色彩(工艺美术专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材 9787040448719 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张桂烨 著

图书标签:

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040448719

商品编码：29627611615

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：色彩(工艺美术专业)/“十二五”职业教育国家规划立项教材

定价：39.00元

作者：张桂烨

出版社：高等教育出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787040448719

字数：

页码：238

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校工艺美术专业教学标准》编写。
　　“色彩”是工艺美术专业学生的基础课。作为视觉艺术的重要语言之一，色彩课程的学习，旨在培养学生对色彩的感受、感知能力，了解色彩的基础知识及基本技法，掌握正确的观察和表现方法，学会运用色彩规律和使用色彩语言表达设计与创作中的审美感受。
　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》共有九个单元，内容包括：走进色彩世界、色彩知识、色彩的工具材料及技法、静物写生、风景写生、人物头像写生、装饰色彩、设计色彩、色彩作品欣赏。
　　全书图文并茂、通俗易懂，通过生动形象的图例、平实的语言，让学生掌握色彩绘画的基本原理及技能，懂得并学会用色彩规律语言表达思想和情感。
　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》抓住中职学生的学习特点及年龄特征，将理论与实践结合，既有绘画性，又具上艺实用性，对培养新时代美术人才具有较强的指导作用。
　　《色彩（工艺美术专业）/“十二五”职业教育国家规划立项教材》可供中等职业学校工艺美术专业学生使用，也可供美术爱好者及美术工作者作为色彩教程或参考用书。

目录

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单元一 走进色彩世界
主题一 色彩的发展历程
主题二 色彩的呈现形式
主题三 色彩的表现方式
思考与练习

单元二 色彩知识
主题一 色彩常识
主题二 色彩的协调与对比
主题三 色彩的观察与印象
主题四 色彩关系
主题五 色彩感觉的培养
思考与练习

单元三 色彩的工具材料及技法
主题一 水粉画
主题二 水彩画
主题三 油画
主题四 色粉画
思考与练习

单元四 静物写生
主题一 静物的摆设
主题二 静物的构图
主题三 静物的分类与表现
主题四 静物写生的方法与步骤
主题五 静物小色稿练习
主题六 光源角度特点及写生
主题七 静物写生中的问题与对策
思考与练习

单元五 风景写生
主题一 选景与构图
主题二 观察与表现
主题三 风景写生的方法与步骤
主题四 风景小色稿练习
思考与练习

单元六 人物头像写生
主题一 观察与感受
主题二 色调与造型
主题三 人物头像写生的方法与步骤
思考与练习

单元七 装饰色彩
主题一 装饰色彩的特征
主题二 装饰色彩的组合
主题三 装饰色彩的表现方法
主题四 装饰色彩绘制的方法和步骤
思考与练习

单元八 设计色彩
主题一 形式构成的基本要素
主题二 不同形态的色彩组合
主题三 设计色彩的采集和重构
思考与练习

单元九 色彩作品欣赏
主题一 静物
主题二 风景
主题三 人物

主要参考书目

作者介绍

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文摘

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序言

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《设计基础：视觉传达与平面构成》 作者： 王建华、李明德 出版社： 高等教育出版社 ISBN： 978-7-04-046521-3 装帧： 平装 开本： 16开 版次： 2016年1月第一版 --- 内容简介 本书是面向高等院校艺术设计、数字媒体艺术、广告学、视觉传达设计等相关专业本科及高职高专层次的教材，旨在系统、深入地介绍视觉传达设计领域的基础理论、核心构成要素以及设计思维的建立过程。全书内容紧密围绕“理解视觉信息、掌握构成原理、提升设计实践能力”这一核心目标展开，力求在理论的深度与实践的可操作性之间找到最佳平衡点。 本书共分为六个主要部分，构建了一个从抽象认知到具体实践的完整学习路径。 第一部分：视觉认知的基石与设计思维的导入 本部分首先探讨了视觉传达的本质及其在当代社会中的地位和作用。我们深入分析了人类的视觉生理机制与心理感受，阐述了图像如何被大脑编码、解码和理解的过程，为后续的构成学习奠定科学基础。 随后，本部分重点引入了“设计思维”的概念，强调设计不应仅是技能的堆砌，而是一种系统性的问题解决过程。我们详细介绍了设计思维的五个核心阶段：移情（Empathize）、定义（Define）、构思（Ideate）、原型（Prototype）和测试（Test）。通过对经典案例的剖析，引导学生将理论知识与实际需求相结合，培养以用户为中心的设计理念。 第二部分：点、线、面的基础构成与组织原理 作为视觉构成的基石，本部分对点、线、面这三个最基础的几何元素进行了细致的探讨。 点：分析点的视觉重量、节奏感及其在序列组合中产生的动势。 线：不仅从几何形态上区分直线、曲线、折线，更侧重于线的“示意性”和“引导性”，探讨线条在空间划分和情感表达上的功能。 面：阐述面如何通过边界界定空间，以及不同形状的面（几何形、有机形）在平衡与冲突中所起的作用。 更重要的是，本部分深入讲解了“组织与统一”的规律，包括“接近性”、“相似性”、“连续性”和“闭合性”等格式塔（Gestalt）心理学原理。这些原理是确保设计元素之间逻辑清晰、信息传达高效的关键。 第三部分：空间、形态与负形处理 视觉传达的成功往往取决于对空间的有效利用。本章着重解析了正形与负形的关系。 空间处理：系统介绍了二维平面上的空间错觉、透视原理（线性透视、大气透视）在平面设计中的简化应用，以及如何通过留白（Negative Space）来组织信息层级，引导视线流动。 形态设计：探讨了形态的“可识别性”与“新颖性”之间的平衡。内容涵盖了从基础几何形态到复杂有机形态的提炼过程，强调“少即是多”的极简主义美学在当代设计中的体现。对“双义性图形”的探讨，旨在激发学生在形态处理上的创造性思维。 第四部分：视觉传达中的动态与韵律 静态的图形元素如何被赋予生命力，是本部分的核心内容。我们聚焦于动态感的营造。 动势与方向：通过倾斜、重复、渐变等手法，探讨如何创造出明确的运动方向和视觉冲击力。 节奏与韵律：系统区分了“规律性节奏”、“起伏性节奏”和“自由性节奏”，并结合音乐和舞蹈的原理，阐释在平面布局中建立富有张力的视觉韵律。这对于海报、信息图表等需要序列感强的作品至关重要。 第五部分：视觉语汇：质感、肌理与色彩的进阶运用 在完成了基础的形体组织后，本部分将学习的焦点转向了表层语言——质感和色彩的深度应用。 质感与肌理：深入讲解了如何通过线条的疏密、笔触的控制、图形的叠加来模拟不同材料（如木材、金属、布料）的视觉质感，以及如何利用“真实肌理”和“暗示肌理”来增强作品的触感和厚度。 高级色彩理论：本书超越了基础色轮知识，重点讲解了色彩的情感心理学、文化内涵及特定情境下的色彩搭配策略。详细分析了“同系色”、“邻近色”、“对比色”在不同设计项目中的精确应用。特别增加了一章关于CMYK、RGB、Lab等不同色彩模式在印刷与屏幕显示中的转换与校准，确保理论与输出实践的接轨。 第六部分：版式设计与信息层级构建 本部分是将前五部分所学原理进行综合运用的关键环节，聚焦于版式设计。 网格系统（Grid System）：详细介绍网格系统的分类（如模块网格、分栏网格、基线网格）及其构建方法，强调网格在保持设计一致性和专业感方面的决定性作用。 信息层级（Hierarchy）：教授如何运用大小、对比、位置、留白等多种手段，建立清晰、高效的信息层级结构。从阅读习惯出发，引导学生设计出用户能够毫不费力地获取核心信息的版面布局，适用于书籍装帧、网页界面及复杂的报告设计。 教学特色 本书在编排上注重理论与实践的紧密结合： 1. 案例驱动：每章节后都附有国内外经典设计作品的剖析，帮助学生理解“为什么”这样设计，而非仅仅“如何”画出。 2. 实践任务：设计了循序渐进的实践练习和小型设计项目，要求学生运用所学原理进行创作，检验掌握程度。 3. 跨学科视野：穿插了对设计史、符号学等相关学科的知识点介绍，拓宽学生的理论视野，促进融会贯通。 本书力求成为视觉传达设计专业学生手中不可或缺的工具书，为他们未来在平面设计、品牌识别、交互界面设计等领域的深入发展打下坚实而全面的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在接触这本《色彩》教材之前，我对“工艺美术”这个领域，以及“色彩”这个概念，都停留在比较模糊的认识上。我总觉得色彩就是五颜六色，好看就行，但这本书彻底改变了我的看法。 这本书给我的第一印象就是它的系统性。它不像一本普通的参考书，更像是一门完整的课程，从最基础的色彩理论，到各种色彩的表现手法，再到色彩在实际设计中的应用，层层递进，条理清晰。我尤其喜欢它关于色彩构成的章节，它将原本抽象的色彩概念，通过各种图例和解释，变得生动具体。 让我印象深刻的是，书中对于色彩情感表达的解读。原来，不同的色彩真的会触动人心，引发不同的情绪。比如，暖色调的色彩会让人感到热情、活力，而冷色调的色彩则会带来宁静、沉稳的感觉。这让我开始思考，在我的作品中，我想要传达的是什么样的情感，以及如何通过色彩来有效地表达。 此外，教材中关于色彩的对比和和谐的讲解，也给了我很多启发。我以前总觉得色彩的搭配很凭感觉，但看了这本书之后，我才明白原来其中有那么多科学的原理和方法。我尝试着去运用书中学到的对比原则，来调整我自己的设计作品，发现原来之前看起来很“乱”的色彩，现在变得协调有致，而且更有层次感了。 总的来说，这本《色彩》教材，对我来说不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师。它用一种非常友好的方式，引导我去认识、理解和运用色彩，让我在工艺美术的学习道路上，有了更明确的方向和更扎实的根基。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩》教材，实在是一本让人眼前一亮的学习读物。当我第一眼看到它的时候，就被封面那种艺术感十足的设计所吸引。拿到手中，更是爱不释手，那厚实的纸张，精美的排版，都透露出它是一本用心之作。 对于我们这些学习工艺美术的学生来说，色彩是基础中的基础，但很多时候，我们对色彩的理解却显得有些模糊和零散。这本书恰恰弥补了这一遗憾。它从最根本的色彩原理讲起，比如色彩的物理属性、生理感知，然后逐步深入到色彩的构成、色彩的调和、色彩的象征意义等等。 我尤其喜欢书中关于色彩混合与调和的部分。它不仅仅是告诉你如何混合颜色，更重要的是教会你理解色彩之间的微妙关系。通过大量的图示和实验，让你亲身体验到不同色彩组合所产生的独特效果，以及如何通过巧妙的调和来达到想要的视觉感受。我曾经尝试按照书中的方法去调配颜料，发现之前很难调出的那种微妙的色彩，现在也能信手拈来了。 另一个让我受益匪浅的章节是关于色彩在不同文化中的意义。原来，同一个颜色在不同的文化背景下，会有如此巨大的差异。这让我意识到，作为一名工艺美术从业者，不仅要掌握色彩的技法，更要了解色彩背后的文化内涵，这样才能创作出真正有深度、有温度的作品。 总而言之，这本《色彩》教材，是一本兼具理论深度与实践指导价值的优秀读物。它用通俗易懂的语言，配以丰富的案例，将复杂的色彩知识清晰地呈现在我们面前，极大地提升了我对色彩的认知水平，也为我日后的创作打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩》教材，拿到手上的时候，就被它厚实而又沉甸甸的质感所吸引，封面上那简洁明快的“色彩”两个字，配合着“工艺美术专业”的字样，让我对这本教材寄予了厚望。作为一名初入工艺美术领域的新人，我对色彩的理解还停留在感性的层面，而这本教材仿佛是一扇通往色彩世界的钥匙，它所涵盖的，绝不仅仅是颜色的罗列，更是一种体系化的认知方式。 我特别喜欢教材中关于色彩混合的章节，从基础的三原色、三间色，到更复杂的复色和变化色彩，它循序渐进地讲解了各种色彩之间的相互作用。书中那些精美的插图和案例，让我能够直观地感受到不同色彩搭配所带来的视觉冲击力，无论是温暖的对比色，还是和谐的邻近色，亦或是富有情感的冷暖对比，都得到了细致的阐述。我常常会花上很长时间去临摹书中的配色方案，尝试着去理解设计师是如何运用色彩来传达情绪和意境的。 教材中关于色彩在不同媒材中的应用部分，更是为我打开了新的视野。无论是油画、水彩、版画，还是数码设计，每一种媒介都有其独特的色彩表现力，而这本教材就系统地梳理了这些差异，并且给出了相应的实践建议。我尝试着将教材中学到的色彩理论运用到自己的水彩画创作中，发现以前觉得难以把握的色彩关系，现在变得清晰明朗，作品的层次感和表现力也得到了显著提升。 更让我惊喜的是，教材还触及了色彩心理学和文化象征的范畴。原来，不同的颜色会引发人们不同的情感反应，也会在不同的文化背景下承载着特定的含义。这让我意识到，作为一名工艺美术从业者，不仅要掌握色彩的技巧，更要理解色彩背后的深层含义，这有助于我们创作出更具人文关怀和文化深度的作品。 总而言之，这本《色彩》教材是一次非常愉快的学习体验。它既有理论的深度，又不乏实践的指导，而且内容丰富，图文并茂。对于每一个渴望在工艺美术领域深入探索的人来说，这绝对是一本值得反复研读的经典之作，它不仅教会了我“看”色彩，更教会了我“用”色彩，以及“理解”色彩。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《色彩》教材，说实话，我一开始并没有抱太大的期望，市面上类似的教材实在太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于实用化，很难做到两者兼顾。但当我翻开它的时候，就明显感觉到不一样了。 首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的色彩感知，到色彩构成、色彩调和，再到色彩的实际应用，每一个部分都衔接得非常自然，不会让人觉得突兀。而且，它的语言风格不像很多教材那样枯燥乏味，而是更加生动形象，我甚至能从中感受到作者在编写过程中倾注的心血。 尤其让我印象深刻的是关于色彩对比的章节，书中详细讲解了各种对比方式，比如冷暖对比、明度对比、饱和度对比等等，并且配以大量的实例图片，让我能直观地看到不同对比效果所产生的视觉感受。我以前总觉得很难调和出和谐又不失个性的色彩，看了这部分内容后，才明白原来其中有这么多门道。 另外，教材对于色彩在不同设计领域中的应用也做了深入的探讨，从平面设计到产品设计，再到室内设计，都给出了具体的案例分析，这对于我们这些希望将色彩理论转化为实际技能的学生来说，是非常宝贵的。我曾尝试用书中的一些配色方法来指导自己的海报设计，效果的确比之前好了很多，作品的吸引力也大大增强。 总的来说，这本《色彩》教材是一本非常值得推荐的学习资料，它不仅在理论上为我们打下了坚实的基础，在实践上也给予了我们很多启发。它让我对色彩的认识不再停留在表面，而是有了更深层次的理解，相信在未来的学习和工作中，它会一直是我不可或缺的参考书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩》教材，简直是打开了我的新世界大门。我一直以为色彩就是绘画或者设计中用到的那些颜料，但这本书让我意识到，色彩的学问远不止于此。 它的内容非常丰富，从色彩的物理属性，到色彩的心理影响，再到色彩在不同艺术形式中的运用，几乎涵盖了色彩的方方面面。我尤其喜欢它关于色彩对比的讲解，书中通过大量的实例，生动地展示了各种色彩对比所带来的视觉冲击力，让我对色彩的敏感度有了显著的提升。 我之前在做一些设计项目的时候，常常会为如何搭配颜色而头疼，感觉怎么搭都不够理想。但看了这本书之后，我才明白原来色彩的搭配是有规律可循的，书中详细讲解了色彩的和谐与冲突，以及如何通过色彩的调和来达到视觉上的美感。我尝试着运用书中的一些配色技巧，发现我的作品的整体效果确实有了很大的改善。 更让我惊喜的是，这本书还探讨了色彩的文化意义和象征意义。原来，不同的颜色在不同的文化背景下，承载着不同的含义。这让我意识到，作为一名工艺美术工作者，我们需要对色彩有更深层次的理解，而不仅仅停留在表面的审美层面。 总的来说，这本《色彩》教材是一本非常实用且富有启发性的书籍。它不仅为我提供了丰富的色彩知识，更重要的是，它改变了我对色彩的认知方式，让我能够更自信、更有技巧地运用色彩，为我的工艺美术学习和未来的创作奠定了坚实的基础。