永恒的情怀：陆庆龙绘画作品集 9787503957987 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文化艺术出版社 著

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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503957987

商品编码：29626605808

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:永恒的情怀：陆庆龙绘画作品集

：680.00元

售价：476.0元,便宜204.0元,折扣70

作者:出版社:文化艺术出版社

出版社：文化艺术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787503957987

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《永恒的情怀(陆庆龙绘画作品集)(精)》为画家陆庆龙的作品集。该作品集由中国美术馆馆长吴为山主编，选取了陆庆龙人物系列、风景系列等作品及艺术家简历，使读者能够了解艺术家的个人学习、生活、从艺经历，以及对艺术家的创作风格、艺术水平、艺术追求有全面的认识。

目录

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那方厚实的大地——陆庆龙绘画作品展序
中国美术馆馆长 吴为山
画布上的家园
陆庆龙
作品
人物篇
渔民、工人系列
少数民族系列
风景篇
乡村系列
雪景系列
高原系列
黄土系列
评论
艺术简历
图版索引

作者介绍

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文摘

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序言

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瀚海拾贝：中国古代诗歌流派与审美变迁 ISBN：9787503957987 (此为示例，此书内容不含您提及的书籍) 图书简介 《瀚海拾贝：中国古代诗歌流派与审美变迁》是一部深入剖析中国古代诗歌发展脉络、流派纷呈及其背后审美观念演变的学术专著。本书旨在梳理自先秦至清末数千年间，中国诗歌艺术如何顺应时代思潮、政治风云和社会变迁，在题材、风格、格律和意境上不断创新与转型的复杂历程。全书结构宏大，考证严谨，力求在宏观把握历史脉络的同时，对关键的流派和代表诗人进行微观的、细致的文本解读，展现中国诗歌“绵延不绝，气象万千”的艺术生命力。 全书共分为六大部分，辅以详尽的注释与研究综述。 第一部分：源头活水——先秦至魏晋的诗歌奠基 本部分聚焦于中国诗歌艺术的童年与青春期。我们首先回顾《诗经》的现实主义传统与周代礼乐精神的融合，分析其“风、雅、颂”的体式及其社会教化功能。紧接着，对屈原《楚辞》的浪漫主义精神、神话想象力以及“香草美人”的象征体系进行深入剖析，确立了中国抒情诗的浪漫基调。 魏晋时期是诗歌从服务教化转向个体生命关怀的转折点。本书重点探讨了“建安风骨”的悲壮沉郁，曹植的辞赋化倾向，以及“正始之音”中士人对乱世的深沉感怀。更重要的是，本书详尽阐述了“玄学”对早期山水诗的影响，引出“永明体”对声律的初步自觉，为近体诗的成熟埋下伏笔。对陶渊明田园诗的解读，侧重于其如何将个体隐逸生活融入哲理思考，形成“质朴自然”的独特美学范式。 第二部分：格律的完善与盛唐气象 盛唐是中国诗歌艺术的巅峰期，其成就建立在对前代的继承与突破之上。本部分首先论述了“永明体”以来格律诗（近体诗）的最终定型，分析格律对于形式美的建构和意境深化的作用。 随后，本书将盛唐诗歌划分为几个主要审美群落： 1. 初唐的过渡与开拓： 重点分析“初唐四杰”如何摆脱宫廷文风的束缚，为盛唐的阔大境界开辟道路。 2. 盛唐双璧的比较研究： 详细对比李白“天才型”的浪漫主义与杜甫“良史型”的现实主义。李白诗歌中对自由的狂放追求、对神仙世界的向往，体现的是一种超越性的美学；杜甫的“沉郁顿挫”则根植于对民生疾苦的深刻同情，其对社会现实的精微刻画，标志着现实主义的巅峰。 3. 边塞诗派的兴起： 分析高适、岑参等如何将边塞的壮阔景观与家国情怀相结合，拓展了诗歌的题材维度，形成雄浑刚健的审美风格。 4. 禅宗与山水诗的深化： 探讨王维、孟浩然如何将禅宗的“空”与“静”融入山水描写，创造出“诗中有画，画中有诗”的禅意美学。 第三部分：中晚唐的转向与精致化 安史之乱后，唐朝的社会结构与精神面貌发生巨变，诗歌审美也随之细腻化、内省化。本部分着重探讨了中晚唐诗歌的“转向”特征。 1. 现实与个人的回归： 白居易的新乐府运动，强调诗歌的社会功用与通俗易懂的语言，代表了诗歌的“平易”倾向。 2. 意象的精雕细琢： 李商隐与杜牧是晚唐唯美主义的代表。本书深入解析了李商隐诗中繁复的典故运用、迷离朦胧的意象和对爱情、政治困境的隐晦表达，探讨其“无题诗”的艺术魅力。杜牧则展现了对历史的深刻反思与对江南景物的清雅描摹。 3. 诗歌的审美疲劳与反思： 分析晚唐诗人如何试图在形式的极致和意境的深邃中寻求突破，也揭示了这一时期诗歌在整体气象上较之盛唐的收敛。 第四部分：宋词的勃兴与诗歌地位的变动 宋代文学的主流转向了词，本书将此视为一种审美重心的大转移。词的出现和成熟，对传统的诗歌体式构成了挑战和补充。 1. 宋诗的“理趣”与“学问气”： 本部分首先考察宋诗的革新努力，如黄庭坚开创的“江西诗派”，强调“点铁成金”、“换骨夺胎”的格律技巧和对前人诗作的复沓与“以文为诗”的倾向。苏轼的“尚意”精神，则试图将哲理思辨融入诗歌，扩大了诗歌的表达范围。 2. “以诗为词”的尝试与界限： 探讨宋初诗人们如何尝试将诗的笔法引入词中，并分析宋词作为一种新的抒情载体，如何在音律的限制下发展出更具市井气息和更细腻情感表达的可能性。 3. 宋代理学对诗歌美学的影响： 分析程朱理学对诗歌创作中“格物致知”的追求，如何导致部分诗歌偏向说理和晦涩。 第五部分：诗律的再规范与诗歌的审美回归 元明清时期，诗歌作为文学主流的地位受到戏曲和小说等新兴文体的冲击，但诗歌艺术并未停滞。 1. 元代的“学古”与“出新”： 分析元曲兴盛对诗歌创作的影响，以及如杨载等对格律的规范化总结。 2. 明代的复古思潮与流派： 重点研究以“后七子”为代表的复古主义思潮，他们高举“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，对诗歌的“风骨”进行了理论上的回归。同时，也辨析了李贽“童心说”对诗歌自然流露的肯定。 3. 清代的集大成与争鸣： 本部分详述了清代诗歌的繁荣景象，包括： 格律的精细化研究： 对音韵、对仗的考究达到了空前的细致程度。 “性灵说”的兴起： 以袁枚为代表，倡导诗歌应回归个体真性情与自然流露，反对僵硬的格律束缚。 “格调说”的坚守： 以王士禛为代表，强调诗歌应追求高雅的格调和浑厚的气象。 乾嘉时期的考据学对诗歌研究的影响。 第六部分：审美变迁的内在逻辑 最后一部分是对前文的总结与提炼。本书通过跨越历史时期的对比，探讨中国古代诗歌审美变迁的内在逻辑： 现实与理想的张力： 诗歌如何在服务社会教化与追求个体自由之间摆荡。 形式与内容的互动： 格律的成熟如何既是艺术的解放，也带来创作的桎梏。 “气象”与“意趣”的侧重： 探讨不同时代对诗歌“雄浑”与“清秀”何种特质的偏爱。 《瀚海拾贝》不仅是一部诗歌史的梳理，更是一部关于中国文人心灵史、审美变迁史的深度探索。它力求为当代读者提供一套清晰而系统的框架，去理解为何在不同的历史节点，同一门艺术形式会呈现出如此多样且迷人的面貌。全书论述深入浅出，兼顾学术的严谨性与阅读的愉悦感，是研究中国古典诗学的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来欣赏一本真正能够引发思考和情感共鸣的艺术作品，实属不易。我最近有幸接触到的这本画册，便是我眼中难得的佳作。它没有追求浮华的外在，而是内敛而深沉，用最纯粹的视觉语言，传达出一种难以言喻的情感力量。我反复咀嚼着那些画面，尤其是那些描绘日常场景的作品，它们平凡却又不失伟大。比如，一幅描绘农妇在田间劳作的画，色彩并不鲜艳，构图也算不上宏大，但却让我看到了朴实无华的力量，看到了生命顽强的韧性，看到了辛勤耕耘背后的无怨无悔。画家的笔触，仿佛有着一种魔力，能够将普通的事物赋予灵魂，让观者在平凡中发现不凡，在静谧中体会磅礴。更让我动容的是，在那些人物的眼神中，我看到了一种历经岁月沉淀的智慧和从容，一种对生活的热爱与感恩。这不仅仅是一本画册，更像是一面镜子，映照出我们内心深处那些被忽略的情感，唤醒我们对生活最本真的向往。

评分☆☆☆☆☆

我个人对那种能够唤醒内心深处某种情怀的艺术作品情有独钟，而最近偶然接触到的一本画集，恰恰符合我的口味。这本画册中的作品，给我的第一印象就是一种极其沉静而又饱含张力的美。画面中的色彩运用，既有深邃的层次感，又不失明亮的亮点，仿佛是一种内敛的情感在缓缓释放。我特别喜欢其中描绘的古老建筑和传统场景，它们并非简单的复刻，而是在再现一种文化符号，一种历史的回响。画中的细节处理，更是令人赞叹，无论是建筑的飞檐翘角，还是人物的服饰纹理，都处理得恰到好处，展现了画家对生活观察的细致入微和对艺术的严谨追求。最令我感动的是，在这些作品中，我感受到了一种跨越时空的连接，仿佛能够与那些画面中的人物对话，与那些古老的场景对话。这是一种非常奇妙的体验，让人在欣赏艺术的同时，也完成了一次与历史与文化的对话。这本画册，无疑是一次精神的洗礼，让我对美的理解和对艺术的感悟，都得到了极大的升华。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅到一本画册，虽然不是我常涉猎的领域，但封面上的作品却深深吸引了我。那是一种极其深沉而悠远的意境，色彩的运用既大胆又细腻，仿佛能感受到艺术家在创作时倾注的每一份情感。画面中的人物和景物，虽然写实，却又带着一种超脱尘世的宁静，让人不禁放慢呼吸，沉浸其中。我特别喜欢其中一幅描绘山水的人物画，远山如黛，近水潺潺，一位老者负手而立，目光投向远方。那不是简单的描摹，而是对人生哲思的一种具象化表达，充满了对生命、对自然、对时间的敬畏。画家的笔触，时而如行云流水，灵动飘逸，时而又凝练厚重，力道十足。观摩这些作品，就如同走进了一个精神的殿堂，洗涤心灵，让我对美的理解又深了一层。即便我无法完全解读画作背后的故事，但那种由内而外散发出的艺术魅力，已经足够令人心折。这本画册，无疑是一次视觉与心灵的双重盛宴，让我对中国传统绘画的魅力有了全新的认识，也激发了我对艺术更深层次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

有时候，一本好的画册，就像一位博学的朋友，它不会直接告诉你答案，而是用一种独特的方式，引导你去发现，去思考，去感受。最近，我有幸翻阅了一本令人印象深刻的画集，它就带给了我这样的体验。画面中的景致，可以是辽阔的，也可以是细腻的，但无一例外，都散发着一种温暖而坚韧的气息。我特别欣赏画家对空间的处理，那些留白之处，充满了无限的可能性，让观者的想象力得以自由驰骋。画中的人物，虽然不一定有夸张的表情，但他们的姿态、眼神，都透露出一种内在的力量和宁静。仿佛他们经历了许多，但依然保持着对生活的热爱和对生命的敬畏。我花了很多时间去品味每一幅作品，试图去捕捉画家想要传递的那份情感，那份对生活的热爱，对自然的热爱，对人性的洞察。这本书，不仅仅是视觉的享受，更是一次心灵的旅行，让我重新审视了生活中的种种美好，也让我对艺术有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够触及灵魂深处的美学体验抱有浓厚的兴趣，而最近接触到的一本画集，恰好给了我这样的感觉。画册中的每一幅作品，都像是一个精心打磨过的故事，虽然没有文字的叙述，但画面本身却充满了无穷的想象空间。我尤其被其中对光影的处理所打动，那些细腻的光线穿透层层叠叠的景物，投下斑驳的阴影，营造出一种梦幻般而又真实存在的氛围。仿佛能够听到微风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳，甚至感受到空气中弥漫的淡淡的季节气息。画中的人物，无论是神态的刻画，还是肢体语言的表达，都显得那么自然而富有生命力。他们或许在沉思，或许在远眺，又或许在默默地劳作，但每一张脸庞、每一个动作，都蕴含着丰富的情感和深厚的底蕴。这不仅仅是技术的展示，更是一种对生活的热爱，对人性的洞察，对生命真谛的追寻。我常常会花很长时间，一遍又一遍地仔细端详这些画作，每一次的重温，都能发现新的细节，新的感悟，这种沉浸式的艺术体验，是任何其他形式的阅读都无法比拟的。