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四川美术出版社编 著

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541050077

商品编码：29628642980

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名：大家扇面 山水、花鸟、人物精品

定价：68.00元

作者：四川美术出版社编

出版社：四川美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787541050077

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.763kg

编辑推荐

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扇面画是中国画中特有的一种形式。在题材上大题小作、以少胜多、以小见大，在表现上，注重细节或局部，讲究精致，而这也是恰恰能体现中国文化，也是中国画的*特点，即追求的是“神”、“情”与“意”，而不是形。为满足读者欣赏与学习，四川美术出版社编选了《大家扇面(山水花鸟人物精品)》，全书不仅有折扇、团扇，也有多种样式的扇面。题材包涵了人物、花鸟和山水。其中人物的形神、花鸟的灵动和山水的清秀，定会让读者耳目一新。

内容提要

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扇面画是中国画中特有的一种形式。在题材上大题小作、以少胜多、以小见大，在表现上，注重细节或局部，讲究精致，而这也是恰恰能体现中国文化，也是中国画的*特点，即追求的是“神”、“情”与“意”，而不是形。为满足读者欣赏与学习，四川美术出版社编选了《大家扇面(山水花鸟人物精品)》，全书不仅有折扇、团扇，也有多种样式的扇面。题材包涵了人物、花鸟和山水。其中人物的形神、花鸟的灵动和山水的清秀，定会让读者耳目一新。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本关于中国传统艺术珍品的书的简介，其内容完全不涉及您提到的那本关于扇面艺术的书。 --- 《翰墨丹青：中国古代绘画艺术的流变与精粹》 本书深入探讨了中国古代绘画艺术自萌芽至鼎盛时期的发展脉络，旨在为读者提供一部全面而详尽的视觉艺术史考察。我们不再着眼于某一特定载体或题材，而是将目光投向了中国绘画美学思想、技法演变以及不同历史阶段的风格特征，构建一个宏观而精微的艺术图景。 第一部：石器时代的曙光与先秦的图腾 本卷追溯了中国绘画的源头，从距今数万年的岩画遗迹开始，考察早期人类对自然、生灵的原始描摹。重点分析了新石器时代仰韶文化、马家窑文化的彩陶图案，这些几何纹样与写实符号的结合，奠定了后世“写意”与“写形”的辩证基础。进入夏商周时期，绘画艺术开始依附于礼器和丧葬习俗。我们将细致剖析青铜器上的蟠螭纹、饕餮纹的演变，以及漆器、壁画中出现的早期人物形象和宴饮场景，探讨这些图像如何服务于当时的社会结构和宗教信仰。 第二部：魏晋风骨与隋唐气象——人物画的自觉 魏晋南北朝是中国艺术史上的一个关键转折点。在玄学思想的影响下，个体精神的觉醒促使画家开始关注人物的精神世界和内在气质。本部分将详尽介绍顾恺之“传神写照”的理论精髓，并结合其流传下来的作品片段（如《洛神赋图》的摹本），分析线条的运用如何承载情感与形体。 隋唐时期，国力强盛，文化交流频繁，绘画艺术达到了第一个高峰。我们将分章节介绍这一时期的两大流派：李思训、李昭道的青绿山水风格，以及吴道子“吴带当风”的白描技法。盛唐人物画以饱满、健康、大气为主要特征，重点分析了唐代壁画中服饰、仪态的时代性，以及阎立本、周昉等人对世俗生活描绘的细腻入微。 第三部：五代宋初的“格物致知”——山水画的独立与成熟 北宋是山水画从人物画的附庸地位中彻底解放出来的时代。本卷将聚焦于“格物致知”的哲学指导下，画家如何通过观察自然来构建宇宙观。荆浩、关仝的北方雄伟山水，强调“气势”与“势”的表达；而董源、巨然的江南水墨，则开创了平淡天真的“披麻皴”一派。 中晚唐，以范宽的《溪山行旅图》为代表，构建了宏大叙事下的全景式山水，笔墨精湛，结构严谨。同时，我们将深入探讨宋代院体画的官方审美，分析徽宗朝对飞禽走兽的精细描摹，及其背后蕴含的皇家秩序感。 第四部：元代文人画的崛起与水墨的极致表达 元代，随着蒙古族入主中原，传统士大夫阶层失去了政治抱负，转而将艺术创作视为“托古改制”和精神自救的途径。这催生了“文人画”的兴盛，将诗、书、画、印融为一体，强调主观情感的抒发而非客观物象的逼真再现。 本卷详细梳理了“元四家”——赵孟頫的复古思潮、黄公望的散逸气度、倪瓒的萧疏简淡，以及吴镇的苍劲内敛。我们不再仅仅关注笔墨技法，更侧重于解读他们通过水墨浓淡干湿的变化，所表达的“逸气”与“胸襟”。 第五部：明清的多元探索与地域画派的纷呈 明代绘画艺术呈现出空前的多元化局面。以“院派”的延续性为主线，我们梳理了戴进、吴伟的“浙派”雄强风格。随后，占据画坛主导地位的是文人画思潮的进一步发展。 晚明时期，董其昌提出了“南北宗”论，对后世绘画史的梳理产生了深远影响。本书将审视董其昌如何整合前人资源，形成自己淡雅含蓄的风格。同时，对晚明松江画派以及具有强烈个性的徐渭的“泼墨写意”进行专题分析。 清代，宫廷艺术体系空前强大，但民间艺术和地方流派也异军突起。我们考察了“四王”在继承元明文人画传统中的集大成者地位，以及“四僧”（八大山人、石涛）对笔墨边界的颠覆性探索。石涛“我自成一家”的宣言，标志着中国绘画在传统框架内，对个人风格的极致追求达到了新的高度。 结语：传统的延续与创新的张力 全书最后一部分总结了中国古代绘画艺术在题材（山水、人物、花鸟的相互渗透与独立）、工具（笔墨纸砚的物质性对审美的制约与解放）、以及哲学思想（天人合一、中和之美）层面的核心特征，为理解中国艺术的本质提供了清晰的框架。 《翰墨丹青》 并非简单的图像汇编，而是通过对历史背景、哲学思辨和笔墨语言的层层剥离，力求展现中国古代绘画艺术作为一种完整的知识体系，其深厚的文化底蕴和永恒的艺术魅力。本书适合对中国艺术史、古典美学有浓厚兴趣的爱好者、研究者及专业院校师生阅读。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到一本好书，简直是捡到宝了！之前就一直对扇面画情有独钟，觉得这种小巧精致的画作，在方寸之间展现无限意境，实在是太迷人了。尤其喜欢那种古朴典雅的风格，不追求宏大的叙事，而是将心思放在一笔一划的细腻描摹上，将自然之美、人物之韵凝练其中。这本《大家扇面 山水、花鸟、人物精品》顾名思义，汇集了众多大家的作品，虽然我翻看下来，具体名字记不住几个，但那种画风的差异和时代感扑面而来，着实让人大开眼界。山水画部分，有那种苍劲雄浑的，远山如黛，近水微澜，笔触老辣，光影变化处理得极妙；也有清雅秀逸的，仿佛江南烟雨，itioners点染，意境悠远，让人仿佛置身其中，感受到那份宁静与祥和。花鸟画更是锦上添花，那些栩栩如生的鸟儿，或栖息枝头，或展翅欲飞，神态各异，活泼灵动；盛开的花朵，色彩绚烂，姿态万千，有的娇艳欲滴，有的清丽脱俗，每一笔都透着生命力。人物画也让我惊喜，古代仕女的温婉含蓄，达官显贵的雍容华贵，或是隐士的高洁不羁，都被刻画得入木三分，眼神中的故事感，衣褶间的律动感，都让人回味无穷。总之，这书就像一个浓缩的艺术殿堂，我每天都会翻几页，细细品味，总能发现新的惊喜，感觉自己的审美情趣都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，第一次拿到手的时候，我并没有抱太大的期望。我一直觉得扇面画这种形式，总有种“小打小闹”的感觉，格局不够大。但是，这本《大家扇面 山水、花鸟、人物精品》彻底颠覆了我之前的认知。里面的作品，每一幅都像是一个精心雕琢的艺术品。山水画部分，我最喜欢那些描绘隐居山林、四时景色的作品。远山的轮廓勾勒得极有力量，近处的树木则生机勃勃，墨色的浓淡变化堪称一绝，仿佛能感受到山间的清新空气和宁静氛围。让我尤其惊艳的是，在如此小的扇面上，画家竟然能描绘出如此广阔的意境，空间的层次感和纵深感都处理得恰到好处。花鸟画部分，那些生动的花朵和灵动的鸟雀，简直是画纸上的生命。我特别欣赏那些描绘花鸟互动的作品，例如一只小鸟停留在盛开的牡丹上，或者几只小鸟在枝头嬉戏，那种动态的捕捉和细节的刻画都非常到位。我甚至能想象出它们发出的清脆叫声。人物画部分，虽然不如山水花鸟那样数量庞大，但每一幅都精雕细琢，人物的表情、神态、服饰都刻画得入木三分，仿佛能读懂他们眼中的故事。这本书让我深刻体会到了“方寸之间，亦有乾坤”这句话的含义。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然的机会接触到这本《大家扇面 山水、花鸟、人物精品》，可以说是打开了我对扇面艺术的新世界。我之前对扇面画的了解非常有限，总觉得它是一种比较复古、而且风格比较单一的艺术形式。然而，这本书的出现，让我看到了扇面画的多元化和深度。山水画部分，我看到了许多风格迥异的演绎。有些作品笔法苍劲，山石的纹理表现得非常粗犷有力，给人一种雄浑壮阔的感觉。而有些作品则线条细腻，水墨晕染得恰到好处，营造出一种朦胧而富有诗意的江南水乡氛围。这些画作都在小小的扇面上，展现了天地之间的辽阔和静谧，让人心生向往。花鸟画更是让我惊叹于画家们对自然的敏锐观察和表现能力。那些花朵的色彩浓淡，花瓣的卷舒，都处理得极其到位。鸟儿的姿态，无论是展翅高飞还是栖息枝头，都显得那么生动自然。我特别喜欢那些描绘写意花鸟的作品，寥寥数笔，却能勾勒出花鸟的精气神，非常有韵味。人物画部分，虽然是书中的一部分，但每一幅都充满了故事感。古代人物的服饰、发髻，以及他们眉宇间的神情，都刻画得惟妙惟肖，仿佛能穿越时空，与他们对话。这本书让我意识到，扇面画并非只是一种装饰，它同样可以承载深厚的艺术情感和人文精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，绝对是意料之外的。我原本只是抱着随便看看的心态，毕竟扇面画在我印象里总是那种比较“小众”的艺术形式。但打开之后，才发现自己错得离谱！这哪里是小众，简直是精妙绝伦！首先，从装帧设计上就看得出是用心了，纸张的质感很好，印刷也非常清晰，每一幅画作的细节都得以完美呈现。最让我沉醉的是那些山水画，不仅仅是简单的山峦叠嶂，而是蕴含着作者深厚的功底和对自然深刻的理解。有那种笔力雄健、气势磅礴的，让人感受到大自然的威严与力量；也有那种勾勒线条、晕染墨色的，画面简练却意境无穷，仿佛能听到风吹过松林的声音，闻到泥土的芬芳。花鸟部分更是让人眼前一亮，那些花朵的姿态，有的怒放，有的含苞，有的含羞，各有千秋，色彩的处理也恰到好处，不浓不淡，恰似天然。鸟儿的描绘更是活灵活现，羽毛的纹理、眼神的光彩，都刻画得栩栩如生，仿佛下一秒就会振翅高飞。人物画也让我印象深刻，虽然篇幅不多，但每一个人物都栩栩如生，神态逼真，或恬静，或忧伤，或喜悦，都能让人感受到画中人物的情绪和故事。这本书简直就是一本移动的艺术展，让我足不出户就能欣赏到如此多优秀的扇面画作，实在是太值得了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《大家扇面 山水、花鸟、人物精品》后，我真的被里面的作品深深吸引了。我一直觉得，艺术的魅力就在于它能跨越时空的限制，触动人心。而这本画册，就做到了这一点。翻阅过程中，我最先被吸引的是那些山水画。有的是写实的，山峦叠嶂，水流潺潺，细节描绘得非常到位，让我仿佛置身于真实的自然景观之中。有的是写意的，寥寥几笔，勾勒出山川的意境，留白之处，更显空灵悠远，引人遐想。我甚至能感受到画中传来的微风，听到水滴落下的声音。然后是花鸟画，这部分的作品，可以说是色彩与生命的碰撞。那些盛开的牡丹，娇艳欲滴，层层叠叠，展现了富贵与繁荣。而那些飞舞的蝴蝶，灵动轻盈，仿佛带来了春天的气息。还有那些姿态各异的鸟儿，无论是婉转啼鸣，还是展翅翱翔，都充满了活力。最让我惊喜的是人物画部分，虽然相对较少，但每一幅都非常精彩。画中的人物，无论男女老少，都栩栩如生，神态各异。我尤其欣赏那些描绘隐士或者仕女的作品，她们的眼神中流露出的情感，那种淡泊宁静或者含蓄内敛，都让我深受触动。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国传统绘画的精髓，感受其中蕴含的东方美学。