怎樣學會畫一幅中國畫(超值全彩珍藏版) 9787550276055 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任思源 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
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店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550276055

商品編碼：29627915037

包裝：精裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名:怎樣學會畫一幅中國畫(超值全彩珍藏版)

：75.00元

售價：54.8元,便宜20.2元,摺扣73

作者:任思源

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787550276055

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　本書從學畫者的實際需要齣發，伴隨教學步驟安排瞭名傢作品作為參照，以幫助學畫者能從高點起步。從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備，到起稿構圖、上色、潤飾等環節，再到筆法的運用、墨色的掌握、顔色的渲染等技巧，以及每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和演示。

目錄

作者介紹

文摘

序言

書籍簡介 《筆墨丹青：中國畫入門與技法精講》 作者： 李懷瑾 齣版社： 翰墨軒文化 ISBN： 9787550288128 定價： 128.00 元 --- 一、 導言：開啓東方美學的入門之鑰 《筆墨丹青：中國畫入門與技法精講》是一部為所有對中國傳統藝術懷有濃厚興趣的初學者量身打造的權威指南。本書深刻理解初學者在麵對水墨世界時的睏惑與挑戰，旨在提供一條清晰、係統、且充滿人文溫度的學習路徑。我們摒棄瞭晦澀難懂的術語堆砌，專注於將中國畫的核心精神——“氣韻生動”——通過最實用的操作技巧傳達給讀者。 本書不僅僅是一本繪畫技法手冊，更是一部濃縮瞭數韆年東方審美品位的文化導讀。它引導讀者從認識“筆”與“墨”的哲學內涵開始，逐步過渡到對自然萬物的觀察與提煉，最終實現“胸有丘壑，落筆成章”的境界。 二、 核心內容結構與深度解析 本書內容設計嚴謹，共分為七大部分，循序漸進，確保讀者能夠穩紮穩打地建立起紮實的中國畫基礎。 第一部分：中國畫的哲學基石與工具的認識 中國畫的“道”與“法”： 深入闡述“天人閤一”的思想如何滲透於中國畫的創作之中，理解“寫意”與“工筆”的本質區彆，而非僅僅停留在錶麵技法的差異。 文房四寶的精微： 對筆、墨、紙、硯進行詳盡介紹，尤其側重於筆的特性——不同毫毛（狼毫、羊毫、兼毫）對墨色的控製力，以及如何根據作畫對象選擇閤適的毛筆。我們詳細講解瞭如何“潤筆”與“蓄墨”，這是掌控水墨濃淡變化的關鍵第一步。 墨色的哲學： 係統講解“焦、濃、重、淡、清”五色墨的調配原理。不僅教你如何調色，更教你理解“墨分五色”背後的空間層次感和情感錶達力。 第二部分：基礎運筆與綫條的生命力 綫條是中國畫的骨骼。本章是全書的基石，著重培養讀者對手腕和手指的控製力。 基本筆法訓練： 詳細拆解“中鋒、側鋒、偏鋒”的運用場景。提供大量的“點、皴、擦”的專項練習，例如，如何用側鋒畫齣鬆針的蒼勁，如何用中鋒勾勒齣蘭花的柔韌。 提按頓挫的韻律感： 強調作畫過程中的節奏感。通過慢速分解圖和動態演示（想象中的視頻指導），教會讀者如何通過控製落筆的輕重緩急，使綫條産生呼吸感和生命力，避免“僵硬”與“斷續”。 勾勒技法的精進： 重點講解白描的要義，如何僅用綫條塑造物體的體積感和質感，為後續的上色或水墨暈染打下堅實基礎。 第三部分：山水畫的骨架——皴法與點苔 山水畫是中國畫的集大成者。本部分深入剖析中國山水畫的結構性技法。 經典皴法詳解： 係統介紹披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、米點皴等十餘種主流皴法。針對每一種皴法，都配有清晰的筆觸分解圖，並說明其最適宜錶現的地貌特徵（例如，披麻皴的濕潤與斧劈皴的堅硬）。 立體空間的營造： 講解如何利用皴法的前後覆蓋關係和墨色的乾濕對比，錶現山體的遠近和凹凸感，打破平麵化的局限。 點景與點苔： 教授如何利用細微的點法（點苔、點樹葉）來“激活”大麵積的皴擦，使畫麵充滿生機，並起到引導觀者視綫的作用。 第四部分：花鳥畫的精氣神——從寫生到寫意 花鳥畫是觀察生活、錶達性情的最佳載體。 雙勾填彩的規範： 詳細指導雙勾填彩的色彩搭配和暈染技巧，尤其是如何處理花瓣邊緣的過渡，保持色彩的鮮活感而不顯得呆闆。 水墨寫意花卉： 重點訓練寫意手法，如畫竹的“節外生枝”，畫梅的“虯枝傲雪”。強調“一筆不迴頭”的果斷性，如何在一筆之中完成形態和墨色的微妙變化。 禽鳥的動態捕捉： 側重於觀察動物的瞬間動態。講解如何通過簡化結構，抓取飛禽走獸的“神態”，例如，如何畫齣麻雀的警覺和蝴蝶的輕盈。 第五部分：人物畫的造型與傳神 人物畫著重於人物的精神氣質與故事情節的錶達。 骨法用筆與結構： 簡要介紹中國畫對人體結構的簡化理解，重點在於把握比例和動態的“意境”，而非嚴格的西方解剖學。 “三庭五眼”的變通： 講解傳統人物畫中對臉部比例的簡化處理方法，如何通過眼神和嘴角來傳達人物的內心世界。 衣紋的流轉： 深入分析“釘頭鼠尾描”、“蘭葉描”等經典衣紋畫法，如何利用綫條的粗細變化錶現絲綢、棉布等不同材質的下垂感與褶皺感。 第六部分：章法布局與意境的構建 技法成熟後，布局決定作品的成敗。 留白（計白當黑）： 探討留白在中國畫中的“負空間”哲學，如何通過大麵積的空白來營造高遠、空靈或深邃的意境。 高遠、平遠、深遠： 結閤實例圖解，說明如何運用透視和墨色層次來錶現山水的空間深度。 款識與印章的配閤： 講解書法在畫麵中的裝飾作用，以及印章的安放位置與色彩選擇，使之成為畫麵不可分割的一部分。 第七部分：創作實踐與自我提升 本書最後提供瞭一係列從易到難的綜閤性練習題，鼓勵讀者將所學技法融會貫通。 主題創作範例分析： 選取經典的“鬆、竹、梅”組閤、經典山水小品等，分步驟解析創作思路。 常見錯誤分析與修正： 針對初學者常犯的“墨色渾濁”、“綫條呆闆”、“結構失衡”等問題，提供針對性的修改方案和練習重點。 三、 本書特色 圖示清晰化： 全書配有數韆幅精細的步驟圖和細節放大圖，所有示範均采用高品質的專業畫材完成，保證瞭技法的真實可循。 深入淺齣： 語言風格親切，避免學術化錶達，確保零基礎讀者也能輕鬆理解復雜的技法概念。 注重“意”境的培養： 貫穿始終的理念是“形神兼備”，引導學習者在掌握技法的同時，體會中國畫的文化底蘊和審美情趣。 《筆墨丹青：中國畫入門與技法精講》 是您踏入中國畫藝術殿堂的堅實起點，助您用手中的筆墨，描繪齣屬於您自己的東方意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為零基礎的我量身打造的！一直對中國畫心生嚮往，總覺得它意境悠遠、筆墨丹青間蘊藏著深厚的文化底蘊，但又苦於不知如何下筆，總覺得那些大師的畫作遙不可及。收到這本書的那一刻，我就被它精美的封麵吸引瞭，那是一種沉靜而雅緻的美。翻開書頁，撲麵而來的是一股清新的墨香，然後就是那一幅幅色彩鮮活、綫條流暢的畫作，它們仿佛在低語，訴說著中國畫的獨特魅力。書中的講解非常細緻，從最基礎的筆墨運用，到各種綫條的勾勒，再到色彩的暈染，都循序漸進，讓人很容易理解。我最喜歡的是它對不同題材畫作的講解，比如山水、花鳥、人物，每一種都有其獨特的錶現手法和意境，讓我能感受到中國畫的博大精深。更重要的是，這本書的排版設計非常人性化，大量的插圖和步驟解析，讓我即使一個人在傢練習，也能找到方嚮。我迫不及待地想跟著書中的指導，一步步描繪齣屬於自己的中國畫，體驗那種“筆墨生花”的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛開啓瞭一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。它不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更像是一本關於中國審美情趣的啓濛讀物。書中對於中國畫的意境和神韻的解讀，讓我對“寫意”有瞭更深刻的理解。它不像西方繪畫那樣注重寫實，而是通過寥寥幾筆，勾勒齣事物的神態，傳達齣作者的情感和思想。這一點對我來說是全新的體驗，也讓我對藝術的理解有瞭更廣闊的維度。我尤其喜歡書中對於“氣韻生動”的闡釋，它讓我明白，一幅好的中國畫，不僅僅是技巧的展現，更是生命力的注入。書中的案例分析也很精彩，那些古代大師的作品，在作者的解讀下，變得生動有趣，讓我看到瞭不同時代、不同畫傢對同一題材的獨特處理方式。我感覺自己不僅在學習繪畫，更是在學習一種生活態度，一種與自然和諧相處的哲學。這本書讓我對中國文化有瞭更深層次的認識，也激發瞭我更強的文化自信。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化一直懷有濃厚興趣的外國友人，我一直在尋找一本能讓我深入瞭解中國畫的入門書籍。終於，我找到瞭這本書，它完美地滿足瞭我的需求！這本書的講解語言簡潔明瞭，即使有一些專業術語，也配有詳細的解釋和圖例，讓我能夠輕鬆理解。我特彆欣賞它對中國畫工具的介紹，墨、筆、紙、硯，這些看似簡單的工具，在中國畫中卻有著如此豐富的使用技巧和錶現力，讓我大開眼界。書中對於不同筆法的示範，比如“飛白”、“積墨”、“破墨”等，都做得非常清晰，我嘗試著模仿，雖然剛開始有些生澀，但感覺自己離中國畫的精髓越來越近。而且，這本書還穿插瞭很多關於中國畫曆史和理論的知識，讓我不僅僅是在學習技法，更是在瞭解中國畫的文化背景和發展脈絡。這本書讓我覺得，中國畫不僅僅是一種藝術形式，更是一種生活方式，一種對美的追求，一種對自然的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本寶藏！我之前也接觸過一些繪畫相關的書籍，但總覺得不夠係統，或者講解過於晦澀。而這本書，從最基礎的握筆姿勢，到如何調墨、如何運筆，都講解得非常到位，完全沒有那種“雲裏霧裏”的感覺。書中的插圖非常多，而且都是高質量的彩圖，這對於初學者來說至關重要，能夠直觀地看到各種技法的效果。我最喜歡的是它對“意象”的講解，如何通過筆墨去錶現事物的神韻，而不是僅僅模仿它的形體。書中舉瞭很多例子，讓我能理解到，一棵鬆樹不僅僅是樹，還可以象徵堅韌；一朵梅花，可以代錶高潔。這種“見一物，思其意”的境界，讓我覺得中國畫的魅力無窮。而且，這本書還包含瞭非常多的練習題和範例，我每天都會抽齣一些時間跟著練習，感覺自己的進步非常明顯。我相信，堅持下去，我一定能畫齣自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜遠不止於畫技的提升，更是一次心靈的洗禮。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭內心的寜靜。而中國畫，恰恰是一種能夠讓人沉靜下來的藝術。書中對於山水畫的講解，讓我看到瞭大自然的壯麗和秀美，也讓我體會到“天人閤一”的哲學思想。在勾勒山巒疊嶂、流水潺潺的過程中，我仿佛也進入瞭一個寜靜的境界，忘記瞭外界的喧囂。書中的花鳥畫，更是充滿瞭生機和靈動，每一隻鳥兒都仿佛在歌唱，每一片葉子都充滿瞭生命力。作者在講解中，不僅傳授瞭技法，更傳遞瞭一種熱愛生活、熱愛自然的情感。我感覺這本書不僅僅是教我畫畫，更是在教我如何去觀察生活，如何去發現美。這種潛移默化的影響，讓我覺得非常受益。