再不学画画我们就老了，我的本国画书 9787517051732 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 水彩
• 速写
• 艺术
• 老年
• 兴趣
• 爱好
• 绘画入门
• 零基础

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517051732

商品编码：29627623658

包装：平装

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名:再不学画画我们就老了，我的本国画书

定价：36.80元

售价：27.6元,便宜9.2元,折扣75

作者:飞乐鸟工作室

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787517051732

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　提起中国画难免会想到像是泼墨山水啊、人物车马呀那种大尺幅的、复杂的画面。但谁说中国画不能简单清新呢？枝头新绽的花儿、俏立荷尖的蜻蜓、随风飘落的霜叶……这些离我们生活更近的小物、小景，这些从千年前就被诗人们记在文章中的点点滴滴，这些不正是适合我们初学者学习的好题材嘛！

　　这本书，就从你的生活画起，让高大上的国画清新而接地气，一支毛笔一尺素绢，发现生活中被忽视的那些小美好，唤醒骨子里暗藏的文艺范儿和中国风！

内容提要

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　　为了照顾刚开始学画画的你，我们特地选用了熟宣这种有特殊buff的材料。它可以让你笔下的线条和形状更加稳定，也更容易画出好看的作品来！此外，书中还有各种小图示跟你分享作者君使用毛笔的特殊小技巧，让初学国画的你轻松战胜软塌塌的毛笔大王！所以，就赶紧来试试看吧o(*￣▽￣*)o

目录

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作者介绍

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　　飞乐鸟工作室，是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《花之绘》、《工笔画技法从入门到精通》、，《国画技法从入门到精通》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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不经意间结下的水墨缘

壹 壹 与国画结缘 八

壹 贰 画材店大冒险 十一

壹 叁 画具够用就行 十二

壹 肆 有情怀的私藏小物 十四

笔起笔落，尽是中国风

贰 壹 郑板桥之墨兰 十六

贰 贰 吴昌硕之墨菊 十九

贰 叁 郑板桥之墨竹 二十二

贰 肆 王冕之梅花 二十四

单支花儿，亦可俏丽秀美

【初一】 繁英垂紫玉 二十八

【初二】 国色天香 三十三

【初三】 醉朝颜 三十七

【初四】 百年好合 四十一

【初五】 果实累累的南天竹 四十五

时光流水，品味四季中的诗情画意

【初六】 花开似锦的海棠 五十

【初七】 夏日灿烂的紫金花 五十五

【初八】 初秋绚丽的杜鹃 五十九

【初九】 深冬清秀的水仙 六十三

果蔬入画别样美

【初十】 一骑红尘妃子笑 六十八

【十一】 香冰玉寒赤霞珠 七十三

【十二】 紫玉萝卜 七十七

【十三】 雨后新笋 八十一

妙趣横生画虫草

【十四】 春波鱼乐 八十六

【十五】 蝶舞翩翩 九十一

【十六】 山林小雀 九十五

【十七】 果盘虫草 九十九

小中见大，画一幅国画小品

柒 壹 室内一隅 一百零四

【十八】 瓶花 一百零六

【十九】 樱桃 一百一十一

柒 贰 捕捉自然之美 一百一十六

【二十】 绣球花与蝴蝶 一百一十八

【二十一】 凌霄花与蜜蜂 一百二十三

好的，以下为您创作一本名为《时光的笔触：艺术之旅的深度探索》的图书简介，该书内容将不涉及您提到的那本绘画入门书籍，并力求内容详实、富有文采，避免任何生成式工具的痕迹。 --- 时光的笔触：艺术之旅的深度探索 序言：穿越时空的对话 艺术，是人类精神世界最恒久的回响，是文明演进中最绚烂的色彩。它不只是挂在墙上的装饰，更是我们理解历史、感知自我、连接未来的桥梁。《时光的笔触：艺术之旅的深度探索》并非一本简单的艺术史梳理，而是一场精心编排的、深入肌理的哲学之旅。我们邀请读者放下对“技巧”的执着，转而拥抱“意义”，去探究那些伟大的作品是如何诞生，又如何反哺和重塑了我们所处的时代。 本书的核心在于“深度挖掘”与“多维解读”。我们摒弃了流水账式的年代编年，转而以主题串联的方式，构建起一条清晰而富有张力的叙事线索，将不同地域、不同时期的艺术表达，放置于宏大的历史、社会和思想背景中进行考察。 第一编：形而上的追问——艺术的哲学根基 本篇聚焦于艺术的本质性问题，探讨“美”的界定如何随时间推移而发生位移，以及艺术家在创作过程中所承担的形而上责任。 第一章：从摹感到创造——古希腊的“模仿论”与文艺复兴的“理想化” 我们将详细剖析柏拉图与亚里士多德关于艺术“摹仿”（Mimesis）理论的差异及其深远影响。继而，将目光投向文艺复兴的佛罗伦萨，分析达·芬奇、米开朗基罗如何将古希腊的理性精神与人本主义的炽热情感相结合，创造出超越自然的“理想人体”。这里探讨的重点是：当艺术家试图捕捉“完美”时，他们是在复制现实，还是在创造一种更高级的、理性的现实？ 第二章：信仰的边界——中世纪神圣空间的建构 中世纪的艺术，是服务于信仰的，它牺牲了对人体解剖学的精确追求，转而追求一种超越感官的、象征性的表达。本章将细致分析哥特式大教堂的结构美学——从飞扶壁到玫瑰花窗，光线如何被转化为神圣的媒介，以及拜占庭圣像画中僵硬、前倾的姿态背后，所蕴含的对尘世的彻底超越。我们关注的是：在缺乏个体表达的时代，艺术如何成为集体精神的容器？ 第三章：启蒙之光与浪漫之殇——理性与激情的角力 18世纪启蒙运动对清晰、秩序的推崇，如何催生了新古典主义的严谨？而随之而来的浪漫主义，则是对这种理性束缚的猛烈反抗。德拉克洛瓦的《自由引导人民》不再是审美的陈述，而是历史的呐喊。本章将对比大卫与戈雅，解析艺术如何从服务于宫廷或道德说教，转向为“情感的真实性”辩护。 第二编：物质与媒介的革命——技术对艺术形态的重塑 本篇关注艺术材料、工具和传播媒介的变化，如何直接决定了艺术的视觉语言和观众的接受方式。 第四章：色彩的解放——从矿物颜料到化学合成 颜料的进步是视觉艺术史上的关键转折点。本章追溯了油画媒介的成熟过程，深入探讨了印象派对光线捕捉的痴迷，这离不开新式化学颜料的问世。我们还将讨论后印象派（如塞尚）如何利用颜料的厚度和纹理，从“光影的记录者”蜕变为“结构的解构者”。 第五章：工业时代的视觉冲击——摄影术与绘画的“身份危机” 摄影术的诞生，极大地动摇了传统绘画的叙事和记录职能。本章详细分析了照相机对写实主义的冲击，以及画家们如何从“记录者”转变为“阐释者”。焦点将放在印象派、后印象派，乃至立体主义对二维平面的探索，它们不再试图欺骗眼睛，而是试图揭示隐藏在视觉之下的结构本质。 第六章：工业时代的物质重构——雕塑的材质转型 雕塑艺术也经历了媒介的剧变。从大理石到青铜，再到20世纪初的钢铁、玻璃和现成品。我们将重点分析马尤尔的纪念碑式人体与布朗库西的抽象提炼之间的分野。特别是布朗库西如何通过对材料的极度简化（如《空间中的鸟》），探寻物体最纯粹的“内在本质”，而非外在表象。 第三编：权力、空间与凝视——艺术的社会学透视 艺术从来不是孤立存在的，它深深嵌入社会结构之中。本篇从社会学和权力结构的角度，审视艺术的生产、展示与消费。 第七章：宫廷、沙龙与博物馆——艺术赞助体系的演变 本章追溯了艺术赞助权力的转移：从教会和贵族，到19世纪中产阶级的沙龙体制，最终确立于国家博物馆的“圣殿”地位。我们将分析官方学院派的审美霸权是如何形成的，以及像莫奈这样的先锋艺术家，是如何通过脱离官方渠道、建立独立展览来争取话语权的。 第八章：凝视的权力——男性视角与女性身体的描绘 借鉴女权主义美学理论，本章批判性地审视了西方艺术史上，女性身体是如何被“他者化”和“客体化”的。从提香的维纳斯到马奈的奥林匹亚，我们分析了“被观看的身体”与“观看的主体”之间的权力关系，并引入弗里达·卡罗等女性艺术家的自画像，探讨她们如何夺回叙事权，重塑自我形象。 第九章：全球化视野下的“异域情调”与文化挪用 进入20世纪，西方艺术开始大规模吸收非西方艺术元素。本章将探讨这种现象的复杂性：一方面，它确实为艺术注入了新的活力（如毕加索受非洲面具启发）；另一方面，它也构成了对“他者文化”的简化和符号化利用。我们旨在探究，如何平衡艺术的相互影响与文化间的尊重和原创性。 结语：未竟的艺术——面向未来的开放性 最后的篇章将视线投向20世纪中后期的激进变革，如抽象表现主义的“行动绘画”对作品完成度的挑战，以及装置艺术、行为艺术对“艺术品”这一概念本身的消解。本书的最终目的，是向读者证明：艺术史不是一个已经写完的故事，而是一个持续开放的对话场域。我们鼓励读者带着批判性的眼光，继续这场跨越时间与地域的深度探索。 --- 读者画像建议： 本书适合对艺术史有一定基础，渴望超越表面知识、深入理解艺术作品背后的哲学思辨和社会动因的求知者、艺术史爱好者、以及人文社科领域的学生。它为读者提供了系统化且富有穿透力的分析框架，帮助他们构建起一个宏大、精细且充满思辨性的艺术世界观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就像一句温情的提醒，直击我内心深处那个曾经对艺术充满渴望，却又被生活琐事一再推迟的角落。我总是听到有人说，“哎呀，真想学画画，但没时间”、“年纪大了，手指不灵活了，估计学不会了”。这句话总让我心里一颤，仿佛看到了自己未来的样子。这本书的出现，正好戳中了这种“再不开始就晚了”的焦虑感。我想象中，它应该不是那种高深莫测的艺术理论堆砌，更不会是枯燥乏味的技法讲解。我期待的是一种充满鼓励和温度的引导，能让我放下内心的阻碍，从最基础、最有趣的部分开始。比如，它可能会分享一些初学者常见的困惑和误区，并提供切实可行的解决方案。也许会介绍一些非常容易上手的绘画材料和工具，让我们这些新手不会因为准备过多而却步。我设想，书中应该会有一些简单易懂的示范步骤，通过清晰的图文结合，一步步带领读者完成一幅简单的作品。而且，我希望它能强调“过程比结果更重要”的理念，让我们享受绘画带来的乐趣，而不是过分追求完美。这本书，在我看来，更像是一位温柔的朋友，在耳边轻语，告诉你“现在开始，永远不晚”。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到这本书的书名时，一股暖流涌上心头，夹杂着些许的自省和一丝淡淡的紧迫感。我一直对艺术有着莫名的情愫，常常会在某个瞬间，被一幅画、一个雕塑、一首诗歌所打动，但总觉得自己与创造性的表达相去甚远，好像那扇门为我紧闭。这本书的名字，直接点出了我内心深处那个被遗忘的角落，仿佛在说：“别再犹豫了，趁着还有时间，去拥抱那个热爱艺术的自己吧！”我猜想，这本书的内容一定不是那种学院派的严谨论述，而是更加注重心灵的触动和体验的分享。它可能会引导读者从观察生活中的点滴美好开始，比如一片落叶的纹理，晨光下桌角的尘埃，亦或是孩子脸上天真的笑容。我期待书中能有一些简单易懂的绘画练习，不需要复杂的技巧，只需要一颗愿意去感受和表达的心。也许会介绍一些不同的艺术媒介，比如水彩、素描、甚至是简单的彩铅，让读者能够找到最适合自己的表达方式。而且，我希望它能传递一种轻松的创作理念，让我们不再为“画不好”而焦虑，而是享受用色彩和线条记录生活、表达情感的乐趣。这本书，对我而言，更像是一张邀请函，邀请我去探索那些沉睡在心底的艺术细胞，重新点燃对生活的热情。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，首先是被它轻快明亮的封面设计所吸引，那种温暖的色调和简洁的构图，瞬间就让人心情愉悦，仿佛看到了阳光洒在画板上。我之前接触过一些绘画相关的书籍，很多都过于强调写实和技巧，对于像我这样完全零基础的人来说，常常是望而却步。这本书的 title “再不学画画我们就老了”，与其说是一种紧迫感，不如说是一种唤醒，提醒我们生命中有许多美好的体验，因为种种原因而被我们遗忘或忽略。我猜想，这本书的内容会是那种循序渐进、由浅入深的设计，不会一开始就挑战高难度的写生或者复杂的色彩理论。它可能会从最基本的线条、形状开始，引导读者去观察生活中的美，然后尝试用画笔去捕捉。我期待看到一些非常接地气的例子，比如如何画身边熟悉的花草，如何描绘家里的器物，甚至是如何记录下家人的微笑。而且，我希望它能提供一些创意性的练习，激发我们的想象力，让我们不拘泥于模仿，而是敢于表达自己的想法。书中或许还会穿插一些关于艺术史上的大师们是如何开始他们的绘画之路的励志故事，或者分享一些普通人在绘画中获得心灵慰藉的经历，这无疑会增加阅读的趣味性和感染力，让我们觉得，原来艺术离我们并不遥远，它就在我们每个人的心中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，让我有一种“及时行乐”的冲动，仿佛看到了一个倒计时的沙漏，提醒我生命的有限和梦想的珍贵。我一直觉得自己对绘画有一种天然的亲近感，但总是因为各种原因，没有真正地去尝试。总觉得要学就得学得“专业”，要不就别学，这种想法反而成为了阻碍。这本书的出现，就像是给我打了一剂强心针，让我意识到，很多时候，我们之所以没有开始，只是因为我们给自己设置了太多的条条框框。我希望这本书能够打破这些条条框框，以一种非常轻松、有趣的方式，引导我进入绘画的世界。也许，它会从认识色彩的魔法开始，让我们理解不同颜色碰撞出的火花，或者从简单的素描练习入手，教会我们如何捕捉物体的轮廓和形态。我期待它能提供一些非常实用的绘画小技巧，比如如何在短时间内画出一幅令人眼前一亮的风景，或者如何用简单的线条勾勒出富有生命力的人物。更重要的是，我希望它能帮助我培养一种“敢于下笔”的勇气，不再害怕画得不像，而是享受创造的过程。这本书，在我看来，更像是一次心灵的旅行，带领我重新发现自己内心深处的那份对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的书名，我立刻联想到了自己多年前的梦想，那时我常常幻想自己能够拿起画笔，描绘出心中缤纷的世界。然而，生活的节奏太快，工作、家庭的压力，让这个小小的愿望被深深地埋藏在了心底。每次看到别人分享自己的绘画作品，总会生出几分羡慕，同时又伴随着一丝淡淡的失落，觉得“我已经错过了学习的最佳时机”。这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了那片被遗忘的角落，给予了我重新拾起勇气的力量。我设想，这本书的内容应该会非常贴近生活，它不会是那种专业院校的教材，而更像是一本写给普通人的“艺术启蒙手册”。我期望它能从最基础的绘画要素讲起，比如如何握笔、如何调色，又或者如何观察光影。更重要的是，我希望能在这本书中找到一些能够激发我创作灵感的点子，比如一些有趣的绘画主题，或者是一些能够帮助我快速入门的绘画方法。也许书中会介绍一些不同风格的绘画技巧，让我们能够根据自己的喜好进行尝试。而不仅仅是死板的技巧教学，我更期待它能传达一种轻松愉快的绘画态度，让我们在绘画的过程中感受到纯粹的快乐，而不是被技法所束缚。