持守与变革——20世纪中国画的传承与发展 9787101107531 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央文史研究馆书画院 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中华书局

ISBN：9787101107531

商品编码：29628187026

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:持守与变革——20世纪中国画的传承与发展

：86.00元

售价：62.8元,便宜23.2元,折扣73

作者:中央文史研究馆书画院

出版社：中华书局

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787101107531

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页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

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内容提要

目录

作者介绍

文摘

序言

跨越时空的艺术对话：西方艺术史的宏大叙事 书名：西方艺术史的宏大叙事 ISBN：9787532770561 (此处为假设书号，旨在提供一个与原问题无关的示例) --- 内容提要： 《西方艺术史的宏大叙事》并非一部简单的断代史梳理，而是一部试图在时间长河中捕捉西方艺术精神脉络的深度探究之作。本书以一种兼具学术严谨性与文学感染力的笔触，系统梳理了自古希腊文明的曙光至20世纪末现代艺术思潮的演变历程。它超越了对单件作品的罗列与风格标签的堆砌，致力于揭示隐藏在不同艺术运动背后的哲学观念、社会结构变迁以及技术革新如何共同塑造了西方人观察世界和表达自我的方式。 本书的核心在于“叙事”的构建，它将艺术史视为一个连贯的、充满张力的对话过程。作者认为，每一波艺术浪潮都不是凭空出现，而是对前一阶段的继承、反思或彻底决裂。从古典主义对理性、和谐的永恒追求，到中世纪神性主导下的象征性表达；从中世纪向文艺复兴的“人文觉醒”的伟大转向，再到巴洛克时期戏剧性的情感爆发，乃至新古典主义对秩序的回归，无不体现着西方文明核心价值的不断拉扯与重塑。 第一部分：古典的奠基与神性的统治 本书的第一卷聚焦于西方艺术的摇篮期。详细考察了古希腊雕塑和建筑如何确立了对人体比例、几何秩序和理想美的经典定义，这些标准成为此后两千年的参照系。随后，对罗马艺术的实用主义、工程学精神及其对希腊母题的继承与传播进行了深入分析。 进入中世纪，叙事转向了教会的权力中心。本书细致剖析了早期基督教艺术中符号的隐秘意义，以及罗马式和哥特式大教堂如何通过空间、光线和雕塑群像，将信徒直接引入一个超越尘世的、等级森严的神圣宇宙观。哥特式飞扶壁和彩色玻璃窗不仅是技术奇迹，更是神学观念物化的完美体现。 第二部分：人文主义的觉醒与巴洛克的张力 文艺复兴被置于全书的转折点。作者不仅仅停留在对透视法、解剖学的科学突破的描述上，更深入探讨了彼时城市商业的崛起、对古希腊罗马经典的“发现”如何催生了以人为本的哲学思潮。从达·芬奇的理性光辉到米开朗基罗的悲剧性力量，再到威尼斯画派对色彩与感官体验的解放，都标志着艺术家主体性的崛起。 紧随其后的是巴洛克和洛可可时期。巴洛克艺术被解读为反宗教改革时期教会为重夺人心而采取的“情感战术”，它以强烈的明暗对比、运动感和戏剧化的叙事，冲击着观众的感官。而洛可可是对巴洛克宏大叙事的精致化、小型化和贵族化的回应，体现了特定历史阶段的享乐主义倾向。 第三部分：理性的回归与现代性的裂变 十八世纪末，启蒙运动的理性精神促成了新古典主义对巴洛克和洛可可浮华的批判，强调道德、公民责任和永恒的清晰结构。然而，这种对秩序的渴望很快被浪漫主义对个人情感、崇高体验、自然伟力和异域风情的狂热所颠覆。浪漫主义的出现，标志着艺术开始向内心深处探索，为后来的现代主义埋下了伏笔。 十九世纪的艺术图景更为复杂。现实主义试图描绘工业革命后被遮蔽的劳动阶层与日常社会问题；印象派则专注于光线、瞬间的视觉感知与新兴的城市生活节奏；后印象派则开始对形式进行主观提炼，塞尚、梵高和高更的探索，直接挑战了西方艺术赖以生存的“再现”传统。 第四部分：现代的迷宫与二十世纪的解构 本书的最后部分，着力于分析20世纪初艺术的“爆炸性”发展。立体主义如何从多个角度解构了文艺复兴以来建立的单点透视法；野兽派的色彩解放；以及表现主义对心理焦虑的直接投射。作者将抽象艺术的诞生（从康定斯基到蒙德里安）视为西方艺术彻底摆脱“模仿自然”这一使命的决定性一步。 二战后的艺术则进入了一个多元、批判和自我反思的阶段。从抽象表现主义的个体英雄主义，到波普艺术对大众文化和消费主义的嘲讽，再到极简主义对艺术本体论的质疑，本书细致梳理了这些流派如何不断地质疑“何为艺术”、“艺术应服务于谁”的核心命题。 本书特色： 全球视野下的欧洲中心： 尽管聚焦于西方，但作者在分析时，会适时地引入当时东方文化（如日本浮世绘对印象派的影响）作为参照，使叙事更具立体感。 跨学科的整合： 艺术分析与哲学思潮（如现象学、存在主义）、社会学（阶级变迁、赞助人制度）和科学发展（光学理论、摄影术的挑战）紧密结合。 拒绝“进步论”： 作者力图避免将艺术史视为一条必然通往“当代”的直线式进步，而是展现其内部的循环、断裂与不同价值体系间的拉锯战。 《西方艺术史的宏大叙事》是一次对西方文明精神深度的巡礼，它不仅面向艺术史专业人士，也为所有渴望理解西方文化基因的读者，提供了一把洞察千载风云变幻的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

《持守与变革——20世纪中国画的传承与发展》这本书，对我来说，是一次对中国艺术史的深度挖掘与再认识。过去我对20世纪中国画的印象，可能更多是碎片化的，比如某些大师的名字，某些重要的展览。但这本书，将这些碎片巧妙地编织成了一幅完整而又错综复杂的画卷。它不仅仅是对20世纪中国画现象的描述，更是对其内在逻辑的深刻剖析。作者在处理“持守”与“变革”这两个看似对立的概念时，展现了极高的学术智慧。它既肯定了传统的重要性，也强调了艺术发展的必然性，并且深入探讨了两者之间并非简单的取舍，而是复杂的辩证统一。我特别喜欢书中对具体艺术家的个案分析，通过他们的创作实践，来折射出整个时代的艺术脉动。这种宏观与微观的结合，使得整本书既有学术的严谨性，又不失生动的故事性。读这本书，我仿佛置身于那个充满挑战与机遇的时代，与艺术家们一同思考，一同探索中国画的未来。

评分☆☆☆☆☆

这本《持守与变革——20世纪中国画的传承与发展》所呈现的20世纪中国画世界，对我而言，是一次极其震撼的认知刷新。在阅读之前，我对20世纪中国画的理解可能还停留在一些零散的印象中，比如一些名家的代表作，以及对“中西融合”的模糊概念。但这本书，如同一个精密的解剖刀，将20世纪中国画的基因图谱一点点地展现在我眼前。它不仅仅是罗列事件和人物，更重要的是，它揭示了这些事件和人物背后所蕴含的深层逻辑和时代驱动力。我印象最深刻的是关于“变革”与“持守”之间那微妙而又深刻的辩证关系。书中并没有简单地将“变革”视为进步，将“持守”视为落后，而是深入探讨了在特定历史语境下，两者是如何相互纠缠、相互塑造的。例如，一些画家在继承传统技法的过程中，是如何融入个人时代的思考，从而使得传统焕发新的生机的；又比如，在学习西方艺术的过程中，如何有选择地吸取其精华，避免全盘西化的倾向。这种 nuanced 的分析，让我对艺术史的理解不再是黑白分明，而是充满了丰富的色彩和微妙的层次。这本书对于那些渴望深入了解中国画发展轨迹的读者来说，绝对是一部不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《持守与变革——20世纪中国画的传承与发展》，内心久久不能平静。书中对20世纪中国画的脉络梳理之清晰，令人惊叹。从晚清的僵化束缚到民国时期的艰难转型，再到新中国成立后的意识形态影响与艺术实践，每一个历史节点都得到了细致的剖析。我尤其被那些关于艺术院校的变迁以及不同流派画家们在时代洪流中的挣扎与选择所打动。那些曾经鲜活的面孔，他们的艺术理想，他们的创作困境，仿佛都跃然纸上。作者并没有简单地将20世纪中国画的发展视为一条直线，而是展现了其内部的复杂性、矛盾性和多元性。无论是传统山水画如何在新时代寻找新的生命力，还是水墨写意如何吸收西方表现主义的元素，亦或是工笔画在精细描绘与精神内涵上的双重追求，书中都给出了详实的解读。阅读过程如同一次穿越时空的对话，与那些曾经为中国画艺术献身的前辈们进行思想的碰撞。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一部关于中国文化精神在现代社会如何生生不息的生动史诗。它让我对中国画的未来充满了希望，也对当下中国画的创作有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑填补了我长期以来在理解20世纪中国画发展脉络上的一个巨大空白。它以一种极其系统和深入的方式，梳理了从清末到新中国成立后的中国画的演变轨迹。读的过程，我最大的感受就是震撼。震撼于20世纪中国画所经历的巨大变革，也震撼于中国画艺术家们在时代洪流中坚守与创新的不懈努力。书中对“传承”与“发展”这两个核心概念的探讨，并非流于表面，而是深入到每一个历史阶段，每一个艺术流派，甚至是每一位重要艺术家身上。它让我看到了中国画在面对西方艺术的冲击，以及新的社会意识形态的影响时，是如何挣扎、调整，并最终找到新的表达方式的。这种对复杂历史进程的细致描摹，使得我对中国画的理解，不再是单线性的，而是多维度的，充满了矛盾与张力。这本书不仅仅是关于艺术史的学术研究，它更是一部关于民族文化如何在现代社会寻求自身独特价值的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在“读”一本关于艺术的书，不如说是在“体验”一段波澜壮阔的艺术史。它以极其宏大的视角，将20世纪这个在中国历史上具有划时代意义的时期，投射在中国画的演变之上。我从未想过，一张张看似静态的画作背后，竟然蕴含着如此复杂多变的时代精神和思想碰撞。书中对于不同艺术思潮的梳理，以及它们在中国画领域如何生根发芽、又如何经历挑战与融合，都写得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在探讨“传承”与“发展”时所表现出的审慎与洞察。它没有简单地将20世纪中国画的发展看作是一条由古代走向现代的必然道路，而是展现了其间无数的可能性、选择与妥协。那些在特定时代背景下，艺术家们所面临的艺术选择，他们如何在坚守传统精神的同时，又积极拥抱时代的变化，这种内心的挣扎与外在的实践，被描绘得生动而真实。读完这本书，我感觉自己仿佛参与了一场跨越百年的艺术对话，对中国画的理解，也不再局限于技法层面，而是上升到了对民族文化精神的深刻体悟。