色铅笔画动漫从入门到精通超值版——服饰 9787115420145 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化动漫研究组 著

图书标签:

• 色铅笔
• 动漫
• 绘画
• 服饰
• 入门
• 教程
• 技法
• 艺术
• 设计
• 手绘

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420145

商品编码：29627103941

包装：平装

出版时间：2016-05-01

基本信息

书名：色铅笔画动漫从入门到精通超值版——服饰

定价：49.80元

作者：灌木文化动漫研究组

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-05-01

ISBN：9787115420145

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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爱手绘，爱动漫？想画彩色的动漫人物，却不会用复杂的绘画软件？ 《色铅笔画动漫从入门到精通超值版——服饰》从专业的动漫技法角度出发，教你运用色铅笔的排线、叠色、晕染，画出动漫人物服饰的各个方面，包括：常见服饰、运动服、制服和礼服、传统服饰及魔幻服饰…… 缤纷的动漫服饰，当然要用色彩来表现！赶快拿起色铅笔，画出你*爱的那些动漫人物和服饰吧！

内容提要

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本书为“色铅笔画动漫从入门到精通超值版”系列图书中的服饰篇，将“色铅笔”与“动漫”这两大元素结合在一起，旨在为广大动漫和绘画爱好者提供全面、完整的色铅笔动漫案例。 在描绘动漫人物时，服饰是表现人物角色设定、性格和背景的重要元素。本书讲解了服饰的基础绘画知识，以及生活中的常见服饰、运动服、制服、礼服、传统服饰和魔幻服饰的绘制方法。本书的讲解从理论到案例，从细节到整体，是一本系统、全面的动漫人物服饰绘制教程。 本书适合动漫与绘画爱好者学习使用。

目录

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目录

Chapter1服饰的基础

服饰褶皱的表现

不同面料的褶皱质感不同....................................7

材质的表现

不同材质的质感不同..........................................10

配饰的表现

不同风格的衣服要搭配不同的配饰....................16

Chapter2生活中常见服饰

睡衣女孩

细碎花边的表现........................................23

家居服女孩

方格纹理的绘制.........................................31

白裙少女

透明质感的服饰面料..................................37

温馨兄妹服饰

衣褶的表现................................................43

穿清新半袖的女孩

白色衣服的表现.........................................52

冬日暖装

厚面料的表现............................................60

Chapter3舒适的运动服

泳装的表现

泳装要和人体相符合.................................69

篮球服

服装宽松感觉的表现..................................75

活力十足的运动装女孩

动作对衣服产生的影响...............................82

空手道服饰

用硬朗的线条表现服饰..............................87

网球服饰

网球运动服的表现.....................................93

Chapter4精致的制服和礼服

女生校服

注意服饰整体的协调性.............................99

护士服

用温和的色彩表现亲近感........................106

教师服装

不可或缺的公文包...............................

作者介绍

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“灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。灌木文化动漫研究组，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《超级漫画素描技法完全自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。

文摘

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序言

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《色彩的魔力：动漫角色设计与光影渲染实用指南》 一、 绪论：开启你的动漫视觉世界 本书旨在为所有对动漫艺术充满热忱的创作者提供一套全面、系统且极具实操性的进阶指南。我们深知，一个成功的动漫角色，绝不仅仅是线条的堆砌，更是色彩、光影、材质与情感表达的完美融合。本书将带领读者跨越基础轮廓的限制，深入到如何运用色彩的语言来赋予角色生命力，以及如何驾驭光影的魔法来塑造立体感和氛围。 本书内容聚焦于“色彩理论在动漫角色造型中的应用”、“高级光影结构与材质表现”、“环境色与角色情绪的互动”，以及“高阶笔触的控制与数字绘画技巧的优化”。我们将严格摒弃基础的线条勾勒和基础形体结构讲解，直接切入到提升作品“质感”与“视觉冲击力”的核心环节。 二、 核心章节详解 第二章：色彩的深度心理学——情绪的无声表达 本章深入探讨色彩在动漫叙事中的深层功能，远超传统的冷暖划分。 1. 情绪光谱与主导色系设定： 我们将分析如何在角色的核心性格（如内向、狂野、神秘、治愈）与预设的色彩情绪谱之间建立强关联。内容包括如何通过调整色相、饱和度与明度的细微变化，来微妙地暗示角色的内心冲突或潜在力量。例如，如何用低饱和度的蓝绿色来表现角色的疏离感，或用高对比度的橙红撞色来强调其爆发力。 2. 邻近色与对比色的动态平衡： 详细解析如何在复杂的服装与皮肤、头发等元素间，运用色彩的“呼吸感”。重点讲解如何构建一个既和谐又富有张力的色彩方案，避免画面因色彩过多而显得杂乱，或因色彩过少而显得单调。我们将通过大量的案例分析，展示如何使用“第三色”作为视觉引导，将观众的视线自然地引向角色的焦点区域。 3. 皮肤的“生命色”解析： 抛弃单一的肤色块填充，本章将重点教授如何根据角色所处的环境光和角色自身的“内在光”来表现皮肤的通透感和血色感。内容涵盖高光区域的色彩偏移、阴影处的环境色吸收、以及如何处理受光面和背光面之间微妙的冷暖过渡。 第五章：光影的雕塑艺术——从平面到立体的飞跃 光影是赋予角色三维空间感的关键。本章不教授基础的“五面体打光法”，而是专注于复杂光源下的表现技法。 1. 多重光源与体积塑造： 探讨如何处理两个或三个以上光源（如主光、补光、背光）同时作用于角色时产生的复杂阴影交叠。重点分析“咬合光”和“边缘光”在强调角色轮廓和金属、皮革等特殊材质上的应用，使其瞬间“跳”出画面。 2. 材质的“光线反射率”模拟： 这是本章的核心难点与亮点。针对不同材质（如丝绸、棉布、金属、玻璃、皮草），详细解析它们对光线的吸收、漫反射和镜面反射的差异。例如，金属材质的高光应如何保持锐利和高亮度，而布料材质的光泽如何通过细腻的过渡来体现其柔软度。我们将通过层级叠加的绘制技巧，模拟出不同材质的“触感”。 3. 氛围光的渗透与渲染： 讲解如何利用环境光（如室内暖光、夜晚霓虹、森林滤镜光）来反作用于角色本身。光影不再仅仅是黑白灰的运用，而是充满色彩信息的“氛围载体”。如何用环境光的颜色来加深角色的情绪基调，是本章的重点训练项目。 第八章：笔触的进化——高级渲染技巧与工作流程优化 本章面向有一定绘画基础，希望提高作品完成度和效率的进阶者。 1. 笔刷的“非破坏性”运用： 介绍如何通过自定义笔刷（而非仅仅依赖内置笔刷），来实现特定的艺术风格效果，例如快速模拟水彩的晕染感、油画的厚涂质感，或赛璐璐风格的平滑过渡。重点讲解图层模式（如叠加、柔光、排除）与特定笔刷的配合使用，以达到高效的视觉增强。 2. 细节的战略性处理： 讨论在绘制复杂角色时，如何运用“视觉焦点法则”来分配细节的绘制精度。哪些区域需要极致的刻画（如眼睛、关键的饰品），哪些区域应采用更概括、更具笔触感的处理以保持画面的整体呼吸感和速度感。我们将提供一套“细节取舍优先级”的模型。 3. 动态视角下的光影校正： 角色在运动或特定透视角度下，光影的透视关系会发生变化。本章将通过实践案例，指导读者如何修正因夸张视角导致的传统光影结构失真问题，确保角色在任何角度下都保持其立体感和重量感。 结语：风格的淬炼 本书的最终目标是帮助读者构建起一套属于自己的、成熟的色彩与光影表达体系。艺术没有绝对的公式，但有可靠的原理。掌握了这些高级技巧，你将能够更自由、更精准地驾驭视觉语言，将脑海中那个生动鲜活的角色形象，以最震撼人心的视觉效果呈现出来。这是一次从“会画”到“会讲故事”的蜕变之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习绘画的大学生，平时对动漫非常感兴趣，尤其喜欢研究角色身上的服饰。在寻找相关绘画书籍时，我偶然看到了这本书，被其精美的封面和书名吸引。翻阅后，我发现这本书的内容非常实用，系统性强，而且讲解详细。我尤其喜欢书中关于如何表现不同面料纹理的章节，比如如何用不同角度和力度来绘制棉布的粗糙感，如何用细腻的笔触展现绸缎的光泽，以及如何通过晕染来模拟皮革的厚重感。这些细节的讲解，让我茅塞顿开，感觉以前画的衣服都太“假”了。书中还提供了大量的配色方案，让我了解如何运用色彩来烘托服饰的风格和角色的个性。我尝试着书中介绍的配色方法，为我的人物设计了新的服装，效果出乎意料的好，朋友们都说我的画进步很大。这本书的内容涵盖了从基础的线条勾勒到复杂的阴影渲染，再到最终的色彩搭配，让我对动漫服饰的绘画有了全面的认识。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养了我对服饰设计的审美能力，让我能够从一个欣赏者的角度，更深入地理解动漫服饰的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，动漫角色的服装设计一直是绘画过程中比较薄弱的一环。我常常觉得自己的画笔下的衣服总是显得僵硬，缺乏生命力，尤其是那些飘逸的长发和华丽的裙摆，总让我觉得无从下手。然而，这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。我被书中对不同材质的细致描绘所折服，比如丝绸的光泽感，皮革的厚重感，棉布的柔软感，甚至是金属的冰冷感，都通过色彩和笔触的变化得到了生动的体现。书中对于服装褶皱的处理也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的几笔勾勒，而是通过理解布料的张力和垂坠感，才能画出自然而富有动感的褶皱。我尝试着书中介绍的一些方法，比如利用不同深浅的色彩来表现褶皱的阴影部分，再用高光笔勾勒出反光点，效果出奇地好。而且，书中对不同风格服饰的讲解也相当全面，无论是校园风的校服，还是华丽的洛丽塔裙，抑或是充满战斗气息的铠甲，都有详尽的步骤解析。它让我明白，一件成功的服饰设计，不仅仅在于其本身的华美，更在于它如何与角色的性格、身份以及故事情节相契合。我开始尝试着根据自己的想象，为我的原创角色设计更具个性的服装，不再局限于模仿，而是能够真正地进行二次创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对动漫服装细节有着极致追求的人，但苦于自己缺乏系统性的指导，很多时候只能停留在表面。这本书就像一位经验丰富的导师，为我层层剥开了动漫服饰绘画的奥秘。我特别欣赏书中对于“光影如何影响服装表现”的讲解，这部分内容对我来说是最大的挑战。我以前总是把衣服画得平平的，没有立体感，而这本书通过大量的实例，详细讲解了不同光源下，服装表面的光泽、阴影以及反光的规律，让我明白了如何通过明暗变化来塑造服装的体积感和质感。例如，它会教你如何根据布料的材质来调整反光的强弱和边缘的模糊度，以及如何运用叠色技巧来表现丝绸的柔滑和蕾丝的精致。此外，书中对不同服饰元素的分解也做得非常到位，比如袖子的各种形态，领口的设计，以及裙摆的剪裁方式，都提供了清晰的图示和讲解，让我能够更好地理解这些元素的构成原理，从而在自己的绘画中更准确地运用它们。我不再是那个只会画“平面的衣服”的初学者，而是开始能够理解并绘制出具有真实感和立体感的服装。

评分☆☆☆☆☆

我算是在动漫绘画领域摸爬滚打了一段时间的爱好者，但总感觉自己的画风不够“二次元”，尤其是在服饰这块，总觉得少了点那个味儿。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它不仅仅是教授一些死板的绘画技巧，而是从动漫审美的角度出发，讲解如何让服饰更具表现力和视觉冲击力。我最喜欢的是书中关于“动态感”的处理，比如如何让裙摆在风中飞扬，如何表现衣角随动作产生的自然褶皱，以及如何通过人物的姿势来衬托服饰的飘逸感。这些内容让我意识到，服饰的绘画不仅仅是静态的描摹，更是要赋予它生命和动感。书中也对各种动漫中常见的服饰风格进行了深入的剖析，从日系甜美风，到欧美奇幻风，再到复古蒸汽朋克风，都提供了独到的见解和实用的绘制方法。我尝试着模仿书中的一些案例，比如如何用更夸张的线条来表现服饰的轮廓，如何用更鲜艳的色彩来突出服饰的特点，真的让我的画风有了很大的提升。感觉这本书让我不仅学会了怎么画，更学会了怎么“画出动漫感”，让我的作品在视觉上更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，我一眼就被那细腻的线条和鲜活的色彩所吸引。作为一个对动漫角色服装设计一直充满好奇的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地讲解服饰绘画技巧的书籍。翻开这本书，首先映入眼帘的是一系列精美的插图，从古风的飘逸长裙，到现代的潮流服饰，再到充满想象力的奇幻装扮，都展现了作者高超的绘画功底。更让我惊喜的是，书中不仅仅展示了最终的成品，还详细地拆解了每一个步骤，比如布料的质感如何表现，褶皱的走向如何合理，光影如何作用在服饰上，以及不同材质的纤维感如何用色铅笔描绘出来。我尤其喜欢其中关于如何运用色彩来表现服装的情感和氛围的部分，比如如何通过暖色调营造活泼感，通过冷色调表现神秘感。书中的讲解逻辑清晰，从基础的形状概括，到细节的刻画，再到整体的氛围营造，循序渐进，非常适合我这样从零开始的学习者。即使是对于一些比较复杂的服装结构，比如有盔甲元素或者多层叠穿的设计，书中也提供了非常直观的讲解方式，让我能够理解其结构和穿插关系。感觉这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于动漫服饰美学的百科全书，让我对动漫人物的服装有了更深的理解和认识。