何涵宇作品集 9787102035352 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何涵宇 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102035352

商品编码：29628297093

包装：平装

出版时间：2006-01-01

基本信息

书名:何涵宇作品集

：180.00元

售价：131.4元,便宜48.6元,折扣73

作者:何涵宇 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2006-01-01

ISBN：9787102035352

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.339kg

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内容提要

目录

代序 何涵宇先生晚年绘画艺术浅析

一 清逸篇

二 荒率篇

三 无题篇

四 附图

后记

作者介绍

文摘

序言

浩瀚星河中的遗珠：一部关于早期华语科幻与现实主义交织的选集 书名： 《星尘往事：中国当代文学的拓荒者之声》 ISBN： 9787567589012 开本： 16开 页数： 580页 装帧： 精装，附赠作者手稿复印件插页 --- 卷首语：未曾熄灭的微光 本书汇集了上世纪八十年代末至九十年代初，一批在中国当代文坛上崭露头角，却因时代变迁或个人选择而逐渐淡出主流视野的作家的中短篇小说、散文及部分未刊信函。这个时期的文学，正处于理想主义的黄昏与市场经济的黎明交界处，充满了躁动、探索与深刻的自我审视。他们不像同时代的“先锋派”那样张扬激进，也不似“伤痕文学”那样聚焦宏大叙事，他们的目光，如同深夜里独自行走的旅人，细致入微地扫描着脚下的土地，记录着转型期中国社会肌理中那些微妙的裂痕与缝隙。 《星尘往事》并非一部严格意义上的“流派”合集，而更像是一次文学考古的发掘行动，旨在重现那些散落在旧日文学期刊、地区性刊物乃至未曾正式出版的文稿中的，那些关于人性、记忆和时代焦虑的真实回响。我们试图展现的是，在那个思想解放的浪潮下，文学如何努力锚定自身，既不完全拥抱西方叙事模式，又不甘于传统的教化职能，而是在夹缝中寻求一种独特的、带有浓郁地方色彩和个体经验的表达。 第一部分：城市边缘的寓言（小说选篇） 本部分收录的五篇中短篇小说，聚焦于改革开放初期，城市化进程中被快速遗忘的群体和场景。这些故事的叙事节奏缓慢，语言风格趋于冷静克制，但其内在蕴含的情感张力却极为强大。 1. 《水泥围墙里的回声》 小说家李昭南以其标志性的冷峻笔触，描绘了一个老旧国营工厂改建为高档住宅区的过程。主人公是一位被提前内退的退休工人老刘，他并非愤世嫉俗的抗争者，而是一个沉默的观察者。他每天固定在清晨的废墟边缘散步，试图通过触摸那些残留的红砖和锈蚀的机械，来构建一个正在消逝的“集体记忆”。作品的精妙之处在于，它没有采用简单的正邪对立，而是探讨了“效率”与“人情”之间不可调和的伦理困境。老刘最终的举动——他没有破坏，也没有回归，而是选择在新建小区的绿化带里，用捡来的碎石子重新砌起了一个小小的、微不足道的边界，象征着个体尊严在巨大结构性变革面前的无力却又坚韧的自我定位。 2. 《风中的电线杆编号》 这是本集中最具实验色彩的一篇。叙事视角在不同电线杆的编号间跳跃，每一个编号似乎都对应着一个失散的人或一段被遗忘的对话。作者宋维利用碎片化的结构，探讨了在信息高速流动时代，个人信息和身份的易逝性。故事线索散漫，但却巧妙地暗示了九十年代初，人们对于未来不确定性的集体焦虑——仿佛每个人都在等待一个电话，一个通知，一个能将自己从迷茫中解救出来的“正确编号”。 3. 《黄昏售货亭的最后一位顾客》 一篇关于“时间商品化”的寓言。在一个城市夜幕降临时分才会出现的流动售货亭，买卖的不是实物，而是“闲暇时间”。故事围绕着一位总是购买“三十分钟无所事事”的年轻白领与一位神秘的亭主展开。作者细腻地描摹了城市人被日程表支配的麻木感，以及对片刻“虚无”的渴望。作品的结尾，亭主收起了摊位，留下一张纸条：“时间已售罄，请向您自己索取。” 第二部分：书信与独白：内在的地理学（散文与通信） 文学的深度往往隐藏在非虚构的表达中。本部分精选了三位作家在特定时期的日记摘录、致友人的信件，以及一篇关于“文学自觉”的随笔。 1. 顾晓生的《致远方的老友：论“晦涩”的必要性》 顾晓生是当时少数关注民间宗教与地方口述史的作家。这组信件写于他为了搜集材料，深入内地乡村的数年间。他并非在记录奇闻异事，而是在探讨“集体无意识”是如何通过地方性的符号和禁忌得以维系的。他认为，当主流叙事过于宏大和清晰时，文学必须退回到晦涩、隐喻和模糊的地带，才能真正触摸到文化深层的纹理。信中大量引用了当地的歌谣和民间谚语，展示了一种扎根泥土的语言美学。 2. 陶然的《我与一盏台灯的十年》 一篇极其个人化的散文，以一件家居用品——一盏伴随作者度过大学时代、初入职场、经历数次搬家的台灯——为引子，串联起作者个人精神世界的演变。台灯的光源，时而聚焦于案头的文字，时而照亮失眠的脸庞，象征着知识分子的孤独与自我消耗。作者没有抱怨，而是以近乎禅意的口吻，记录了生活细节中蕴含的哲学意味，笔触细腻到可以让人闻到旧书页和墨水的味道。 3. 《零度思考：对“文学奖项”的自白》 这篇随笔摘自一位评论家对当时文坛风气的不满与反思。他批判了“标签化”的倾向，认为过早地给作家贴上“新写实”、“后现代”等标签，是对创作过程的扼杀。他强调，真正的创作始于对自身经验的诚实梳理，而非迎合某种既定的“范式”。随笔中充满了对年轻作家应有的独立精神的呼唤，观点犀利，充满批判性，但绝不流于空泛的指责。 第三部分：失落的对话：未刊信件与边缘声音 本部分是本书最具考据价值的珍藏内容，精选了三位作家在1990年至1995年间，未能发表或仅在小范围流传的信件。这些信件揭示了他们在创作瓶颈期、理想与市场压力下的真实心境。 1. 陈铭德致出版社编辑的复信（节选） 信中，陈铭德解释了他为何坚持放弃描绘当时市场热衷的“都市情感剧”，转而书写一则关于旧式钟表匠的故事。他坦言：“我能听见社会这台巨型机器运转的声音，但我更想听清楚里面一个微小齿轮卡住的‘吱嘎’声。前者是新闻，后者是文学。”这封信清晰地勾勒出一位作家对抗商业化诱惑的内心挣扎。 2. 王慕白的私人信札（关于“沉默的表达”） 王慕白是一位后半生专注于翻译工作的作家。这些信件展示了他对中文母语表达的深度忧虑。他认为，在快速变化的语境下，某些深刻的意象正在失去其根基。他用精准的词汇来界定“沉默”的几种形态：有因恐惧而生的沉默，有因充实而无须言说的沉默，更有因语言贫乏而不得不采取的沉默。 结语：时间的回响 《星尘往事》并非一部总结性的文集，它更像是一扇未被完全锁上的门。阅读这些作品，如同穿越回一个略显粗糙、充满矛盾，却又孕育着勃勃生机的年代。这些作家们没有留下惊天动地的宣言，他们用的是更接近泥土和呼吸的语言，记录了转型期中国社会在快速前行中，那些被时代匆忙掩盖的，关于个体尊严、记忆维护与精神坚守的微小却永恒的斗争。他们的声音，是理解当代中国文学复杂性的重要参照点，是星河中那些虽微小，却恒久闪烁的星尘。 本书适合以下读者： 对上世纪八九十年代中国先锋文学和转型期现实主义感兴趣的研究者与爱好者。 关注非主流叙事、个体经验在宏大历史背景下如何被书写的研究者。 喜爱克制、内敛、注重语言肌理和心理深度的文学读者。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《何涵宇作品集》，纯粹是被封面那素雅的水墨画吸引，笔触洒脱，意境悠远，仿佛蕴含着一股古朴的东方韵味。随手翻开，便被排版所折服。字里行间，没有丝毫的堆砌，也没有刻意的华丽，取而代之的是一种沉静的力量。我尤其喜欢其中某个篇章，作者用极其细腻的笔触描绘了一场发生在江南烟雨中的邂逅。那雨丝，仿佛真的从纸页中飘洒而出，沾湿了眉梢；那人物的眉眼，在朦胧的雨幕中，勾勒出万般愁绪与期盼。我仿佛能听见远方传来的吴侬软语，闻到空气中弥漫的湿润泥土和淡淡栀子花的香气。这种沉浸感，是阅读的最高境界，也是我一直以来所追求的。更让我惊喜的是，作者在看似寻常的叙事中，悄然埋藏着对人生哲思的探讨。那些关于时间流逝、关于人事变迁的描绘，没有直接的说教，而是通过一个个鲜活的场景和人物命运，引发读者内心的共鸣与思考。我坐在窗边，伴着窗外淅沥的雨声，仿佛与书中的人物一同经历着那段或喜或悲的时光，久久不能释怀。这种不动声色的深刻，恰恰是最能触动人心的。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《何涵宇作品集》的过程中，我体验到了一种前所未有的情感共鸣。作者的文字，如同拥有魔力一般，能够穿透我的心防，直达内心深处。我尤其被其中一个关于“等待”的故事所深深吸引。故事中的人物，在漫长的岁月中，怀揣着一份执着的期盼，等待着某个人，或者某个机会。这种等待，并非是消极的沉沦，而是一种积极的坚守，一种对美好未来的信念。我仿佛能感受到主人公内心的煎熬与希望，那种在黑暗中摸索前行，却依然不放弃一丝光明的力量。这种对“希望”的描绘，让我重新审视了生活中的困境。即使身处绝境，只要心怀希望，总能找到前进的方向。作品中对于人物关系的刻画，也极其细腻。那些看似平淡的相处，却蕴含着深厚的情感，如同一条涓涓细流，滋润着彼此的心灵。我仿佛看到了自己与家人，与朋友之间的那种默契与关怀。这种对“连接”的强调，让我更加珍惜身边的人，也让我体会到人与人之间情感的珍贵。

评分☆☆☆☆☆

《何涵宇作品集》给予我的，是一种超越文字本身的体验。我更愿意将其看作是一首流淌在纸上的长诗。作者的文字，如同一泓清泉，流过干涸的心田，带来生机与慰藉。我特别被其中一个篇章所打动，它描绘的是一场关于童年的追忆。作者用极其纯净的语言，勾勒出孩童眼中那个充满奇幻色彩的世界。那些简单的游戏，那些纯粹的友情，那些对未知的好奇，都仿佛回到了我的童年，勾起了我内心深处最柔软的回忆。我仿佛又看到了夏日午后的蝉鸣，看到了夕阳下奔跑的身影，感受到了那种无忧无虑的快乐。这种对“纯粹”的赞美，让我反思在成长的过程中，是否丢失了那份最初的简单与美好。作品中对于自然景色的描绘，也同样令人陶醉。无论是春日的花开，还是秋日的落叶，作者都赋予了它们独特的情感，仿佛每一片叶子，每一朵花，都在低语着生命的哲理。这种对生命万物的尊重与热爱，让我感受到一种和谐的力量，也让我对生活充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《何涵宇作品集》带给我的是一种久违的宁静与洗礼。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够沉下心来阅读这样一本作品，如同在喧嚣都市中找到了一片宁静的港湾。我尤其对其中关于“物哀”的描绘印象深刻。作者并非直接阐述“物哀”的哲学，而是通过对景物的细致刻画，将那种转瞬即逝的美好，以及由此引发的淡淡忧伤，融入到字里行间。比如，对一片飘零的落叶，作者用近乎虔诚的笔触去描绘它在空中划过的最后轨迹，以及落地后与泥土融为一体的寂寥。这种对生命痕迹的尊重，对短暂美好的珍惜，让我不禁反思自己生活的态度。是否在追逐所谓“成功”的道路上，遗忘了身边那些细微而珍贵的瞬间？作品中人物的对话，也充满了禅意。他们之间看似平淡的交流，却蕴含着对生命的洞察，对无常的释然。我常常在读到某些句子时，停下来，反复咀嚼，仿佛其中隐藏着某种关于生活的答案。这种阅读体验，不仅仅是消遣，更是一种精神上的滋养，让我重新审视了人生的价值与意义。

评分☆☆☆☆☆

这部《何涵宇作品集》，与其说是一本书，不如说是一扇通往内心深处的窗户。初读之下，我以为它会是那种宏大叙事的史诗，或是曲折离奇的悬疑故事，但事实证明，我的预想大错特错。作者的笔力，在于捕捉那些最微小、最容易被忽略的情感瞬间。我尤其喜欢其中一个关于老街的故事，描绘的是一个即将拆迁的老街区。在作者的笔下，那些斑驳的墙壁、残破的招牌、甚至街边闲聊的老人，都仿佛拥有了生命，诉说着一段段被时光遗忘的故事。我仿佛能闻到空气中混合着旧时光的味道，感受到一种淡淡的疏离与眷恋。这种对“消逝”的刻画，并非是为了唤起怀旧情绪，而是通过对过去痕迹的追寻，来理解当下，以及对未来的某种期许。作品中人物的行动，也充满了矛盾与挣扎，他们渴望改变，又害怕失去。这种真实的人性刻画，让我看到了自己的影子，也让我对生活中的选择有了更深的理解。这种不动声色的深刻，恰恰是最能触动人心的。