绘玻璃的质感。 手眼协调的训练： 提供了大量不依赖尺子的基础练习，旨在训练眼睛对距离、比例和角度的精确判断。重点在于建立肌肉记忆，让手成为眼睛的忠实执行者。 --- 第二部分：几何形体——构建视觉的基石 素描的基础是形体，而非表面的模仿。本部分将所有复杂的物体分解为最基础的几何单元：立方体、球体、圆柱体和圆锥体。 透视学的严谨应用： 不仅讲解了一点透视和两点透视的作图方法，更重要的是理解“视平线”和“消失点”在构建空间感中的决定性作用。练习将集中于在不同空间位置（俯视、仰视、平视）绘制这些形体，确保形体在画面中具备稳定的三维结构。 形体的纯粹性： 强调在光照下，形体如何通过自身“体块感”来表达体积。在这一阶段，我们严格限制对材质的关注，只专注于“形”的准确性。 组合练习： 学习如何将基础形体巧妙地组合成简单的组合体，如建筑结构或基础的机械部件，从而为后续的复杂静物打下坚实的结构基础。 --- 第三部分：光影的科学与艺术——明暗层次的解构 光影是素描的灵魂，它赋予二维平面以深度和体积。《素描基础与光影探秘》用接近科学解析的态度来研究光线对物体的影响。 光影的五大要素： 系统解析“高光 (Highlight)”、“亮面 (Halftone)”、“明暗交界线 (Core Shadow)”、“反光 (Reflected Light)”和“投影 (Cast Shadow)”这五个决定物体体积感的核心元素。 光线方向的模拟： 针对来自不同角度的光源（侧光、顶光、逆光）进行专项训练。读者将学会如何根据光线角度，精确预判和绘制投影的形状和锐度。 从固有色到明暗： 探讨如何将物体本身的颜色信息（固有色）转化为灰阶关系。例如，理解一个深红色的苹果和一个浅黄色的柠檬，在单色素描中，其明暗层次的差异如何体现其物质属性。 环境光的处理： 高阶技巧探讨反光不再仅仅是“亮部周围的一点提亮”，而是对环境光吸收和散射的细微捕捉，这对于表现光滑、反光材质至关重要。 --- 第四部分：材质的触感——笔触与肌理的再现 掌握了形体与光影后，本部分聚焦于如何让画面中的物体“触手可及”。 金属的冷峻与光泽： 专注于金属质感中“锐利的高光”与“快速衰减的明暗过渡”的描绘。学习如何用干净利落的排线表现金属的坚硬。 木材的温润与纹理： 探讨如何通过控制线条的疏密和走向，表现木材年轮的自然弯曲和粗糙的纤维感。 织物的褶皱与松软： 重点训练如何用微妙的明暗变化来捕捉织物在光照下的褶皱结构，以及如何用模糊的边缘来表现其松软的特性。 玻璃与液体的透明度： 透明体的绘制是难点，本章将教授如何用“减法”——即通过精确擦除和留白来塑造透明度，并捕捉物体背后的环境扭曲。 --- 第五部分：静物组合的叙事性 将单个物体的描绘提升到构建画面和叙事的高度。 构图的黄金法则： 介绍平衡、韵律、引导线等古典构图原则，并教授如何将这些原则应用于静物摆放，创造稳定且富有趣味的画面。 群组的整体性： 强调在处理多个物体时，必须考虑它们之间的空间关系（前后、遮挡、交叉）以及光影的相互影响（共同的投影、相互反射的光）。 “虚”与“实”的辩证： 学习控制画面的焦点。通过对主体物体的精细刻画（实）与对背景和次要物体的简化处理（虚），引导观众的视线，增强画面的空间深度和艺术张力。 --- 第六部分：从写实到表现——个人风格的探索 素描的终极目的并非成为一个复制机器，而是成为一个用黑白灰进行表达的艺术家。 暗部的层次挖掘： 探讨“死黑”的危害。如何利用不同深度的灰色阴影来丰富暗部信息，使画面更具呼吸感。 笔触的解放： 鼓励读者在完全掌握了严谨的基础后，开始有意识地打破规则。尝试更大胆的排线、更快速的铺光，将个人情感和创作意图融入到最终的铅笔稿之中。 经典作品的分析拆解： 通过对伦勃朗、安格尔、塞尚等大师素描作品的局部透视分析，读者可以直观地理解不同时代、不同风格的艺术家是如何运用本书介绍的全部技巧，来构建他们的视觉世界。 《素描基础与光影探秘》旨在提供一个坚实、无可替代的艺术训练体系，帮助读者真正理解素描的逻辑，而非仅仅是技巧的堆砌。学完此书，读者将拥有通过铅笔准确捕捉和诠释光影、体积和材质的扎实能力，为任何后续的绘画或艺术学习打下不可动摇的根基。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《三天学会铅笔画》这本书的设计理念简直太妙了！作为一个工作繁忙的都市人，想要挤出时间来学习一门新技能，实在是难上加难。而这本书提出的“三天”概念，就像一道曙光，让我觉得拥抱艺术不再是遥不可及的梦想。它并没有承诺让你成为大师，但它实实在在地告诉你，只要你有三天的专注和跟进，你就能掌握最基本、最实用的铅笔绘画技巧。书的语言风格非常朴实亲切，没有那些华而不实的术语，完全是以一个朋友分享经验的口吻来讲解。它非常懂得初学者的痛点，比如不敢下笔、怕画不好、容易放弃等等，所以在讲解的每一个步骤里都充满了鼓励和提示。我印象特别深刻的是，书中在讲解光影部分时，用了大量的对比图，让我们能直观地感受到不同笔触、不同力度带来的效果差异。而且，它还会时不时地穿插一些小贴士，比如如何快速区分物体的高光和阴影，如何在短时间内让画面更有立体感等等。我按照书中的指导，利用周末的两天时间，每天投入几个小时，发现真的能感受到肉眼可见的进步。尤其是在描绘物体纹理和质感方面，书中的方法非常实用，让我能用简单的线条和明暗变化，就表现出金属的光泽、木头的粗糙，甚至是布料的柔软。虽然三天的时间很短，但我相信，这本书为我打开了一扇门，让我对未来的学习充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《三天学会铅笔画》这本书带来的改变是颠覆性的。我一直对素描有着莫名的情愫，但始终觉得那是一个需要天赋和长期训练的领域，所以一直停留在“想”的阶段。直到我翻开这本书，才意识到，原来最简单的工具——铅笔，也能创造出无限可能。这本书的独特之处在于，它并没有罗列大量的绘画理论，而是将重点放在了“快速上手”和“建立自信”上。书中的每一页都充满了实操指导，它会告诉你具体该如何下笔，该如何运用不同的笔触来表现物体的体积感和质感。例如，在讲解如何画出圆润的物体时，它会教你如何通过叠加不同的明暗层次来塑造球体的饱满感，而不是仅仅勾勒一个简单的圆形。我特别赞赏它在讲解人物或动物素描时，并没有一开始就挑战复杂的结构，而是从最基础的头部轮廓、五官比例入手，让我能够一步步建立起对整体结构的认知。而且，书中的一些小技巧，比如如何用排线来表现毛发的蓬松感，如何用点触法来模拟皮肤的细腻纹理，都非常实用，让我感觉自己真的掌握了一些“看家本领”。三天的时间，我不仅学会了画出一些基础的物体，更重要的是，它让我克服了对绘画的恐惧，让我相信自己是有能力通过努力来掌握这门技艺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书《三天学会铅笔画》简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直觉得自己一点绘画天赋都没有，每次尝试画画都以失败告终，然后彻底放弃。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它不是那种让你死记硬背理论的书，而是让你在实践中学习。每一章的讲解都非常直接，告诉你“怎么做”，而不是“为什么这样做”。比如说，在讲解构图时，它不会给你讲一堆复杂的构图法则，而是直接告诉你，初学者应该如何把物体放在画面中的黄金分割点上，如何利用引导线让画面更有层次。最让我感动的是，书中提供的练习素材都非常贴近生活，我很容易找到类似的物体来模仿。而且，它还提供了非常详细的“步骤图”，每一笔每一划都清晰可见，我跟着它一步步来，感觉就像是在解一道数学题，非常严谨。我尤其喜欢它在讲解如何处理细节时的技巧，比如用不同型号的铅笔来表现不同的明暗层次，或者用橡皮擦来提亮高光。这些技巧虽然简单，但效果却非常显著。我发现，通过这三天的学习，我不仅学会了如何“画”，更重要的是学会了如何“观察”。我开始能够注意到生活中那些被忽略的美，比如光影在物体表面的流动，线条在不同角度下的变化。这本书真的让我觉得，原来画画并没有那么难，只要找对方法，每个人都能有所成就。

评分☆☆☆☆☆

《三天学会铅笔画》这本书，给我最大的感受就是“可行性”。很多教程都会强调基础的重要性，但往往会让你觉得遥不可及，而这本书则非常有策略地将“基础”拆解成了一系列易于理解和执行的小目标。它并不回避“困难”，但它总是能给出解决“困难”的切实方案。比如说，书中在讲解如何表现物体的立体感时，它会详细告诉你如何去观察光源，如何根据光源的方向来确定阴影的走向，以及如何利用不同深浅的铅笔来区分明暗部位。我记得书中有一个章节是关于如何画出不同材质的物体，比如玻璃杯和金属罐。它并没有给出复杂的渲染技巧，而是通过讲解如何运用不同的线条疏密和明暗对比，来区分出玻璃的光泽感和金属的冷硬感，让我豁然开朗。我跟着书中的方法，尝试画了家中一些常见的物品，比如一个陶罐，一个水果篮。我惊喜地发现，通过书中的指导，我能够捕捉到物体微妙的光影变化，并且用简单的铅笔线条表现出来，让画面看起来不再是平面的，而是有了生命的起伏。这本书最打动我的地方在于，它不是教你“模仿”，而是教你“理解”，让你能够真正地去感受和表现物体的美。三天时间，足以让你从一个对铅笔画一无所知的人，变成一个能够自信地拿起画笔，描绘身边世界的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本《三天学会铅笔画》真的是我近期最惊喜的入手之一！一直以来都对画画抱有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，害怕自己没有天赋，或者需要花费大量的时间和精力去学习。偶然间看到这本书的介绍，被“三天学会”这个字眼深深吸引，虽然心里多少有些怀疑，但还是抱着试试看的心态买了下来。拿到书的那一刻，我就被它精美的排版和清晰的图文所吸引。书中的内容安排得非常合理，循序渐进，完全不像我想象中那种枯燥乏味的教程。第一天，它就从最基础的铅笔选择、握笔姿势，到如何画出最简单的线条和形状入手，讲解得细致入微，哪怕是完全没有绘画基础的初学者，也能轻松理解。最让我惊喜的是，它并没有直接跳到复杂的物体，而是通过练习一些几何图形，让我逐渐熟悉线条的控制和明暗的初步感知。第二天，书中的内容开始引导我如何观察物体，如何捕捉它们的轮廓和结构。我跟着书中的步骤，尝试画一些简单的静物，比如水果、杯子等等。书中的讲解非常形象，就像一位耐心的老师在我身边指导一样，一步步告诉我该如何落笔，如何处理细节。最重要的是，它教会了我如何“看”，如何真正地去观察一个物体的光影变化，而不是凭空想象。第三天，更是将前两天的基础融会贯通，开始挑战一些稍微复杂一些的物体，比如小动物或者简单的风景。我惊喜地发现，原来经过三天的系统学习，我真的能够画出一些像模像样的作品了！这种成就感是前所未有的。这本书的强大之处在于，它不仅教授了技巧，更重要的是点燃了我学习绘画的热情，让我看到了坚持下去的可能性。