怎样学会画一幅中国画(超值全彩珍藏版) 9787550276055 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任思源 著

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• 技法
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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276055

商品编码：29627915037

包装：精装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:怎样学会画一幅中国画(超值全彩珍藏版)

：75.00元

售价：54.8元,便宜20.2元,折扣73

作者:任思源

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787550276055

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

　　本书从学画者的实际需要出发，伴随教学步骤安排了名家作品作为参照，以帮助学画者能从高点起步。从绘画素材的选取、绘画工具和纸张的选择和准备，到起稿构图、上色、润饰等环节，再到笔法的运用、墨色的掌握、颜色的渲染等技巧，以及每一创作步骤的重点、要点、技巧和窍门都进行了细致的讲解和演示。

目录

作者介绍

文摘

序言

书籍简介 《笔墨丹青：中国画入门与技法精讲》 作者： 李怀瑾 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 9787550288128 定价： 128.00 元 --- 一、 导言：开启东方美学的入门之钥 《笔墨丹青：中国画入门与技法精讲》是一部为所有对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的初学者量身打造的权威指南。本书深刻理解初学者在面对水墨世界时的困惑与挑战，旨在提供一条清晰、系统、且充满人文温度的学习路径。我们摒弃了晦涩难懂的术语堆砌，专注于将中国画的核心精神——“气韵生动”——通过最实用的操作技巧传达给读者。 本书不仅仅是一本绘画技法手册，更是一部浓缩了数千年东方审美品位的文化导读。它引导读者从认识“笔”与“墨”的哲学内涵开始，逐步过渡到对自然万物的观察与提炼，最终实现“胸有丘壑，落笔成章”的境界。 二、 核心内容结构与深度解析 本书内容设计严谨，共分为七大部分，循序渐进，确保读者能够稳扎稳打地建立起扎实的中国画基础。 第一部分：中国画的哲学基石与工具的认识 中国画的“道”与“法”： 深入阐述“天人合一”的思想如何渗透于中国画的创作之中，理解“写意”与“工笔”的本质区别，而非仅仅停留在表面技法的差异。 文房四宝的精微： 对笔、墨、纸、砚进行详尽介绍，尤其侧重于笔的特性——不同毫毛（狼毫、羊毫、兼毫）对墨色的控制力，以及如何根据作画对象选择合适的毛笔。我们详细讲解了如何“润笔”与“蓄墨”，这是掌控水墨浓淡变化的关键第一步。 墨色的哲学： 系统讲解“焦、浓、重、淡、清”五色墨的调配原理。不仅教你如何调色，更教你理解“墨分五色”背后的空间层次感和情感表达力。 第二部分：基础运笔与线条的生命力 线条是中国画的骨骼。本章是全书的基石，着重培养读者对手腕和手指的控制力。 基本笔法训练： 详细拆解“中锋、侧锋、偏锋”的运用场景。提供大量的“点、皴、擦”的专项练习，例如，如何用侧锋画出松针的苍劲，如何用中锋勾勒出兰花的柔韧。 提按顿挫的韵律感： 强调作画过程中的节奏感。通过慢速分解图和动态演示（想象中的视频指导），教会读者如何通过控制落笔的轻重缓急，使线条产生呼吸感和生命力，避免“僵硬”与“断续”。 勾勒技法的精进： 重点讲解白描的要义，如何仅用线条塑造物体的体积感和质感，为后续的上色或水墨晕染打下坚实基础。 第三部分：山水画的骨架——皴法与点苔 山水画是中国画的集大成者。本部分深入剖析中国山水画的结构性技法。 经典皴法详解： 系统介绍披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、米点皴等十余种主流皴法。针对每一种皴法，都配有清晰的笔触分解图，并说明其最适宜表现的地貌特征（例如，披麻皴的湿润与斧劈皴的坚硬）。 立体空间的营造： 讲解如何利用皴法的前后覆盖关系和墨色的干湿对比，表现山体的远近和凹凸感，打破平面化的局限。 点景与点苔： 教授如何利用细微的点法（点苔、点树叶）来“激活”大面积的皴擦，使画面充满生机，并起到引导观者视线的作用。 第四部分：花鸟画的精气神——从写生到写意 花鸟画是观察生活、表达性情的最佳载体。 双勾填彩的规范： 详细指导双勾填彩的色彩搭配和晕染技巧，尤其是如何处理花瓣边缘的过渡，保持色彩的鲜活感而不显得呆板。 水墨写意花卉： 重点训练写意手法，如画竹的“节外生枝”，画梅的“虬枝傲雪”。强调“一笔不回头”的果断性，如何在一笔之中完成形态和墨色的微妙变化。 禽鸟的动态捕捉： 侧重于观察动物的瞬间动态。讲解如何通过简化结构，抓取飞禽走兽的“神态”，例如，如何画出麻雀的警觉和蝴蝶的轻盈。 第五部分：人物画的造型与传神 人物画着重于人物的精神气质与故事情节的表达。 骨法用笔与结构： 简要介绍中国画对人体结构的简化理解，重点在于把握比例和动态的“意境”，而非严格的西方解剖学。 “三庭五眼”的变通： 讲解传统人物画中对脸部比例的简化处理方法，如何通过眼神和嘴角来传达人物的内心世界。 衣纹的流转： 深入分析“钉头鼠尾描”、“兰叶描”等经典衣纹画法，如何利用线条的粗细变化表现丝绸、棉布等不同材质的下垂感与褶皱感。 第六部分：章法布局与意境的构建 技法成熟后，布局决定作品的成败。 留白（计白当黑）： 探讨留白在中国画中的“负空间”哲学，如何通过大面积的空白来营造高远、空灵或深邃的意境。 高远、平远、深远： 结合实例图解，说明如何运用透视和墨色层次来表现山水的空间深度。 款识与印章的配合： 讲解书法在画面中的装饰作用，以及印章的安放位置与色彩选择，使之成为画面不可分割的一部分。 第七部分：创作实践与自我提升 本书最后提供了一系列从易到难的综合性练习题，鼓励读者将所学技法融会贯通。 主题创作范例分析： 选取经典的“松、竹、梅”组合、经典山水小品等，分步骤解析创作思路。 常见错误分析与修正： 针对初学者常犯的“墨色浑浊”、“线条呆板”、“结构失衡”等问题，提供针对性的修改方案和练习重点。 三、 本书特色 图示清晰化： 全书配有数千幅精细的步骤图和细节放大图，所有示范均采用高品质的专业画材完成，保证了技法的真实可循。 深入浅出： 语言风格亲切，避免学术化表达，确保零基础读者也能轻松理解复杂的技法概念。 注重“意”境的培养： 贯穿始终的理念是“形神兼备”，引导学习者在掌握技法的同时，体会中国画的文化底蕴和审美情趣。 《笔墨丹青：中国画入门与技法精讲》 是您踏入中国画艺术殿堂的坚实起点，助您用手中的笔墨，描绘出属于您自己的东方意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为零基础的我量身打造的！一直对中国画心生向往，总觉得它意境悠远、笔墨丹青间蕴藏着深厚的文化底蕴，但又苦于不知如何下笔，总觉得那些大师的画作遥不可及。收到这本书的那一刻，我就被它精美的封面吸引了，那是一种沉静而雅致的美。翻开书页，扑面而来的是一股清新的墨香，然后就是那一幅幅色彩鲜活、线条流畅的画作，它们仿佛在低语，诉说着中国画的独特魅力。书中的讲解非常细致，从最基础的笔墨运用，到各种线条的勾勒，再到色彩的晕染，都循序渐进，让人很容易理解。我最喜欢的是它对不同题材画作的讲解，比如山水、花鸟、人物，每一种都有其独特的表现手法和意境，让我能感受到中国画的博大精深。更重要的是，这本书的排版设计非常人性化，大量的插图和步骤解析，让我即使一个人在家练习，也能找到方向。我迫不及待地想跟着书中的指导，一步步描绘出属于自己的中国画，体验那种“笔墨生花”的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛开启了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。它不仅仅是一本绘画技法的指导书，更像是一本关于中国审美情趣的启蒙读物。书中对于中国画的意境和神韵的解读，让我对“写意”有了更深刻的理解。它不像西方绘画那样注重写实，而是通过寥寥几笔，勾勒出事物的神态，传达出作者的情感和思想。这一点对我来说是全新的体验，也让我对艺术的理解有了更广阔的维度。我尤其喜欢书中对于“气韵生动”的阐释，它让我明白，一幅好的中国画，不仅仅是技巧的展现，更是生命力的注入。书中的案例分析也很精彩，那些古代大师的作品，在作者的解读下，变得生动有趣，让我看到了不同时代、不同画家对同一题材的独特处理方式。我感觉自己不仅在学习绘画，更是在学习一种生活态度，一种与自然和谐相处的哲学。这本书让我对中国文化有了更深层次的认识，也激发了我更强的文化自信。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化一直怀有浓厚兴趣的外国友人，我一直在寻找一本能让我深入了解中国画的入门书籍。终于，我找到了这本书，它完美地满足了我的需求！这本书的讲解语言简洁明了，即使有一些专业术语，也配有详细的解释和图例，让我能够轻松理解。我特别欣赏它对中国画工具的介绍，墨、笔、纸、砚，这些看似简单的工具，在中国画中却有着如此丰富的使用技巧和表现力，让我大开眼界。书中对于不同笔法的示范，比如“飞白”、“积墨”、“破墨”等，都做得非常清晰，我尝试着模仿，虽然刚开始有些生涩，但感觉自己离中国画的精髓越来越近。而且，这本书还穿插了很多关于中国画历史和理论的知识，让我不仅仅是在学习技法，更是在了解中国画的文化背景和发展脉络。这本书让我觉得，中国画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式，一种对美的追求，一种对自然的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是一本宝藏！我之前也接触过一些绘画相关的书籍，但总觉得不够系统，或者讲解过于晦涩。而这本书，从最基础的握笔姿势，到如何调墨、如何运笔，都讲解得非常到位，完全没有那种“云里雾里”的感觉。书中的插图非常多，而且都是高质量的彩图，这对于初学者来说至关重要，能够直观地看到各种技法的效果。我最喜欢的是它对“意象”的讲解，如何通过笔墨去表现事物的神韵，而不是仅仅模仿它的形体。书中举了很多例子，让我能理解到，一棵松树不仅仅是树，还可以象征坚韧；一朵梅花，可以代表高洁。这种“见一物，思其意”的境界，让我觉得中国画的魅力无穷。而且，这本书还包含了非常多的练习题和范例，我每天都会抽出一些时间跟着练习，感觉自己的进步非常明显。我相信，坚持下去，我一定能画出自己满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远不止于画技的提升，更是一次心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了内心的宁静。而中国画，恰恰是一种能够让人沉静下来的艺术。书中对于山水画的讲解，让我看到了大自然的壮丽和秀美，也让我体会到“天人合一”的哲学思想。在勾勒山峦叠嶂、流水潺潺的过程中，我仿佛也进入了一个宁静的境界，忘记了外界的喧嚣。书中的花鸟画，更是充满了生机和灵动，每一只鸟儿都仿佛在歌唱，每一片叶子都充满了生命力。作者在讲解中，不仅传授了技法，更传递了一种热爱生活、热爱自然的情感。我感觉这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去观察生活，如何去发现美。这种潜移默化的影响，让我觉得非常受益。